コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

１８４　ドヴォルザ－ク　スラヴ舞曲（全曲）

　この曲には決定盤が存在する。ク－ベリック／バイエルン放送ｓｏ．がそれだ（１９７３～７４年。グラモフォン）。セル／クリ－ヴランドｏ．がそれに続くがその組み合わせによる名人技はほかの曲で紹介するから、まずは次点だ。


１８５　ドヴォルザ－ク　ヴァイオリン協奏曲イ短調　Ｏｐ．５３

　あまり面白くない曲でドヴォルザ－クの「ピアノ協奏曲」と似たような出来、というのがわたしの感想。パ－ルマンなどの音の美しいヴァイオリニストが挑戦して成果をあげている。お家芸の強みと言うべきか、ス－ク、アンチェル／チェコｐｏ．（１９６０年。スプラフォン）が良かった。ス－クの新盤（ノイマン／チェコｐｏ．１９７８年）も同様に良いけれど、オケにだいぶガタがきていたと記憶する。


１８６　ドヴォルザ－ク　チェロ協奏曲ロ短調　Ｏｐ．１０４

　これはもうロストロポ－ヴィチ、カラヤン／ＢＰＯ（１９６８年。グラモフォン）を挙げないわけにはいかない。彼らの演奏はとてつもなく巨大であって「ドヴォルザ－クという作曲家は郷土色が大切で云々」という解釈をものの見事にはじきとばす。ここでのベルリン・フィルは最後の最後の部分でコルネットの音譜をひとつ変えている。それが原典なのか、それともカラヤンの指示による改変なのか、いまだにわからずにいるがいつか解明したいものだ（ベルリン・フィルはマゼ－ルの指揮でヨ－ヨ－・マと同じ曲を録音したとき－１９８６年－にも同じ改変で演奏している）。


１８７　ドヴォルザ－ク　ピアノ五重奏曲イ長調　Ｏｐ．８１

　これもわたしにはあまりうまくきけない曲だ。教科書どおりフィルクスニ－、ジュリア－ドＳＱの演奏（１９７５年。ソニ－）を挙げておく。いろいろきいたのだが、他の盤にも（スメタナＳＱ他）あまり感動しなかったので仕方がない。


１８８　ドヴォルザ－ク　弦楽四重奏曲第１２番ヘ長調「アメリカ」　Ｏｐ．９６

　どのＳＱでもいいや、と言いたいくらいに人気がある。ヴィヴァルディの「四季」とおなじで実際どれでもいいですと言いそうになるが、それではまるで子供であるからスメタナＳＱによるライヴ録音（１９８０年。デノン）を挙げておく。

１８９　エルガ－　チェロ協奏曲ホ短調　Ｏｐ．８５

　この曲になると必ず登場するのがデュ・プレによる新旧の２枚だが、わたしは何故か彼女の出す音が好きになれない。カラスの声とおなじでどこかしら「濁り」というか「生臭さ」があるように思う。そんなわけでヨ－ヨ－・マ、プレヴィン／ＬＳＯ（１９８４年。ソニ－）の盤をあげる。ヨ－ヨ－・マの明るい音がこの曲の憂愁とうまい具合にマッチしている。

  

１７８　ドニゼッティ　歌劇「愛の妙薬」全曲

　これはネモリ－ノを歌うテノ－ルで決まる曲だ。モリナ－リ＝プラデルリであるとかセラフィンであるとかの指揮者がベストに推されているが、どれも録音がわるい。ドミンゴでききたい方にはプリッチャ－ド／コヴェントガ－デン王立歌劇場ｏ．の１９７７年のディスクを、パヴァロッティでききたい方にはボニング／ＥＣＯの１９７０年のディスクをお薦めするということになるが、わたしとしては「人知れぬ涙」だけきいておけばよい曲だ、という気もする。


１７９　ドニゼッティ　歌劇「ランメルモ－ルのルチア」全曲

　これも「ルチア狂乱の場（優しい囁きが）」の入ったグルベロ－ヴァの１枚もの「グルベロ－ヴァ：狂乱の場（フランス＆イタリア／オペラ・アリア集」（グスタフ・ク－ン／ミュンヘン放送ｏ．。ＥＭＩ）を買っておけばわざわざ全曲をもとめる必要はないのではないかと思う。オペラ・ファンには、やはりカラスのディスクを薦めることになろう。６種とも７種とも言われる全曲がカラスだけで存在するが、「カラス名唱集」では不満という方には、セラフィン／フィレンツェ五月祭ｏ．（１９５３年。ＥＭＩ）かセラフィン／ＰＯ（１９５９年。ＥＭＩ）のどちらか、ということになろう。個人的見解だが、１９５９年盤のほうはもはや音程があぶない（１９５３年盤にしてもあぶなっかしい場所がたくさんある）。


１８０　ドヴォルザ－ク　交響曲第７番ニ短調　Ｏｐ．７０

１８１　ドヴォルザ－ク　交響曲第８番ト長調　Ｏｐ．８８

１８２　ドヴォルザ－ク　交響曲第９番ホ短調「新世界より」　Ｏｐ．９５

　ドヴォルザ－クの後期交響曲（７、８、９番）に対するアプロ－チには、大きくわけて近代迫力派と民謡旋律派のふたつがあり、もうひとつ、そのふたつの折衷派がある。結論から言えばわたしが好きなのは最後の折衷派。カラヤン／ＢＰＯの演奏であるとかク－ベリック／ＢＰＯ、セル／クリ－ヴランドｏ．の演奏はまずもって迫力派にはいる。民謡旋律派にはノイマン／チェコｏ．やケルテス／ＶＰＯが挙がり、折衷派にはいるのがジュリ－ニ／ロイヤル・コンセルトヘボウｏ．とＣ．デイヴィス／ＡＣＯ。わたしは晩年のジュリ－ニ盤を７、８、９番各１枚ずつベストに推薦する（ソニ－クラシカル）。


１８３　ドヴォルザ－ク　弦楽セレナ－ド　ホ長調　Ｏｐ．２２

　チャイコフスキ－の「弦楽セレナ－ド」とカップリングされることの多い曲。こういう「短めでハッタリが大事」という曲はカラヤン／ＢＰＯがとにかくうまい（１９８０年。グラモフォン）。

  

１７３　ドビュッシ－　組曲「子供の領分｣ 全曲

　「映像」とカップリングされているベネディッティ＝ミケランジェリの演奏（１９７１年。グラモフォン）が素晴らしい。第１曲の「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」の音列のなんという美しさ！　その驚きが最後の曲まで続くことうけあいである。


１７４　ドビュッシ－　版画

　ベロフの若いときの録音（ＥＭＩ）がよかったが、いまあたってみたら国内盤は廃盤のようだ。それならばロジェであろうか（１９７７年。ロンドン）。フランソワやギ－ゼキングの偉大さはわかるが、いかんせん録音が悪い。


１７５　ドビュッシ－　ベルガマスク組曲

　この曲についても「版画」と同じことがいえる。ベロフの録音は１９７９、８０年のもの（ＥＭＩ）で、「前奏曲集」を録音した頃にくらべると響きがすこし重厚になってきている。そのぶんわたしとしてはなおさらドビュッシ－にうってつけだ、という気がする。


１７６　ドビュッシ－　喜びの島

　ホロヴィッツの「カ－ネギ－・ホ－ル・コンサ－ト」の組物は２枚組だったり３枚組だったりするようだが、１９６６年のほうにこの曲が収録されている。一にも二にも響きが豪快で美しいからこのピアニストは厳しい状況を乗り越えて名人でありつづけた。それがこのセットものを聴けばはっきりわかる。ソニ－の「組物商戦」はこのディスクに関してはいまだに変化がないようだが、ほかの曲も大変な名演ぞろいなので、泣く泣くもとめることをお薦めする。なんとしても代金を用意できない方にはアシュケナ－ジ盤（１９６５年。ロンドン）を挙げておく。



１７７　ディ－リアス　管弦楽曲集

　昔からビ－チャム／ＲＰＯ（１９５４～５７年。ＥＭＩ）の２枚の評判がたかい。わたしとしてもバルビロ－リ、マリナ－を聴いたうえで、録音のいささか悪いビ－チャム盤を推薦する。ディ－リアスの音楽にはメゾフォルテを超える音量が現れることがまず、ないことも理由のひとつだ。

  

１６６　ドビュッシ－　牧神の午後への前奏曲

　同様にマルティノン盤を推薦する（フランス国立放送ｏ．。１９７３年。ＥＭＩ）が、もうひとつモントゥ－盤も挙げておこう（ＬＳＯ。１９６１年。ロンドン）。彼がいかに指揮の達人であったかよくわかる。


１６７　ドビュッシ－　夜想曲

　同じくマルティノン盤（フランス国立放送ｏ．。１９７３年。ＥＭＩ）。


１６８　ドビュッシ－　弦楽四重奏曲ト短調　Ｏｐ．１０

　ラヴェルの弦楽四重奏曲とカップリングされることが多い、というよりほとんどだ。片方がうまければだいたいもう片方もうまい。わたしはラサ－ルＳＱ、アルバン・ベルクＳＱの両方のディスクをきいて「これといって面白くもないなぁ」という気でいたのだが、パレナンＳＱの演奏（１９６９年。ＥＭＩ）に接して「なるほど。これがニュアンスに富んだ演奏というものか」と得心がいった。もし温故知新の精神に燃えているかたがおられたら、カペ－ＳＱの演奏（１９２７年。ＥＭＩ）もお薦めしておく。雑音の彼方からむせるように濃厚な世界が出現する。時代感覚的にも表現主義よりもうひとつ前の、ロマン主義の再現にちかい（細かいことを言えばロマン派そのものではないのだがこの場合、表現のアヤとして混同してもかまうまい）。


１６９　ドビュッシ－　ヴァイオリン・ソナタ

　これはグリュミオ－、ハイデュの名演（１９６２年。フィリップス）をききたい。ティボ－とヌヴ－は録音が悪すぎる。新しい録音にデュメイがあるが、彼はフォレはいいのだがモ－ツァルトやドビュッシ－になると弾き崩しが耳につく。


１７０　ドビュッシ－　フル－ト、ヴィオラとハ－プのためのソナタ

　どのようなフル－ティストが好きかで選択が変わってくる。わたしはランパルの鼻息まじりの音がさして好きではないのだが、パスキエ、ラスキ－ヌと組んだエラ－トの盤（１９６２年）はさすがにいい演奏だ。ゴ－ルウェイよりはパユできいてみたい気持ちがあるのだが、まだきいていない。どのような再現になるだろうか。


１７１　ドビュッシ－　映像第１集、第２集

　ベネディッティ＝ミケランジェリの演奏がまさに冠絶している（１９７１年。グラモフォン）。カップリングされた「子供の領分」もベストなので選択に迷う必要がまったくない。


１７２　ドビュッシ－　前奏曲集第１巻、第２巻

　これもベネディッティ＝ミケランジェリの魔法のように美しい音を堪能したい。彼が晩年に第２巻を録音したとき友人と「ミケランジェリももう永くないだろうけど、ドビュッシ－の前奏曲の録音を完結させてくれてよかったなあ」と話したことを覚えている（１９７８、８８年。グラモフォン）。

  

１６１　コ－プランド　バレエ「アパラチアの春」組曲（全曲を含む）

　「エル・サロン・メヒコ」とこの曲がこの作曲家のすべて。なんとなく「描写音楽」のみで残った人として、グロ－フェなどと立場が同じだ。バ－ンスタイン／ＮＹＰの録音（１９６１年。ソニ－）がいいと思う。十三楽器のためのオリジナル版の演奏もあるが、きいてさほど面白いものでもない。


１６２　コレルリ　合奏協奏曲第８番ト短調「クリスマス」　Ｏｐ．６－８

　イ・ムジチ合奏団の演奏を第一に推す。第一ヴァイオリンがカルミレッリの１９８４年盤（フィリップス）で、ア－ヨの１９６２年盤では、ない。皆川達夫氏は「絶対に聴きたくない」と評しておられるが、わたしはカラヤン／ＢＰＯの演奏（１９７０年。ドイツ・グラモフォン）も好きである。そうかなあ。そんなに絶対的にちがうかなあ。


１６３　コレルリ　ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ第１２番ニ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ラ・フォリア」Ｏｐ．５－１２

　ブリュッヘン、ビルスマ、レオンハルトによる盤が名高いが、わたしはリコ－ダ－版があまり好きでないのと、おまけに古楽器がきらいなのとで（これが書けるところがアマチュアの有り難いところだ）グリュミオ－とカスタニオ－ネの盤（１９５６年録音。フィリップス）を選ぶ。モノ－ラル録音だがききづらいというほどではなく、グリュミオ－の美音がたのしめる。


１６４　ドビュッシ－　管弦楽のための「映像」

　大雑把なところで言ってしまえば、ドビュッシ－の管弦楽曲の演奏がいいのはマルティノン／フランス国立放送ｏ．で、ラヴェルの管弦楽曲がいいのはクリュイタンス／パリ音楽院ｏ．である。わたしはマルティノンのドビュッシ－管弦楽曲集をセットもので買ってしまったが、そのことを後悔させるような凡演はひとつもなかった。現在のＣＤ番号を見ても「海」「牧神の午後への前奏曲」「夜想曲」が１枚に収められているからこれはマルティノン盤だろう。ドビュッシ－の管弦楽曲を録音している指揮者には他にモントゥ－、アバド、バレンボイム、ブ－レ－ズなどがいるがアバドとバレンボイムは指揮がよくないしブ－レ－ズは（指揮の好き嫌いを別にしても）録音がわるい。
　この曲については「マルティノン盤の１枚に収まっていない」という面からプレヴィン／ロンドンｓｏ．の演奏（１９７９年。ＥＭＩ）を推す。


１６５　ドビュッシ－　交響詩「海」

　きいていてもなんだか「いまどこをきいているんだろう」という気がしてくる曖昧模糊たる曲である。ドビュッシ－がそのように作曲したからそうきこえるのだが、彼のピアノ曲のほうがそのぼんやりした雰囲気はマッチしている。オ－ケストラの団員も初見がきくか、あるいはフランス人でないと合わせるのが大変だろう。１６４でも述べたようにマルティノン／フランス国立ｏ．（１９７３年。ＥＭＩ）を推す。

  

１４７　ショパン　ピアノ協奏曲第１番ホ短調　Ｏｐ．１１

　この曲の演奏については（「も」、と言うべきか）わたしは豪快な演奏が好きで、ショパンを女学生的センチメンタリズムで包み込むやり方には賛成できない。簡単に言えばバリバリ弾いてほしいのだ。ワイセンベルク、スクロヴァチェフスキ／パリ音楽院ｏ．（１９６７年。ＥＭＩ）の演奏が一番気に入っている。


１４８　ショパン　ピアノ協奏曲第２番ヘ短調　Ｏｐ．２１

　多くの場合１４７の「第１番」とカップリングされる。ワイセンベルク盤もそうだから何も申し上げることもない。この文章を書くにあたってこうした局面にぶつかることが結構あるが、批評家であったとすれば何か通好みのする文章をこういうときに書かないといけない。ああ職業批評家でなくてよかった。


１４９　ショパン　ピアノ・ソナタ第２番変ロ長調「葬送」　Ｏｐ．３５

　アルゲリッチの盤もポリ－ニの盤も「ピアノ・ソナタ第２、３番」のカップリングである（ＬＰ時代とＣＤ初発の時はアルゲリッチは２番と３番が各１枚ずつであった。ＬＰ時代に録音年の違いから別れたのをＣＤもひきずっていたのだ）。どちらをとってもよいが「練習曲」で必ずポリ－ニをとるからピアノ・ソナタではアルゲリッチを、とろう。２番は１９７４年の録音。グラモフォン。


１５０　ショパン　ピアノ・ソナタ第３番ロ短調　Ｏｐ．５８

　１４９に続いてアルゲリッチ。１９６７年録音。グラモフォン。


１５１　ショパン　前奏曲（全曲）

　「練習曲」との対比、という意味で、前奏曲（プレリュ－ド）と練習曲（エチュ－ド）は同じ演奏家で選びたい。よってポリ－ニ盤。１９７４年。グラモフォン。


１５２　ショパン　練習曲（全曲）

　ポリ－ニの１９７２年の盤は、音楽界にセンセ－ションを巻き起こした。ポリ－ニを語るうえでこの盤抜きでは、どうしようもない。グラモフォン。


１５３　ショパン　幻想曲ヘ短調　Ｏｐ．４９

　どうも「この１枚」が選びにくい曲だ。決定盤が無いと言える。コルト－になるのかなあと思うが、わたしは録音の古い演奏がどうも好きでない。仕方なくアシュケナ－ジ盤を選ぶ（１９７８、７９年。ロンドン）。ル－ビンシュタインの演奏ですか？　わたしはル－ビンシュタインが好きでありません。


１５４　ショパン　スケルツォ（全曲）　Ｏｐ．２０、３１、３９、５４

　この曲は「バラ－ド」とカップリングされることが多い。その点も考慮してアシュケナ－ジの盤を選ぶ。１９６４年の旧盤と１９７５～８５年の新盤があるが、この２曲に関して言えばまったく同じ、と言ってよい。ロンドン。


１５５　ショパン　即興曲（全曲）　Ｏｐ．２９、３６、５１、６６

　この曲も決定盤が無い。とりあえずニュアンスのフランソワを選ぶ（ＥＭＩ）。録音があまりよくないからこれも仕方なくル－ビンシュタインを次点に挙げておく（１９６４年録音。ＲＣＡ）。


１５６　ショパン　ポロネ－ズ（６曲以上）

　これはもう、ポリ－ニの独壇場だ。１９７５年。グラモフォン。


１５７　ショパン　バラ－ド（全曲）　ＯＰ．２３、３８、４７、５２

　１５４の「スケルツォ」とのカップリングという点からもアシュケナ－ジ盤が断然すぐれる。「バラ－ド」「スケルツォ」という演目についてはポリ－ニもアシュケナ－ジには及ばなかったと思う。旧盤、新盤のいずれもほとんどまったく同じ解釈だ。ロンドン。


１５８　ショパン　マズルカ（全曲あるいは選集）

　ル－ビンシュタインが三度全曲録音していて、愛着があるらしい。二度目のモノ－ラル録音（１９５３年。ＲＣＡ）が最も覇気がある。これにくらべると三度目の録音（１９６５、６６年。ＲＣＡ）は柴田南雄氏の言を借りると「田舎親爺の鼻唄のような」演奏になっている。どっちを選ぶのだと問われればどっちも選ばない。わたしはベネディッティ＝ミケランジェリの演奏が好きだ（選集。１９７１年。グラモフォン）。


１５９　ショパン　夜想曲（全曲あるいは選集）

　これはわたしの中で決定盤の存在する曲だ。フ－・ツォンの演奏（１９７７年。ビクタ－）がそれだ。「瞑想的」という言葉がぴったりの演奏である。かなりルバ－トがかかるが、決して厭味にはならない。


１６０　ショパン　ワルツ（１４曲以上）

　コルト－（１９３４年）やリパッティ（１９４７年）もたしかに「時代の証言」にはちがいないが、ファ－スト・チョイスにするには録音が悪すぎる。まずもってアシュケナ－ジ盤（１９７０～８５年。ロンドン）であろう。アシュケナ－ジは「ワルツ集」という企画では録音をしていないので、全集録音の中からの抜粋で成立したＣＤである。

  

１３６　ブリテン　青少年のための管弦楽入門　Ｏｐ．３４

　中学校の音楽の教材などにしばしば用いられていた曲だが、いまどきの中学生はこうした「入門用」のクラシックをきくのだろうか。サン＝サ－ンスの「動物の謝肉祭」などと違ってブリテンは一流の音楽家であるから、もっといろいろな曲をきいてほしい（下敷きにしている『名曲名盤５００』でブリテンの曲がこれだけなのは残念）。
　語りが入るものとそうでないものがある。「別に解説してもらわずともどのセクションが鳴っているかは、わかるよ」と仰有るなかれ。プロコフィエフの「ピ－タ－と狼」と同じでいろいろな俳優が語りをやるのだ。古いところではマルケヴィチ盤で栗原小巻が入れたりしていたが、時代と共に差し換えられるから、いまはどうだろうか。
　こうした「視覚的な」音楽を振らせるとうまいのがプレヴィンだ（ＬＳＯとの１９７３年録音。ＥＭＩ）。作曲者自身がＬＳＯを振った盤（１９６３年。ＬＳＯ。ロンドン）も良い演奏だが、ちょっと堅いかなという気もする。


１３７　ブルッフ　ヴァイオリン協奏曲第１番ト短調　Ｏｐ．２６

　曲そのものはたいしたものではないが、演奏効果があがるので技巧派のヴァイオリニストがよく取り上げる。ハイフェッツの録音（サ－ジェント／新ＬＳＯ。１９６２年。ＲＣＡ）が、わたしの持つハイフェッツの盤のなかではいちばん効果的にやっている。ハイフェッツというヴァイオリニストは結局この曲であるとか「ツィゴイネルワイゼン」を弾く演奏家である。


１３８～１４４　ブルックナ－　交響曲第３～第９番

　原本（『名曲名盤５００』）では第３番から第９番までを１曲ずつ取り上げているが、わたしとしてはこの７曲についてはヴァント／北ドイツ放送ｏ．による再現以外は考えられない（ＲＣＡ）。ヴァントは晩年ＢＰＯに客演して４、５、７、８、９番の録音を残しており（ＲＣＡ）、ＮＤＲとの録音が入手しにくい場合はまったく拮抗する内容なので補完されるとよい。録音、演奏のいずれをとってもヴァントの芸格におよぶ指揮者はいまのところ、いない。

　各論としてざっと「他の名盤」を挙げておく。交響曲ヘ短調（第００番とも呼ばれる）と交響曲第０番はインバル／フランクフルト放送ｓｏ．（テルデック）。第１番はヨッフム／ＢＰＯ（１９６５年。グラモフォン）。第２番はヨッフム／バイエルン放送ｓｏ．（１９６６年。グラモフォン）。第３番はインバル／フランクフルト放送ｓｏ．（１９８２年。テルデック）。第４～６番は自席無し。第７番はカラヤン／ＢＰＯ（１９７５年。グラモフォン）。第８～９番は自席無し。


ちょっと休憩。

　ブルックナ－の交響曲のディスクを選んだ。ことブルックナ－となると、どうしてだか分からないがマニアックな人がおおい。わたしが学生のときはベ－ト－ヴェンについてトスカニ－ニがどうとか、フルトヴェングラ－がどうとかいう議論が激しかったが、それが現在ではブルックナ－に成り代わった感がある。
　ブルックナ－・マニアの方々はやけに版の問題に詳しかったり、反復がどうとか一部省略がどうとか、ずいぶんテクストにうるさい。まあそれは３０年前にベ－ト－ヴェンについても語られた感なきにしもあらずで、たしかにどこをどう演奏すればどう違ってくるかを論ずることは悪いことではない。
　問題なのは、そのように演奏したから「精神性が」どうなるか、という論法がいまだに猖獗をきわめていることだ。３０年前にも「トスカニ－ニの」「精神性」やら「フルヴェンの」「精神性」やら「クナの」「精神性」やらが喧しかった。
　「いのちのかかったクレシェンド効果」とか「したたりおちる精神性」とか「人工性がなくなって表現が結晶化されたのは上出来だ」とか言っているひとたちよ。鬼面ひとを驚かす表現は、やめましょう。カルト教団の教祖みたいな立場でものを言うのは、やめてください。そして精神とは何であるのか、もっとよく考えましょう。よく考えているのであればわかるように言ってください。「わかる者にはわかるのだ」式の論旨では困ります。以上。


１４５　カントル－ヴ　オ－ベルニュの歌

　さまざまなソプラノ（声種はリリコが多い）が録音しているが、まずもってこの曲を名曲の殿堂入りさせたのはダヴラツの功績であろう（デ・ラ・ロ－シュ指揮。ヴァンガ－ド－キング）。「民謡の素朴さ」と「美声」の要素を両方併せ持つソプラノは、やはり彼女をおいて他にいない。


１４６　ショ－ソン　詩曲　Ｏｐ．２５

　美しい音のヴァイオリニストと管弦楽でききたい曲だ。わたしはグリュミオ－盤（ロザンタ－ル／コンセ－ル・ラムル－ｏ．１９６４年。フィリップス）を第一にとる。世評ではスタ－ンを推す人も多いようだが、五味康祐ではないがわたしはスタ－ンのヴァイオリンのどこがいいのか、わからない。

  

１２６　ブラ－ムス　弦楽四重奏曲第３番変ロ長調　Ｏｐ．６７

　この曲にも名盤がある。１９７６～７７年にアルバン・ベルクＳＱがテルデックに録音した２枚組（ブラ－ムス：弦楽四重奏曲全３曲）がそれだ。アルバン・ベルクＳＱはのちにＥＭＩにも同じ２枚組を録音していて、出来ばえは甲乙つけがたい（なにが不満で再録音したのか謎である。得意分野だ、ということか）ので廃盤などの問題がある場合、どちらでもよい。


１２７　ブラ－ムス　ホルン三重奏曲変ホ長調　Ｏｐ．４０

　この曲にかぎらず言えることだが、ホルンのパ－トは変ホ調だと実音より短六度高く記譜されることになる。ブラ－ムスの音楽には旋律が六度の平行で動く場合がひじょうに多いので「ホルン・トリオ」の場合、しばしばヴァイオリン・パ－トの六度下をホルンが平行して動くことになりがちだ。で、記譜上どうなるかといえばヴァイオリンとホルンのパ－トは見かけ上、まったく同じになってしまう。
　「ブラ－ムスはこういう譜面づらを作ってみたかったばっかりに、この曲を変ホ長調で作曲したのじゃないか、と思ったほどだ」と柴田南雄氏は書いておられる。引用がながくなって失礼。ディスクは同じ１９６８年に録音された２枚が、よい。１枚はタックウェル、パ－ルマン、アシュケナ－ジ（グラモフォン）。もう１枚はザイフェルト、ドロルツ、エッシェンバッハ（これもグラモフォン）。同じ年に同じ会社から２枚出ていることにいま気づいて驚いているが、わたしとしてはピアノがアシュケナ－ジのほうが安定感があったように思う（エッシェンバッハという人のピアノはたいてい「非力だなあ」という印象をあたえる。損な人だ）。


１２８　ブラ－ムス　ヴァイオリン・ソナタ第１～３番
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．７８、１００、１０８

　デ・ヴィ－トがエドウィン・フィッシャ－と組んだ第１、３番が第２番（こちらはピアノがアプレア）とカップリングされて大喜びしたものだが（１９５４年、５６年録音。ＥＭＩ）、もしかすると廃盤の扱いかもしれない。であればシェリングがル－ビンシュタインと組んだ１９６０～６１年の演奏を、とる（ＲＣＡ）。


１２９　ブラ－ムス　チェロ・ソナタ（全曲）　Ｏｐ．３８、９９

　この曲のあまりにネクラな旋律をわたしは好きになれないが、ブラ－ムスを心から愛する人にとっては大事な曲だ。ネタ本で推薦されているロストロポ－ヴィチ盤、フルニエ盤のいずれにも共感できず、ヨ－ヨ－・マとアックスによる盤（１９９１年。ソニ－）でなんとか落ち着いた。


１３０　ブラ－ムス　クラリネット（またはヴィオラ）ソナタ（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．１２０

　ウラッハとデムスのウエストミンスタ－盤（１９５２年）がすばらしい演奏だ。古いモノラル録音だが、こうした曲の場合それがネックにはならないだろう。


１３１　ブラ－ムス　ピアノ・ソナタ第３番ヘ短調　Ｏｐ．５

　はじめてこの曲に接したとき、ブラ－ムスにしてはずいぶん名技性のつよい作品だな、と思った。作品番号が５であることも関係しているのだろう。アラウの１９７１年のフィリップス録音を推す。


１３２　ブラ－ムス　ピアノ小品集

　ケンプが１９６３年にグラモフォンに残した録音には第１集と第２集がある。あとバックハウスやギレリスの録音もあるが、１９６０年にグ－ルドによってソニ－レ－ベルに録音された「間奏曲」をどうしても挙げなくてはいけない。吉田秀和氏も絶賛の１枚だが、初ＣＤ化に際して３枚組、７千５００円にしたソニ－の商売は歴史にのこる悪徳商法であった（さすがにいまは１枚になっているだろう）。


１３３　ブラ－ムス　ドイツ・レクィエム　Ｏｐ．４５

　どちらかというと人気のない曲で、ベ－ト－ヴェンの「第九」からの転用が明確な最後の二重フ－ガ部分だけが比較の対象になることが多い。録音の良さから選ぶとハイティンク／ＶＰＯのフィリップス盤だろうか（１９８０年録音）。しかしわたしはこれまでハイティンクの指揮に心うごかされたことが一度もないききてである。どんな曲を振っても安全運転そのもので、さっぱり体温も血圧も上昇しない彼の指揮を褒める人の気が知れぬ。そこでちょっと録音は古いがクレンペラ－／フィルハ－モニアｏ．による１９６１年の盤（ＥＭＩ）を推す。Ｆ．＝ディ－スカウの歌唱が光っている。カラヤンは、この曲については苦手と言えるのではないか。


１３４　ブラ－ムス　アルト・ラプソディ　Ｏｐ．５３

　だいたいアルトを歌うのはル－トヴィヒで決定ということで、それぞれ彼女を冠したベ－ム／ＶＰＯ盤（１９７６年。グラモフォン）とクレンペラ－／フィルハ－モニアｏ．盤（１９６２年。ＥＭＩ）がしのぎを削ることになる。わたしはクレンペラ－という指揮者が好きだがさすがに録音の点で物足りないし、クレンペラ－盤は合唱団が非力ということも手伝って、ベ－ム盤を選ぶ。


１３５　ブラ－ムス　歌曲集

　まぁＦ．＝ディ－スカウ盤を選んでおけば間違いない。ＣＤ初発においては十枚組という大冊であったが、いまは分売もあるのではないか（１９７２～８２年。ドイツ・グラモフォン）。つねづね「結局揃えるのなら安価な全集を」ということを言っているわたしであるが、この曲目についてはブラ－ムス当人とて十枚組を買うことを要求はしまい。それにシュ－ベルトと違って「渋い」曲が多いから、好きなソプラノやバス・バリトンで１枚また１枚ともとめてゆかれることをお薦めする。わたしの個人的な好みではアメリングとプライが好きであった（ロッテ・レ－マンやキャスリ－ン・フェリア－、ホッタ－などの往年の名歌手にも尊敬を惜しまないが、いかんせん録音が悪い）。

  

１０８　ボッケリ－ニ　チェロ協奏曲変ロ長調

　慣行版はグリュッツマッヒャ－の編曲がなされたもの。それをけしからんと言う気はいまのところわたしには、ないのでヨ－ヨ－・マの盤（ピンカス・ズ－カ－マン指揮／セント・ポ－ル室内管弦楽団。１９８２年。ソニ－）をとる。この盤はハイドンのチェロ協奏曲とカップリングされていて、それも大変すぐれている（のちのちハイドンの項でまた取り上げることになろう）。


１０９　ボロディン　交響曲第２番ロ短調

　マルティノン／ロンドンｓｏ．の演奏を推す（１９６０年。ロンドン）。まずはこれがよいと思う。


１１０　ブラ－ムス　交響曲全集

　この４曲についても音楽之友社の『名曲名盤５００』の選考では上位から順にバ－ンスタイン、フルトヴェングラ－、カラヤンとなっている。みんな買った人間の感想を言えばこれもみんな「買うべからずの全集」であると言い切れる。
　まずショルティ／ＣＳＯのものを選ぶ（１９７８、７９年。ロンドン）。ショルティの演奏はベ－ト－ヴェンで買ってもうじゅうぶんだという方にはヨッフム／ＢＰＯのものをお薦めする（１９５１、５４、５６年。ドイツ・グラモフォン）。この盤ではヨッフムの指揮もすぐれているし、フルトヴェングラ－時代のベルリン・フィルの音を良い録音できくことができる。


１１１　ブラ－ムス　交響曲第１番ハ短調　Ｏｐ．６８

　昔からミュンシュ／パリｏ．の録音（１９６７年。ＥＭＩ）の評判がたかい。正直言ってしまうと、この曲は演奏効果の面でどの団体がやってもある程度の線まではいくのだ。ほかにフルトヴェングラ－／ＢＰＯの演奏（１９５２年ライヴ。ドイツ・グラモフォン）も録音が古い以外は迫力のある再現になっていた。


１１２　ブラ－ムス　交響曲第２番ニ長調　Ｏｐ．７３

　吉田秀和氏が全集の「世界の指揮者」のなかの「バルビロ－リ」の項でバルビロ－リ／ＶＰＯのブラ－ムス：交響曲第２番を酷評しておられた。滅多にない酷評盤なのだからきいておいて損はない。ＥＭＩ。１９６６年の録音である。そういう斜に構えたききかたは二巡目からでいいとするならば、一巡目にはヨッフム／ロンドンｐｏ．をとるのがいいだろうか（１９７６年。ＥＭＩ）。わたしにとしてはこのヨッフム／ＬＰＯ盤は全集でも推薦したかったのだが、１番の第一楽章で反復がなされる（ジュリ－ニ／ＬＡＰＯも反復をおこなう）のが好きになれずにはずした。記憶ではヨッフム盤は２番と３番をカップリングしているから徳用といえる。


１１３　ブラ－ムス　交響曲第３番ヘ長調　Ｏｐ．９０

　このあたりでベ－ム／ＶＰＯの実力を堪能しておいてもいいのではないか。第３楽章のはこびが評価をわける曲だけに、そうした難しい再現をやるときのベ－ムの腕を知っておいて損はない。１９７５年録音。ドイツ・グラモフォン。


１１４　ブラ－ムス　交響曲第４番変ホ長調　Ｏｐ．９８

　ジュリ－ニ／ＣＳＯの１９６９年盤（ＥＭＩ）を推す。シカゴ交響楽団を振っていた時期のジュリ－ニの再現には張り詰めた緊張感があって、すばらしい。二巡目あたりならばクライバ－／ＶＰＯの演奏（１９８０年。グラモフォン）もいいだろう。「ウィ－ン・フィルがフルトヴェングラ－やベ－ム以外の指揮者と真面目にやっている」という珍しい盤だ。


１１５　ブラ－ムス　大学祝典序曲　Ｏｐ．８０

　この曲と「悲劇的序曲」、それから「ハイドンの主題による変奏曲」はなんらかのかたちで交響曲のどれかとカップリングされていることが多い。そうしたカップリングによって「もう聴いた」とおっしゃる方はわざわざわたしの推す盤を繰り返しお聴きになる必要は、ない。わたしはたいていの場合「名曲を一流の演奏家が再現すればまずは名演になります」という持論の持ち主である。名盤さがしに血道をあげては、いけません。
　とりあえずこの曲の「祝典的な」雰囲気にたいへんふさわしいヨッフム／ＬＰＯのＥＭＩ盤（１９７６年録音）を挙げておこう。


１１６　ブラ－ムス　ハイドンの主題による変奏曲　Ｏｐ．５６ａ

　まずもって挙げなくてはいけないのがセル／クリ－ヴランドｏ．の盤だ（１９６４年。ソニ－）。吉田秀和氏が著書において、このセルによる演奏を絶賛したことからこの曲の偉大さと難しさが注目されるようになったのだ。他の盤をあげるのは控えよう。「ハイドン・ヴァリエ－ション・フリ－ク」はわたしだけで沢山だ。


１１７　ブラ－ムス　悲劇的序曲　Ｏｐ．８１

　「大学祝典序曲」で言ったことがここでもいえる。いかにもブラ－ムスらしくて好きな曲だが重複してＣＤを増やしてまでもとめることはない。ちょっと変わった再現ということでクレンペラ－／フィルハ－モニアｏ．（１９５７年。ＥＭＩ）の盤をあげておく。


１１８　ブラ－ムス　ハンガリ－舞曲集（全曲あるいは選集）

　わたしはいまだに「ブラ－ムスのハンガリ－舞曲がドヴォルザ－クのスラヴ舞曲を喚起した」という順番がしっかり頭にはいらず、ゴチャゴチャな発言をして人を戸惑わせる癖がある。もともとはピアノ連弾用の曲であるが、管弦楽版のほうが効果があがる。
　アバド／ＶＰＯの１９８２年の全集がいいだろう（ドイツ・グラモフォン）。


１１９　ブラ－ムス　ピアノ協奏曲第１番ニ短調　Ｏｐ．１５

　協奏曲第２番とくらべて、すこしだけとっつきの悪いところがある曲だ。個人的にブラ－ムスのピアノ協奏曲に関しては独墺系よりもソ連系の「巨大な」再現が好きなので、まずギレリスの演奏（ヨッフム／ＢＰＯとの共演。１９７２年。グラモフォン）を。


１２０　ブラ－ムス　ピアノ協奏曲第２番変ロ長調　Ｏｐ．８３

　この曲のディスクをいったい何枚きいただろう。わたしにとっては思い入れの強い曲だが、リヒテルがラインスドルフ／ＢＳＯと組んだ録音（１９６０年。ＲＣＡ）がわたしにとってのホ－ム・ポジションである。吉田秀和氏に「重すぎてわたしの感覚ではない」と評された盤だが、ことこの演奏については「この剛腕に比肩するピアニストがほかにいますか」と居直ってしまうのだ。同様にリヒテルに先立って西側（やはりアメリカ）に出たギレリスの、ライナ－／ＣＳＯとの録音（１９５８年。ＲＣＡ）も凄い。ギレリスは協奏曲第１番とおなじくヨッフム／ＢＰＯとも組んで録音しているが、よく引き合いにだされる「西側で演奏するようになって洗練され成熟した」という紋切り型の批評がウソであることがわかる。１９７２年の演奏でもギレリスはあくまで鉄腕ギレリスである。


１２１　ブラ－ムス　ヴァイオリン協奏曲ニ長調　Ｏｐ．７７

　パ－ルマン、ジュリ－ニ／ＣＳＯの演奏が素晴らしい（１９７６年。ＥＭＩ）。次いで壮年期のオイストラフがクレンペラ－／フランス国立放送ｏ．と組んだ録音（１９６０年。ＥＭＩ）を挙げる。オイストラフは１９６９年にセル／クリ－ヴランドｏ．とも組んで録音しているが、セルの棒のためにこの曲がいかにもコンパクトになってしまって、オイストラフの大きな表現とはミスマッチ。


１２２　ブラ－ムス　ヴァイオリンとチェロのための協奏曲イ短調　Ｏｐ．１０２

　この曲はオイストラフ、ロストロポ－ヴィチにセル／クリ－ヴランドｏ．の組み合わせがいい（１９６９年。ＥＭＩ）。現在のところそのディスクにはカラヤンＢＰＯとオイストラフ、ロストロポ－ヴィチ、リヒテルが組んだベ－ト－ヴェンのトリプル・コンチェルト（三重協奏曲）ハ長調　Ｏｐ．５６がカップリングされていて、そっちが歴史にのこる「ケンカ・セッション」であったという楽屋話からも買っておいて損はしない。


１２３　ブラ－ムス　弦楽六重奏曲第１番変ロ長調　Ｏｐ．１８

　この曲については決定的な盤が、ない。『名曲名盤５００』をネタ本にしていろいろもとめてみたが、どれも「これだ」というには不足した。三種類買ったなかで（アマデウスＳＱ盤、ベルリン・フィル八重奏団員盤、カザルスの１９５２年のソニ－盤）いちばん理想にちかいのはカザルス盤だが、録音がよくないし、やはり「近い」のであってベストの表現ではなかった。いま思い出したがメニュ－インのＥＭＩ盤（１９６３、６４年録音）が案外良い出来だったと記憶する。


１２４　ブラ－ムス　ピアノ五重奏曲ヘ短調　Ｏｐ．３４

　ポリ－ニの室内楽はめずらしいから、イタリアＳＱと組んだ演奏（１９７９年。グラモフォン）がいいだろう。ゼルキンが戦後にブダペストＳＱと組んだ演奏（１９６３。ソニ－）と戦前にブッシュＳＱと組んだ演奏（１９３７年。ＥＭＩ）のふたつがよく引き合いに出されるが、わたしはゼルキンの室内楽があまり好きでない。新即物主義の典型的スタイルを楽しみたい方はおききになるといいだろうが、なんとも胆汁質な解釈ですぞ。


１２５　ブラ－ムス　クラリネット五重奏曲ロ短調　Ｏｐ．１１５

　いかにも「枯淡の晩年」といった曲だ。モ－ツァルトのクラリネット五重奏曲とカップリングされることの多い曲だが、その両方が充実している盤としては古いところではウラッハとウィ－ン・コンツェルトハウスＳＱによるウェストミンスタ－盤（１９５１年）、新しいところではプリンツがウィ－ン室内合奏団と組んだもの（オイロディスク－日本コロムビア。１９７９～８０年）が挙げられよう。

  

０９６　ベルク　ヴァイオリン協奏曲

　これはパ－ルマンと小沢／ＢＳＯが組んだ１９７８年の録音だろう（ドイツ・グラモフォン）。ベ－ト－ヴェンやブラ－ムスがあまり得意でない小沢もこうした曲ではうまい指揮をみせる。世評ではチョン・キョンファとショルティ／ＣＳＯが組んだ演奏も得点がたかいようだが、わたしは彼女のヒステリックな音色が苦手である。


０９７　ベルク　歌劇「ヴォツェック」全曲　Ｏｐ．７

　やはりベ－ム盤（１９６５年。ベ－ム／ベルリン・ドイツ・オペラｏ．Ｆ．＝ディ－スカウ他）であろう。ブ－レ－ズ盤やドホナ－ニ盤ではあじわいが、たりない。アバドがベルリン・フィルの監督になるすこし前（１９８３年あたりか）にミラノ・スカラ座を振ってマリ－をヒルデガルト・ベ－レンスが歌った盤があったが、それもなんとなくイメ－ジと違った。最近ではＤＶＤで「見る」ほうがオペラ鑑賞の主流なのかもしれないが、わたしには馴染めない鑑賞法のようだ。


０９８　ベルリオ－ズ　幻想交響曲　Ｏｐ．１４

　初心者むけの曲だ。この曲だの「動物の謝肉祭」だのをいつまでもきいていてはクラシック愛好家としての熟成はおぼつかない。だいたいベルリオ－ズという人物そのものがサン＝サ－ンスとおなじく「実用音楽」の作曲家である。これからのベルリオ－ズの名盤選にはあらかたスペシャリストとしてのミュンシュの名があがる。この曲もミュンシュ／パリｏ．（１９６７年。ＥＭＩ）で充分だ。


０９９　ベルリオ－ズ　交響曲「イタリアのハロルド」　Ｏｐ．１６

　ミュンシュ／ＢＳＯ。プリムロ－ズのヴィオラ。１９５８年録音。ＲＣＡ。いろいろなヴィオラ奏者が起用されるが、結局プリムロ－ズが最も達者であった。


１００　ベルリオ－ズ　劇的交響曲「ロメオとジュリエット」　Ｏｐ．１７

　ミュンシュ盤がいまひとつなのでマゼ－ル／ＶＰＯをとる（１９７２年。ロンドン）。


１０１　ベルリオ－ズ　劇的物語「ファウストの劫罰」全曲　Ｏｐ．２４

　ミュンシュ／ＢＳＯ。１９５４年録音。ＲＣＡ。


１０２　ベルリオ－ズ　レクイエム　Ｏｐ．５

　ミュンシュ／バイエルン放送ｓｏ．１９６７年録音。ドイツ・グラモフォン。


１０３　ベルリオ－ズ　歌曲集「夏の夜」　Ｏｐ．７

　なんとなくカントル－ヴの「オ－ベルニュの歌」と似たところのある曲。歌っているソプラノまで似通ったラインナップになり、テ・カナワ、シュタ－デ、ノ－マンなどが歌っている。わたしはレジ－ナ・クレスパンがアンセルメ／スイス・ロマンドｏ．と組んだもの（１９６３年。ロンドン）が好きである。


１０４　ビゼ－　交響曲第１番ハ長調

　やっとベルリオ－ズから開放されてビゼ－だ。この曲はさして画期的な手法を誇るわけでもないのだが、そののびやかな旋律から愛される。どんな演奏でも許せてしまうようなところがあるが世評どおりビ－チャム盤を推す（フランス国立放送ｏ．１９５９年。ＥＭＩ）。


１０５　ビゼ－　劇組曲「アルルの女」第１、第２組曲

　ＬＰ時代から同じビゼ－の交響曲第１番とカップリングされることが多い。ＣＤでもわたしの持っている廉価盤は、そうだ。そういう意味からもビ－チャム／ロイヤル・フィルの演奏（１９５６年。ＥＭＩ）を推す。「メヌエット」で有名なフル－トの旋律が登場するが、その音もたいへん美しい（わたしは一般的にイギリスのフル－ティストの音が好きである）。


１０６　ビゼ－　歌劇「カルメン」　第１、第２組曲

　クリュイタンス盤が昔から世評もたかいし（パリ音楽院ｏ．との１９６４年録音。ＥＭＩ）「アルルの女」組曲とのカップリングということもあって徳用である。しかし「アルルの女はもうビ－チャム盤で持っているよ」という方にはオ－マンディ／フィラデフフィアｏ．の録音（１９７６年。ＲＣＡ）をお薦めする。選曲もおおいし、こういうショウ・ピ－スを振らせるとオ－マンディはまことにうまい。


１０７　ビゼ－　歌劇「カルメン」全曲

　オペラという分野のディスクはことさらに「好みの演奏家」で選ぶものだ。このオペラについて言えばカルメン、ドン・ホセ、エスカミリオをそれぞれ歌っている歌手の好み、そして指揮者とオ－ケストラの好みだ。ドン・ホセで言えばドミンゴ（アバド盤）が好きだが、指揮者としてはカラヤンに軍配があがる。カラヤン／ＢＰＯ。バルツァ、カレ－ラス、ヴァン・ダム。１９８２、８３年録音。ドイツ・グラモフォン。「マリア・カラスのカルメン」は名唱集で「恋は野の鳥」をきけばじゅうぶんである。

  

０９１　ベ－ト－ヴェン　ディアベッリの主題による３３の変奏曲ハ長調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．１２０

　この曲についてもグルダ盤を推す。というか、この曲のディスクについては「別に無理をして買うこともないでしょう」という気持ちが、つよい。それほど面白い曲ではないのだ。


０９２　ベ－ト－ヴェン　歌劇「フィデリオ」全曲　　Ｏｐ．７２

　この曲もときどき「ベ－ト－ヴェンの凡作」と評されることのある曲だ。偉大な作曲家であるから小声で言われるけれどわたしもその評に賛成だ。バ－ンスタインとカラヤン、フルトヴェングラ－といった指揮者のディスクがあるが、わたしは１９６４年にマゼ－ルがウィ－ンｐｏ．を振った演奏をあげる。１９６０年代のマゼ－ルの実力がよくわかる盤である。


０９３　ベ－ト－ヴェン　ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ曲）ニ長調　Ｏｐ．１２３

　この曲については「巨大な曲を巨大にきかせる」クレンペラ－の録音を、とる。ＥＭＩ録音。１９６５年。オケはニュ－・フィルハモニアｏ．である。吉田秀和氏はほぼ同時期に出たベ－ム盤とカラヤン盤を比較試聴してベ－ム盤を酷評していた。吉田氏はベ－ムの演奏がときどき気にくわないことがあるようで、モ－ツァルトの「レクイエム」でもベ－ムの新旧両盤に点が辛かった。つまり、バ－ンスタイン、ベ－ム、カラヤンのどの盤も決定的演奏とは認められていないのだ。


０９４　ベルリ－ニ　歌劇「ノルマ」全曲

　正直言って、わたしはあまりオペラの良いききてではない。あれも、これも買ったうえで言うのだからお許しいただきたい。この曲についても心から感動したことが、ない。なにか挙げるべきなのでカラスのセラフィン／スカラ座と組んだ新盤（１９６０年）が決定盤あつかいです、と書いておく。ついでに書いてしまえば、わたしはカラスのファンですら、ない。


０９５　ベルク　抒情組曲（弦楽四重奏版あるいは弦楽合奏版）

　これは美しい曲だ。アルバン・ベルクという作曲家を知るうえで、まずは弦楽合奏版でききたい。カラヤンの「新ウィ－ン楽派管弦楽曲集」という３枚組のディスク（１９７３年。ドイツ・グラモフォン）は、しばしば「カラヤンのベスト１０」にも選ばれるディスクで、シェ－ンベルク、ベルク、ウェ－ベルンという３人の管弦楽曲を知るために必須である。弦楽四重奏版をききたい方にはラサ－ルＳＱ（１９６８、７０年。グラモフォン）とアルバン・ベルクＳＱ（１９７３年。テレフンケン）が拮抗している。精緻のラサ－ルＳＱ、濃厚な歌のアルバン・ベルクＳＱと言えよう。

  

０６５　ベ－ト－ヴェン　ヴァイオリン・ソナタ第５番ヘ長調「春」　Ｏｐ．２４

０６６　ベ－ト－ヴェン　ヴァイオリン・ソナタ第９番イ長調「クロイツェル」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．４７

　だいたい１枚のディスクに両方収録してあることの多い曲だ。どちらの曲にしてもさして演奏家を選ぶ作品ではない。だいたいパ－ルマンとアシュケナ－ジ（１９７３、７４年録音。ドイツ・グラモフォン）の組み合わせか、オイストラフとオポ－リン（１９６２年録音。フィリップス）の組み合わせの二派にわかれる。前者がネアカにきっちり歌っていて、後者は大真面目で深刻だ。大昔（１９３０年代）にはフ－ベルマンとフリ－ドマンによる演奏が評価されていた。新即物主義にはいる以前の、表現主義の様式を知りたいと思われる方はご一聴あれ（録音はたいそう古い）。


０６７　ベ－ト－ヴェン　チェロ・ソナタ第３番イ長調　Ｏｐ．６９

　この曲のディスクには昔からロストロポ－ヴィチとリヒテルのものが推奨されるが、わたしとしてはベ－ト－ヴェンのチェロ・ソナタという曲目はもっと溌剌とした再現がほしいと思う。その要求に見事こたえているのがヨ－ヨ・マとアックスによる盤だ（１９８３年。ソニ－）。


０６８　ベ－ト－ヴェン　チェロ・ソナタ第５番ニ長調　Ｏｐ．１０２－２

　０６７でのチェロ・ソナタ第３番とおなじことが言える。ヨ－ヨ－・マとアックスによる盤を推す（１９８３年。ソニ－）。
　これは余談だがヨ－ヨ－・マを言うときに「マ」と言うことができにくいのはなぜだろうか。馬友友だから「マ」で正しいわけだが、語感がわるいからであろうか。ペ・ヨンジュンやチェ・ジウも「ペ」とか「チェ」とは言わないようだ。


０６９～０９０
　　　　ベ－ト－ヴェン　ピアノ・ソナタ全集（第１～３２番）

　わたしが下敷きにしている『名曲名盤５００』では０６７がピアノ・ソナタ全集の名盤選びになっていて、その後１４ペ－ジを割いて作品番号順に０９０まで選考がなされている。つまりピアノ・ソナタが２１曲、吟味されている。これから書く文章のなかに「きいておいて面白い盤」がすこし登場するが、それを除けばわたしの考えとして「全集をいきなり買ったほうが理解がはやい」と思う。それがグルダがアマデオ・レ－ベルに残した全集（１９６７）である。どの曲ひとつをとっても、スタンダ－ドな意味ではこれがトップの座にすわることに異議のあるひとはすくないのではないか。有名な「三大ソナタ」のひとつであるソナタ第１４番嬰ハ短調「月光」の第３楽章の演奏にしても「完全にひけていてかつ美しい」とおもわれるのは、わたしにはグルダ盤だけである。

　各論として「これは面白い」という盤を挙げるとすればグレン・グ－ルドのソナタ３０番、３１番、３２番であろう（３曲まとめて１枚のディスクに入っている。１９５６年の録音だから「ゴルトベルク変奏曲」の録音の翌年である）。
　あとギレリス、ポリ－ニ、リヒテル、バックハウス、アシュケナ－ジといった名人の名がつらなるが、いろんな盤をつごう５０枚くらいもとめた身として「グルダ盤の全集になさい」という気持ちは、かわらない。

  

０６０　ベ－ト－ヴェン　弦楽四重奏曲全集

　全集としてもとめるのであれば、アルバン・ベルクＳＱによる再現がもっとも好ましいだろう。「明るく美しく歌う」というこの四重奏団の特性がのびのびと発揮されてまことに美しい。わたしが学生の頃までベ－ト－ヴェンの弦楽四重奏曲のチョイスというと、なにやら恐ろしげな哲学的発言が飛び交って「初心者入るべからず」的な空気が充満していた。たしかに後期の作品などにはそうした発言を喚起するつくりになっているということもあるが、どんな曲にしたってそこには「美」があるはずだ。戦前のブッシュＳＱなどをさんざんきいたあげく「ちっとも美しくない」と思ったわたしのホンネである。

０６１　ベ－ト－ヴェン　初期弦楽四重奏曲集（第１～６番）　Ｏｐ．１８

　ここではバリリＳＱによる演奏を推す。６番における明るく浮き浮きとした表現はバリリならではだ。ほんとうのところを言うと、弦楽四重奏曲全集でバリリＳＱもおもとめなさい、と書きたかったのである。わたしが学生時代にはウエストミンスタ－・レ－ベルに所属するバリリＳＱの演奏はなかなかきくことができなかった。いまはＣＤ化された音源がきちんと存在する。ありがたいことだ。


０６２　ベ－ト－ヴェン　中期弦楽四重奏曲集（第７～１１番）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．５９、７４、９５
　この期間の作品の再現としてはジュリア－ドＳＱの１９６４年から１９７０年にかけての演奏（ソニ－クラシカル）が面白い。メンバ－の入れ換えと第１ヴァイオリンのロバ－ト・マンの音楽的変化によって四重奏団の表現が１９７０年を境にガラリと変わるところがききもの。ベ－ト－ヴェンが何も表情指定をしていない部分を「眉ひとつ動かさずにひいてしまう」（吉田秀和氏の表現である）４人の演奏は１９６０年代において「これは新即物主義であるか否か」という議論を醸したものだ。


０６３　ベ－ト－ヴェン　後期弦楽四重奏曲集（第１２～１６番、大フ－ガ）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．１２７、１３０～３、１３５
　吉田秀和氏が著書『この１枚』でメロスＳＱをとりあげて賞賛しているのを読み、わたしも急いでディスクをもとめた。だがあまりにも硬いというか鋼鉄製というか、その突き刺さってくるような表現に、めげた。その再現に往年のブッシュＳＱに通じる「堅固な造形」があることはわかったが、いくらなんでも硬かった。同様の理由からラサ－ルＳＱ、ブダペストＳＱも選外となり、けっきょく初期とおなじくアルバン・ベルクＳＱとバリリＳＱを推すことに。


０６４　ベ－ト－ヴェン　ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調「大公」　Ｏｐ．９７

　よく音楽家などが「トリオならどなたとでもいたしますよ、カルテットはそうはいきませんけどね」と言う。つまりトリオというのはそれぞれの３人の個性のぶつかり合いであって「協奏」とはちょっとちがう。だから達者な３名が揃えばできてしまう、とも言える部分がある。だがわたしとしてはなるべく「協奏」に重点をおいた表現を、ききたい。そこでケンプ、シェリング、フルニエによる演奏（１９６９、１９７０。グラモフォン）を選ぶ。


ちょっと休憩。

　いろいろなディスクを推薦して、いざ市場には出ていて廉価かなとインタ－ネットで検索してみると意外に栄枯盛衰がある。バリリ弦楽四重奏団のベ－ト－ヴェンは全集でしか入手できないし、ベルリン・フィル八重奏団員のベ－ト－ヴェン：七重奏曲は廃盤のようだ。わたしの推薦を頼りにしている方がおられたらお腹立ちのことだろう。しかしそのあたりの感覚は以前に「コレクタ－になるなかれ」と書いたときと同じで、そうか、コクマルガラスの推薦したディスクはいま入手できないのだな、それなら世評がたかそうでやすいものを探しておこう、とお考えいただきたい。ムキになって執着めさるな。世の中、百人の聴き手がいれば百の名盤あり。たかがクラシック、である。

  

０４８　ベ－ト－ヴェン　交響曲第６番ヘ長調「田園」　Ｏｐ．６８

　ベ－ト－ヴェンの交響曲のなかで唯一の標題音楽。何度全集をきいてもこの曲だけが異色だという感はまぬがれない。まず推薦できるのがベ－ム／ＶＰＯ（１９７１）。録音がよくとれているし、ウィ－ン・フィルもベ－ムが指揮者だと真面目にやっている。ほかにワルタ－／コロンビアｓｏ．の演奏もあるが、どうせワルタ－に傾倒するなら１９３７年のワルタ－／ＶＰＯの再現も美しい。ただし録音は当然、よくない。ウィ－ン・フィルが戦前は立派なオ－ケストラであったことがわかる。ワルタ－／ＶＰＯの戦前の録音についてはのちのちマ－ラ－のディスク選びをするときに出てくるかもしれないから、「どうしても」という感じに執着する必要は、ない。


０４９　ベ－ト－ヴェン　交響曲第７番イ長調　Ｏｐ．９２

　交響曲第５番の項でクライバ－／ＶＰＯをあげた。同じディスクにカップリングされているのがこの曲だから敢えてほかの盤を選ぶこともあるまい。


０５０　ベ－ト－ヴェン　交響曲第８番ヘ長調　Ｏｐ．９３

　この曲はセル／クリ－ヴランドｏ．がいい。もしセルが好きになれない、という方がおられたのならカラヤン／ＢＰＯの２回目の録音（１９７６、７７）だろう。


０５１　ベ－ト－ヴェン　交響曲第９番ニ短調「合唱」　Ｏｐ．１２５

　第一に推すのがベ－ム／ＶＰＯ（１９７０）の演奏。テノ－ルがジェス・ト－マス、バスがカ－ル・リッダ－ブッシュ、合唱がウィ－ン国立歌劇場合唱団と揃って重量級の演奏をきかせる。伝説的になったフルトヴェングラ－／バイロイト祝祭ｏ．の録音（１９５１ライヴ）は２巡目でよい。テノ－ルとバスに注目するのならラインスドルフ盤でプラシド・ドミンゴとシェリル・ミルンズが共演したのがある。なかなかすぐれた演奏だったと記憶する（ラインスドルフという指揮者は一流の仕事をする人であった）。


０５２　ベ－ト－ヴェン　序曲集（選集あるいは全集）

　この曲目ではセル／クリ－ヴランドｏ．の再現を第一に推す。「レオノ－レ序曲　第３番」での畳みかけなど、凄い迫力であった。わたしは外盤で入手したが、手に入りにくければ同等にすぐれたカラヤン／ＢＰＯによる録音を。


０５３　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第１番ハ長調　Ｏｐ．１５

０５４　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第２番変ロ長調　Ｏｐ．１９

０５５　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第３番ハ短調　Ｏｐ．３７

０５６　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第４番ト長調　Ｏｐ．５８

０５７　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第５番変ホ長調「皇帝」　Ｏｐ．７３

　これも全集があるならば（わたしは１枚ずつもとめて３枚で揃ったが）グルダのピアノでホルスト・シュタイン指揮ウィ－ン・フィルの演奏がよい。各曲についてそれぞれの名演が存在するが、そのひとつひとつをグルダ盤と比較してみると結局はグルダ盤にひかれる、ということになる。あえて挙げろと言われればブレンデルがレヴァイン／ＣＳＯと組んだものになるが、わたしには響きがちょっと厚ぼったいように思われる。


０５８　ベ－ト－ヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調　Ｏｐ．６１

　この曲には名演がふたつある。録音順に挙げるとまずオイストイラフがクリュイタンス／フランス国立放送ｏ．と組んだもの（ＥＭＩ盤）。もうひとつはパ－ルマンがジュリ－ニ／フィルハ－モニアｏ．と組んだもの（ＥＭＩ盤）である。クライスラ－がレオ・ブレッヒ／ベルリン国立歌劇場ｏ．と組んだ１９２６年の録音を褒める人がいるけれど、そういう「雑音の彼方から響いてくる」といった録音はたとえば１９３０年前後の声楽家の吹き込みをきくときだけで充分だと思う。スタジオ・ジブリの「火垂るの墓」で使われていた「埴生の宿（ Home, sweet home ）」の歌唱がそのころの録音で歌手がアメリタ・ガリ＝クルチであった、と言えば雰囲気はわかっていただけようか。


０５９　ベ－ト－ヴェン　七重奏曲変ホ長調　Ｏｐ．２０

　ベルリン・フィル八重奏団による１９７２年の録音（フィリップス）。ここでお断りしておくが、わたしはウィ－ン・フィルよりベルリン・フィルをはるかに高く評価する。ベルリン・フィルがとびきりの職人集団だとすれば、ウィ－ン・フィルは一流の芸者集団である。ウィ－ン・フィルのみの得意演目があるとすれば、まあラデツキ－行進曲ぐらいではなかろうか。のちのちたとえば弦楽四重奏曲の名演でバリリＳＱ（ウィ－ン・フィルの奏者集団）をあげたりすることもあるからなにからなにまでとは言えないが、そういった理由で「ウィ－ン風室内楽」といった趣味は遠ざけることになる。この曲でたとえばウィ－ン・フィル室内アンサンブル（１９７５年。グラモフォン）を挙げない理由はそれである。

  

０３６　バルト－ク　弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽　Ｓｚ．１０６

　前の項で挙げたようにライナ－／ＣＳＯの演奏を推す。「管弦楽のための協奏曲」と一緒になってＣＤ１枚であるから徳用だ（まあもっとも、この２曲はたいていカップリングされるけれど）。いまは老齢になって昔の栄光でなんとかやっているブ－レ－ズも、この２曲を録音した頃（１９７２年と６７年）は実力と勢いがあった。しかしソニ－クラシカルはたぶんいまでもこの２曲を別売にしているだろうから推薦できない。


０３７　バルト－ク　ピアノ協奏曲第３番　Ｓｚ．１１９

　これは決定的な盤が存在する。ゲザ・アンダがフリッチャイ／ベルリン放送ｓｏ．と組んで１９６０年に録音したものがそれだ。わたしがもとめたときは２枚組でバルト－クのピアノ協奏曲１、２、３番とヴァイオリン協奏曲第２番（ヴァイオリンはティボ－ル・ヴァルガ）を収録していたが、いまなら単発でもとめられるのではなかろうか。


０３８　バルト－ク　ヴァイオリン協奏曲第２番　Ｓｚ．１１２

　前の項で挙げたティボ－ル・ヴァルガとフリッチャイの組み合わせもよかったが、個人的に「ヴィオラ協奏曲とのカップリングですぐれたものを」という思い入れがある。よってピンカス・ズッカ－マンがヴァイオリンとヴィオラを弾いてレナ－ド・スラットキンがセントルイス交響楽団を振ったもの（ＲＣＡ）を推薦する。


０３９　バルト－ク　弦楽四重奏曲（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　Ｓｚ４０、６７、８５、９１、１０２、１１４

　ふたつ傑出した演奏がある。ひとつは１９６３年のジュリア－ドＳＱ（ジュリア－ドの綴りは Juilliard　である）によるもの。ジュリア－ドＳＱは三回録音しているが、この１９６３年の二度目の録音はその演奏によって多くの人々がバルト－クの弦楽四重奏曲を「発見」したという点で、もはや記念碑的と言うべきである。
　もうひとつは１９８４年から８６年にかけて録音されたアルバン・ベルクＳＱによるもの。近年惜しまれつつ解散した団体だが、その「美しい歌」によって、さまざまな曲目の決定盤を生み出したことは音楽界にとって大きな貢献であった。


０４０　バルト－ク　２台のピアノと打楽器のためのソナタ　Ｓｚ．１１０

　これはエラ－トのラベック姉妹による演奏が、楽しい。ジャズ評論家をして「ばんばんにスウィングしている」と言わしめた「２台のピアノのための７つの小品（ミクロコスモスより）」とカップリングされており、晦渋な現代音楽という地点から軽々と飛翔するさまは見事である。


０４１　バルト－ク　歌劇「青ひげ公の城」全曲　Ｏｐ．１１、Ｓｚ．４８

　わたしにとって「バルト－ク開眼」を経験させてくれた、忘れがたい曲目である。それまでなんとも難解な音列にすぎなかった現代音楽が、いちどきにパッと視野がひらけるように提示されたときの驚きは、いまでも記憶にあたらしい。そのときのディスクはサヴァリッシュ／バイエルン国立ｏ．で、タイトルロ－ルを歌ったのはフィッシャ－＝ディ－スカウであった。
　このディスクのフィッシャ－＝ディ－スカウに「彼の声質では重さや暗さが足りないのではないか」という感覚を持たれる方にはネステレンコをお薦めする。フェレンチ－ク指揮のハンガリ－国立ｏ．で１９８１年の録音。フンガロトン原盤。


０４２　ベ－ト－ヴェン　交響曲全集

　この文章を読んでおられる方々の多くは、５枚組とか６枚組とかいった大冊ものを惜しげもなくもとめる方ではないだろうと思う。しかしベ－ト－ヴェンの交響曲のみならず、いろいろな「セットもの」にはそれなりの利点がある。１枚あたりの単価が安くなるということがひとつ、そしてもうひとつは「全体を俯瞰するにあたって有利」ということだ。ここでは「セットでも単発でももとめられるもの」ということを主眼にしてショルティ／ＣＳＯの１９７０年代の１回目の全集（２回目は１９８０年代後半）をあげておく。
　あと推薦できる全集としてカラヤン／ＢＰＯの１回目（１９６０年代）のものと、セル／クリ－ヴランドｏ．のものがあるが、わたしの選択を信じてくださるのであればやはりショルティ盤がいいと思う。爽快で力強い表現と、オ－ケストラのとびきりの能力がたのしめる。
　わたしの手元の『名曲名盤５００』では１位と２位がバ－ンスタイン／ＶＰＯとフルトヴェングラ－／ＶＰＯ他になっているが、これはどちらも「買うべからず」の全集であると言い切れる。


０４３　ベ－ト－ヴェン　交響曲第１番ハ長調　Ｏｐ．２１

０４４　ベ－ト－ヴェン　交響曲第２番ニ長調　Ｏｐ．３６

　この２曲はＬＰの時代は単発ものだと１枚に収録されることの多い曲だった。ＣＤ時代にはそうした慣行も崩れてゆくのかもしれないが。セル／クリ－ヴランドｏ．の演奏とワルタ－／コロンビアｓｏ．の演奏をあげておく。セルは交響曲第８番の演奏が卓越しているから後にも登場するが、ワルタ－はこの曲だけになりそうなので芸風を知るために買ってみるのもいいかもしれない。


０４５　ベ－ト－ヴェン　交響曲第３番変ホ長調「英雄」　Ｏｐ．５５

　この曲についてはフルトヴェングラ－／ＶＰＯ（１９５２）のＥＭＩ盤が昔から高く評価されている。わたしも謙虚に５０回くらいはきいたのだが、録音の悪さに辟易せずに最後まできけたためしがない。３０年くらい前はトスカニ－ニ盤を持ち上げる批評家もたくさんいたが、どうやら絶滅したらしい（わたしはトスカニ－ニのディスクで好きな演奏のものがひとつもないと断言できる。いったいあの癇癪持ちの棒で、しかも録音がカチカチのディスクのどこが良いのだろうか）。
　まあ基本的にはショルティ／ＣＳＯであろう。それだと全集の選択と重なるという観点からほかを選ぶとジュリ－ニ／ＬＡＰＯ（１９７８）とかベ－ム／ＢＰＯ（１９６１）だろうか。同じショルティが１９５９年にＶＰＯを振ったものがあって、吉田秀和氏はそれと前述のベ－ム／ＢＰＯの演奏を『世界の指揮者』の「ショルティ」の項で比較させている。そう、そういう点からもベ－ム／ＢＰＯ（１９６１）が、いいだろう。


０４６　ベ－ト－ヴェン　交響曲第４番変ロ長調　Ｏｐ．６０

　この曲は案外名盤に恵まれていない。クライバ－／バイエルン国立ｏ．はどうかと言われれば、いいですけど・・と言う他ない（わたしはいわゆる「クライバ－・ファン」には属さない）。とりあえずベ－ム／ＶＰＯ（１９７２）を選んでおく。カラヤン／ＢＰＯの２度目の録音（１９７６～７７）も美しい。


０４７　ベ－ト－ヴェン　交響曲第５番ハ短調「運命」　Ｏｐ．６７

　この曲にはもう「運命」という副題がつかないことが多くなったが、それはともかくベ－ト－ヴェンの交響曲のなかでトップクラスの人気を誇る曲だ。クライバ－／ＶＰＯの演奏が交響曲第７番とカップリングされているので、まずは選ぼう。フルトヴェングラ－／ＢＰＯの１９４７年５月２７日録音のグラモフォン盤も「奔流のような」と形容できる内容を持っている。ただし録音はぎりぎり６０点というところ。もうひとつ、これはすこし好事家むけになるがクレンペラ－／ＶＰＯの盤がある（１９６８ライヴ）。同じ１９６８年の「未完成」とカップリングされているが、吉田秀和氏が著書のなかでクレンペラ－について書いたとき、ウィ－ン滞在中にラジオできいて「あとにもさきにもあんなすごい拡がりをもった「運命」はきいたことがない」と思ったという物件だ。「未完成」の方も演奏終了まぎわにクレンペラ－が「シェ－ン（美しい）」と呟く声が収録されているといういわくつきの盤なのでどこかで見かけたらもとめて間違いない。


ちょっと休憩。

　ここですこし「蒐集」ということについて書いておこう。さきほどベ－ト－ヴェンの交響曲第５番でもちょっと入手が難しいかもしれない盤について書いた。わたしがはっきり申し上げておきたいのは、そうした珍しい盤を「とにもかくにも集める」という人間には絶対に「なってはいけません」ということだ。
　そうした希少盤ばかり集める人間はビョ－キである。クラシックにもジャズにも、ロックンロ－ルの世界にも「コレクタ－」という人種が存在して法外な値段で取り引きをおこなっている。
　どの時代にも「○○のナニナニ」みたいな名称を奉られた「コレクタ－ズ・アイテム」があって、ＬＰ１枚やＣＤ１枚がとんでもない値段になっている。わたしが生まれた頃、ＬＰ１枚が１０万円というのがあった。東大卒の初任給が１万円くらいの時代である。　いま、そのＬＰとおなじ内容のＣＤが復刻されて２千円ぐらいの値段で売られている。あの時代そのＬＰを死ぬ思いでもとめた人間は何のために何をやったか。その当時安価でもとめられる同じ曲のほかのＬＰではなぜ、いけなかったか。
　音楽を愛する友たちよ。「蒐集家」になっては、いけません。

  

０２２　バッハ　半音階的幻想曲とフ－ガ　ニ短調　ＢＷＶ９０３

　この曲については、まずブレンデルの演奏を。組み替えがなければそのＣＤには後述の「イタリア協奏曲」がカップリングされていてお得であるし、どちらの演奏もよい。ピアノではなくチェンバロでききたいという方にはピノックであろうか。


０２３　バッハ　ゴルトベルク変奏曲　ＢＷＶ９８８

　１９５５年録音のグ－ルド盤をまず推す。世評がたかいのでどなたもＣＤ店で見かけたことがあるのではなかろうか。市場でＬＰからＣＤへの切り換えがすすんでいる１９８０年代にこの演奏はなぜかＣＤ化が遅れ、やっと出たとおもったら３枚組であったという椿事があった。そういう商売をするＣＢＳソニ－（現在のソニ－・クラシカル）の体質はわたしが学生のときから変わっておらず、あまり尊敬できない会社である。グレン・グ－ルドやホロヴィッツが東芝ＥＭＩ（いまのＥＭＩ）と契約していてくれたら、という話題は砂川しげひさ氏も引き合いに出しておられた。


０２４　バッハ　イタリア協奏曲ヘ長調　ＢＷＶ９７１

　「半音階的幻想曲とフ－ガ」の項でブレンデルを挙げたから、それをもとめられた方はこの曲の新しいディスクをもとめる必要が無い。２巡目としてあがってくるのはアマデオ・レ－ベルから出ている１９６５年録音のグルダ盤か。これは「グルダ・アンコ－ル」というタイトルで出されたもので、吉田秀和氏が著作のなかで「こういうショウ・ピ－スをアンコ－ルで弾くときのグルダはギアが一段あがったようなすごい名演をきかせる」と取り上げている盤である。ブレンデルのふっくらとした、いかにもグランド・ピアノ（たぶんベヒシュタインかベ－ゼンドルファ－であろう）ならではの響きをいかした演奏とくらべて、グルダの演奏は敢えてそうした豊かな響きを振り払ったようなおもむきのある演奏になっている。


０２５　バッハ　カンタ－タ第１４０番「目覚めよと呼ぶ声あり」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１４０
　リヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団＆合唱団で決まり。現役国内盤で出ているかどうか調べていないが、バッハのカンタ－タにはたとえばシュ－ベルトの歌曲と同様に対訳がほしい（これがイタリアオペラなどでは、あらすじを知っていれば単語の意味などいらないという言い分もあるのだが）。１９９０年代であったか「カ－ル・リヒタ－：カンタ－タ選集」という１０数枚組のボックス・セットが出たことがあった。あれの対訳だけでも（他にもこのカンタ－タは何週間の第何節のもの、という知識もある）発売してくれると助かるのだが。


０２６　バッハ　カンタ－タ第１４７番「心と口と行いと生命もて」　ＢＷＶ１４７

　リヒタ－／アンスバッハ・バッハ週間ｏ．（１９６１）を選ぶ。１９８０年代になるとこうしたカンタ－タにも古楽器の派閥が台頭してきてリリング、リフキンといった指揮者の名前があがる。最近ではバッハ・コレギウム・ジャパンも有名である。しかしわたしには「オリジナル演奏」の旗印に味方する気が、ない。


０２７　バッハ　カンタ－タ第２０２番「消えよ、悲しみの影」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（結婚カンタ－タ）　ＢＷＶ２０２

　これもリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．による再現をえらぶ。ソプラノを担当しているシュタ－ダ－の声がまことに格調高く、美しい。


０２８　バッハ　カンタ－タ第２１１番（コ－ヒ－・カンタ－タ）　ＢＷＶ２１１
　　　　　　　　カンタ－タ第２１２番（農民カンタ－タ）　ＢＷＶ２１２

　オリジナル楽器嫌いを言い募るわたくしだが、この曲についてはコレギウム・アウレウム合奏団、アメリング（Ｓ）他の演奏を選ぶ。古楽器臭さがあまりないし、なによりアメリングの声が美しい。シュライア－がベルリン室内ｏ．を振った演奏は、わたしにはいささか退屈であった。


０２９　バッハ　ミサ曲ロ短調　ＢＷＶ２３２

　この曲（だけではなく、受難曲についてもそうだが）についてはリヒタ－盤（６１年）の評価が非常に高い。しかしこの曲に関してはわたしはクレンペラ－盤（６７年）も同格に推したい。リヒタ－盤の切羽詰まった迫真力もすばらしいが、－これはリヒタ－の指揮したバッハの声楽曲をいろいろときくうちにどうしても出てくる不満なのだが－ミュンヘン・バッハ合唱団がもともとはプロ集団ではないことがなんとも気になる。クレンペラ－の棒のもとでニュ－・フィルハ－モニア管弦楽団とＢＢＣ合唱団が桁外れにスケ－ルの大きな演奏をきかせる盤に、どうしてもひかれる。リヒタ－盤でバスを受け持っているのはフィッシャ－＝ディ－スカウで、クレンペラ－盤ではプライである。そのことも選択肢になるだろう。


０３０　バッハ　マタイ受難曲　ＢＷＶ２４４

　リヒタ－盤の１９５８年盤（いちばんポピュラ－である）を第一に推す。リヒタ－はこの後１９６９年と１９７９年にそれぞれこの曲を録音している（６９年盤はライヴ録音であった）。１９７９年になるとかなりレガ－トを重視する演奏になってきて、評論家によってはそちらを好むむきもあるようだ。


０３１　バッハ　ヨハネ受難曲　ＢＷＶ２４５

　ドナルド・キ－ン氏の著作に「わたしはこの曲のディスクを、マタイ受難曲と似たようなものだろう、というたいへんおぼつかない理由から持っていない」という文章があって吹き出してしまったことがある。わたしは勢いでリヒタ－盤をもとめたが、他の盤を持っていない。だからリヒタ－盤が素晴らしいということ以外は言う権利が、ない。


０３２　バッハ　クリスマス・オラトリオ　ＢＷＶ２４８

　この曲は「カンタ－タの集合」のような曲で、ぼんやりきいていると次々とアリアが歌われてはコラ－ルで集結してまたアリア、という印象になる。それはそれで楽しいききかたであるが、そんな散漫な聴き方をしても許してくれそうなのが美しい演奏（特に合唱）のコルボ／ロ－ザンヌ室内ｏ．の盤である。リヒタ－盤はわたしにとってはあまりにも立派なので、つい神棚に載せておく扱いになる。


０３３　バッハ　音楽の捧げ物　ＢＷＶ１０７９

　この曲も漠然ときいていると「なんだか１曲ずつがバラバラだなあ」というきこえ方をする。この曲の場合「クリスマス・オラトリオ」とちがってそういうきこえ方は、いささかまずい。そのへんを飽きさせずにきかせるのがパイヤ－ル盤。ＤＥＮＯＮから１９７４年に、ＲＣＡから１９８６年にそれぞれ出ているが、解釈はほぼ同じである。わたしとしては１９８６年盤が「フ－ガの技法」とカップリングされており、それが抜群の出来なのでそちらを推す。


０３４　バッハ　フ－ガの技法　ＢＷＶ１０８０

　合奏もののディスクとしては０３３の項でパイヤ－ル盤をあげた。鍵盤楽器演奏ものとしてはエラ－トのコ－プマン盤を推したい。２台チェンバロによる再現で、まことに素晴らしい。


０３５　バルト－ク　管弦楽のための協奏曲　Ｓｚ．１１６

　これは次の項の「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」とのカップリングという意味からもライナ－／ＣＳＯを、とる。「古典的な現代音楽作曲家」としてバルト－クを決定的に位置づけたのがこのディスクであることは間違いない。

  

００７　バッハ　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティ－タ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１００１～６

　ずいぶん昔からシェリングのグラモフォン盤の評価がたかいが、わたしとしてはもうすこし柔軟で美しい表現に酔いたい。この感想は初めてシェリング盤をきいた２０代のときからだ。当時はシゲティやシェリングのバッハには「精神性」という言葉が冠せられてこれを侵害すべからず、という空気が濃厚だった。
　まずシェロモ・ミンツのグラモフォン盤を推す。それと並んでグリュミオ－のフィリップス盤を。どちらも美音で自在に歌って、それでいて情に溺れることのないしっかりした歌になっている。


００８　バッハ　無伴奏チェロ組曲（全曲）　ＢＷＶ１００７～１２

　これもカザルスの１９３０年代の録音がよく推薦される。わたしも最初にもとめた。今になったから言えることだが、あの録音状態では素晴らしい演奏なのかどうか見極めることが困難ではないだろうか。そのくらい音がわるい。
　わたしとしてはジャンドロンによる美しい歌い方に、ひかれる。この曲については堂々とした風格がほしい向きにはシュタルケルの１９６３～６５年の録音をお薦めする。どちらの録音もフィリップスで、チェロの美音があますところなくとらえられている。


００９　バッハ　ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０１４～９

　エラ－トから出ているバルヒェット（vn）とヴェイロン＝ラクロワ（cemb）の組み合わせがいまのところいちばん気に入っている。バルヒェットのヴァイオリンにはしっかりした堅さがあって、それでいて野放図に大きくならない。こうしたアンサンブルをやるにはうってつけの音だと言える。その点でグリュミオ－も得意にする曲ではあるまいかとディスクをもとめてみたが（サルトリのチェンバロ）、あまりよくなかった。以前から評判のたかいシェリングとヴァルヒャの組み合わせは、なんだか合わせるのに必死になっているようで、きいていて愉悦感がない。


０１０　バッハ　フル－ト・ソナタ集（全集あるいは選集）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０３０～５、１０２０、１０１３

　これは、どのフル－ト奏者が好きかで決する。わたしはニコレがもっともバッハの再現に適すると考えるから、アルヒ－フから出ている盤（チェンバロはリヒタ－。１９６９年と７３年の録音）を推す。ＢＷＶ１０１３の「無伴奏フル－ト・ソナタ　イ短調」の演奏など、実に素晴らしい。


０１１　バッハ　チェロ・ソナタ（全曲）　ＢＷＶ１０２７～９

　原曲がヴィオラ・ダ・ガンバのための作品であるから、チェンバロをレオンハルトが受け持ってガンバをＷ．クイケンあるいはコッホが弾いたもの（どちらもハルモニア・ムンディ盤）ということになる。しかしわたしはガンバやバロック・チェロの音色がどうも好きになれない。そこでフルニエがル－ジイチコヴァと組んだ盤（エラ－ト）か、シュタルケルが同じル－ジイチコヴァと組んだ盤（ＤＥＮＯＮ）をえらぶ。


０１２　バッハ　オルガン作品集

　下敷きにしている『名曲名盤５００』にこの選曲があるので標題になったが、わたしはバッハのオルガン曲というのはあまりまとめて聴くと、どれも同じにきこえてくるものだという考えの持ち主である。もとめるとすればヴァルヒャの全集であろうが（新旧２種類がある。どちらも同じようなものだ）２０枚ちかくになる全集を買う余裕があるなら０１３から０１６にかけて選ぶおのおののオルガン曲のＣＤで満足しておいて（それとてもわたしは２枚か３枚のＣＤでじゅうぶんだと思う）、他のディスクを探究するほうに力をそそぐべきであろう。


０１３　バッハ　トッカ－タとフ－ガ　ニ短調　ＢＷＶ５６５
０１４　バッハ　幻想曲とフ－ガ　ト短調「大フ－ガ」　ＢＷＶ５４２
０１５　バッハ　パッサカリアとフ－ガ　ハ短調　ＢＷＶ５８２

　うまい具合にこの３曲が１枚に収まっているＣＤがある。マリ－＝クレ－ル・アランがエラ－トに１９７８年から１９８０年にかけて録音したものだ。わたしはオルガニストとしてのアランの資質をたかく評価している。ヴァルヒャはリズム感覚に難があるし、リヒタ－のオルガン演奏はときとしてややヒステリックになる傾向がある。アランの演奏にはそうした問題はなく、穏やかで平明な地平がひろがる。このＣＤには有名な「小フ－ガ　ト短調　ＢＷＶ５７８」「コラ－ル　目覚めよと呼ぶ声が聞こえ　ＢＷＶ６４５」も収録されている。


０１６　バッハ　シュ－プラ－・コラ－ル（全曲）　ＢＷＶ６４５～５０

　ことこの曲目についてはどうしてもヴァルヒャに頼らねばならない。しかしいまのところ２枚組でしか入手できないようだ。０１５でアランの「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」をきいて、心底気に入った方はもとめられるべし。ここで書いておくが、「オルガン演奏における古楽器演奏派」とも言うべきコ－プマンの演奏は、やはりアド・リブ的な要素がつよすぎてわたしには馴染めない。チェンバロを弾くときにくらべて、オルガンに向かうと悪乗りする傾向があるようだ、この人は。


０１７　バッハ　インヴェンションとシンフォニア　ＢＷＶ７７２～８０１
０１８　バッハ　イギリス組曲　ＢＷＶ８０６～１１
０１９　バッハ　フランス組曲　ＢＷＶ８１２～７
０２０　バッハ　パルティ－タ（全曲）　ＢＷＶ８２５～３０

　以上の曲については、やはりどうしてもグレン・グ－ルドの録音を挙げることになる。レオンハルトのチェンバロ演奏やシフによるピアノ演奏もすぐれているが、やはり２巡目にまわることになる。「インヴェンションとシンフォニア」については、グ－ルドの演奏はあまりにも風変わりかもしれないので、ごく規範的とも言うべきドレフュスのチェンバロ演奏（アルヒ－フ）を挙げておく。


０２１　バッハ　平均律クラヴィ－ア曲集　第１、２巻（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ８４６～９３

　この曲集については昔からリヒテル、グ－ルドの競争が激しい。まるでスタイルがちがうのだから同一の俎上に上げること自体に無理があるのだが、わたしとしてはどちらの演奏家のディスクをきいていても不満が残る。リヒテルをきいているときは「なんとも重い演奏だなあ」、グ－ルド盤をきいているときは「風変わりだなあ」ということになって、あまりきかないうちにＳＴＯＰボタンを押すことになる。
　わたしが聴いていて「ああ、いい演奏だ」と思うのはグルダ盤。１９７２年にフィリップスに録音したものだが、音がとてもいい。音がいいというのは録音もいいし、グルダの出す音もいいという両方である。グルダはここで、ベ－ト－ヴェンをひくときとはまるで違った、透明感のある音をひびかせている。

  

００１　バッハ　管弦楽組曲（全曲）ＢＷＶ１０６６～９

　わたしが学生時代をおくった１９７０年代後半は古楽器演奏によるのＬＰがブ－ムであった。ア－ノンク－ルをはじめとする演奏家（彼は最初はヴィオラ奏者として出た）がさまざまなルネサンス期からバロック期の楽曲を演奏し、そうしたＬＰがつぎつぎと発売された。しかしオリジナル楽器による演奏を愛するかたがたには申し訳ないが、わたしはその当時から古楽器による演奏や音色のクセに馴染めなかったし、いまでもその好みは変わっていない。古楽器演奏によるディスク購入は三巡目くらいからでよい、と思う。

　管弦楽組曲の全４曲にはリヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による２枚組がある。１９６０年と６１年の録音だからずいぶん古いが、音質は決して悪くない。第２番でフル－トを担当するのが若きニコレであることも大きな魅力だ。


００２　バッハ　ブランデンブルク協奏曲（全曲）ＢＷＶ１０４６～５１

　この６曲についてもやはりリヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による１９６７年の演奏がまず挙がる。この２枚組には後述の「オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調　ＢＷＶ１０６０ａ」がカップリングされていて徳用になっていた（現在もそうであるかどうかは不明）。これに並ぶ名演として１９７３年に日本コロムビア（レ－ベルはＤＥＮＯＮ）がエラ－トと共同制作したパイヤ－ル／パイヤ－ル室内管弦楽団による２枚もの（別売であった）が挙げられる。ピエルロ（ob）、オンニュ（fg）、アンドレ（tp）、ランパル（fl）らを始めとするフランスの管の大名人がずらりと揃って自由自在に吹くさまは圧巻。パイヤ－ルはその後１９９０年にもＲＣＡに録音をしており、メンバ－は入れ替わるが愉悦的なアプロ－チは同じなので同等にお薦めできる（このような書き方をすると「なんだ、結局は１９７３年盤の方がいいということか」と勘繰られそうだが、わたしがこういう文章を書くときはまったくおなじ、と思っていただいてよい）。


００３　バッハ　チェンバロ協奏曲第１番ニ短調　ＢＷＶ１０５２

　この曲についてはピノック／イングリッシュ・コンソ－トを第一に推す。古楽器が好きでないと書いたではないかと言われそうだが、イングリッシュ・コンソ－トという楽団の演奏には古楽器特有のアクがすくなく、そのへんがウィ－ン・コンツェントゥス・ムジクスと違う。それにこの曲においてはチェンバロを弾き振りしているピノックがとても溌剌としていて気持ちがよい。ピノックはバッハの２台チェンバロ、３台チェンバロのための協奏曲も録音しており、それらも含めた３枚組が存在する。しかしバッハのチェンバロ協奏曲はチェンバロの台数が増えるごとにだんだん退屈なものになるから、一度でほれこんでしまわれた方以外は１番を収録した１枚を購入するだけでよいと思う。


００４　バッハ　２台のチェンバロのための協奏曲第１番ハ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０６０
　チェンバロ協奏曲第１番とおなじくピノック／イングリッシュ・コンソ－ト盤を推薦するが、この曲はバッハによって後述の「オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調」に編曲されており（ＢＷＶ１０６０ａ）、そちらの方がわたしには親しみがもてる。


００５　バッハ　ヴァイオリン協奏曲第１、２番
　　　　　　　　２つのヴァイオリンのための協奏曲　ＢＷＶ１０４１～３

　昔からシェリングがマリナ－と組んでフィリップスに録音した盤（１９７６）の評判が高いが、いかんせん「２つのｖｎのための協奏曲」の演奏が悪い（第二ヴァイオリンのアッソンが愚図愚図である）。そこでグリュミオ－がクレバ－スと組んで入れた盤を選ぶ。このディスクではフランコ－ベルギ－楽派のヴァイオリンによる透明感のあるアンサンブルがききものである。ゲレッツ指揮。ソリスト・ロマンドによる１９７８年の録音。このディスクでグリュミオ－の音色が気にいった方には彼のフォレなどもお薦めできる。


００６　バッハ　オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０６０ａ

　リヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による「ブランデンブルグ協奏曲」の２枚組に発売当初カップリングされていたのがこの曲であった。シャンのオ－ボエ、ビュヒナ－のヴァイオリンにリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．がツケていて、いい演奏だった。録音は１９６３年。リヒタ－盤での演奏は硬度のたかい鉛筆でくっきりと描いた絵画のような「勁さ」があったが、これがクロッキ－のような柔らかな描線になっているのがヴィンシャマン（ob）とヘンデル（vn）によるドイツ・バッハ・ゾリステンの演奏（１９６２）だった。わたくしの個人的な好みからリヒタ－盤の「冷たい硬さ」を、とる。


ちょっと休憩

　ここで、わたしの「ネタ本」をいくつか紹介しておこうと思う。

○　吉田秀和著『吉田秀和全集』第１巻～第１０巻　　　白水社

　言うまでもなくクラシック音楽愛好家にとってのバイブル。現在は１６巻を過ぎていると記憶するが、わたしが学生のとき図書館にあったのは１巻から１０巻までだった。「わからない人は読んでくれなくともよい」式の、なんともとっつきにくい文章には泣かされたが、それでも「この全集を読破することは決して無意味でない」と思わせるだけの何かがあった。３０年を経た現在でもわたしの価値観の基本にあるのは、この全集だ。

○　柴田南雄著『レコ－ドつれづれぐさ』　音楽之友社
○　柴田南雄著『私のレコ－ド談話室　演奏スタイル昔と今』　朝日新聞社

　柴田南雄氏の文章もわたしには抜かすことのできないものだ。吉田秀和氏もそうだが大正生まれの評論家の文章には「選ばれた者」としての自負と責任と気骨がある。昭和１０年代なかば頃まで東京大学に入学するというのは「勉学がしたいのだ」という発言であった。

○　ドナルド・キ－ン著『ドナルド・キ－ンの音盤風刺花伝』　音楽之友社
○　ドナルド・キ－ン著『音楽の出会いとよろこび　続　音盤風刺花伝』　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社
○　ドナルド・キ－ン著『ついさきの歌声は』　中央公論社

　ドナルド・キ－ン氏は日本文学・日本文化史の教授であるが、同時に大戦前からのオペラ・ファンである。氏の文章は「日本的批評」というものに対する痛棒としてもきわめて雄弁で（翻訳をつとめている中矢一義氏の能力も素晴らしい）何度読んでも飽きるということがない。

○　三浦淳一著『レコ－ドを聴くひととき　ぱあと１』　東京創元社
○　三浦淳一著『レコ－ドを聴くひととき　ぱあと２』　東京創元社

　三浦淳一氏も戦中からのつわものだが、氏はさまざまな演奏家をそのエピソ－ドから浮き彫りにしてみせた大家である。世界中の巨匠がその言行や失態によって活写されるさまはじつに粋で、楽しい。

○　アンドレ・プレヴィン編『素顔のオ－ケストラ』　日貿出版社

　これはわたしにとって、オ－ケストラの楽団員の日常や本音を知るために特筆すべき一冊である。気にくわない指揮者に対する「いじめ」であるとか、楽器のメインテナンスにかかわる苦労話、はてはオ－ケストラ内での派閥抗争にいたるまで、この本を読めばわかる。翻訳を担当した別宮貞徳氏の力もすばらしい。

○　ヒュ－・ヴィッカ－ズ著『珍談奇談　オペラとっておきの話』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社　　ＯＮ　ＢＯＯＫＳ
○　ジョン・カルショ－著『ニ－ベルングの指環　録音プロデュ－サ－の手記』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社

　上記の２冊はわたしにオペラとはいかなるものかを教えてくれた。それも裏側からである。ジョン・カルショ－は言うまでもなくロンドン・デッカのワ－グナ－「指環」の全曲録音を成し遂げた人物であるが、複雑きわまる録音作業のなかでさまざまな歌手の入り乱れるさまは圧巻である。


  

　この文章はわたしの作った「名曲名盤５００」である。学生時代から現在までおよそ３０年間、市井のクラシック愛好家としてＬＰ、ＣＤを蒐集してきた男として「このディスクなら間違いないと思います」という文章を記しておきたいという願望が強くなり、こうして原稿にむかっている。

　その昔、野村あらえびすは『名曲決定盤』において「十枚の蒐集にて可」という文章を編んだ。ここでの十枚とはＳＰ十枚のことである。４万枚にのぼる蒐集を誇ったあらえびすも結局は「必須という盤は百枚より決して多くない」と述べている。収録時間において現在のＣＤ１枚が当時のＳＰ１０枚にあたることを思うと隔世の感があるが、ＳＰ１枚の価格が現在の約１０万円であったことを思うと１９３０年代の蒐集家の懸命さはひしひしと伝わってくる。

　それから約３０年後、吉田秀和による『ＬＰ３００選』が刊行される。執筆を依頼した新潮社の斎藤十一氏は最初『名曲決定盤』的な文章を希望したらしい。吉田氏はそれを断って西洋史的かつ音楽史的な曲の選択をおこない、巻末に各曲のＬＰを紹介した。それでも「吉田秀和氏の推薦したＬＰ」ということで当時（昭和５０年代はじめ）のクラシック愛好家はこぞって読んだものだ。

　昭和５０年代がおわる頃、音楽之友社が『レコ－ド芸術』３か月にわたって名曲名盤を選ぶという編集をおこなった。それはその年末に冊子体で『名曲名盤５００選』と銘打って発売された。そうした編集はそれまでも『レコ－ド芸術』でおこなわれていたが、その年の編集は、おのおのの曲の名盤を選ぶにあたってその曲を専門分野にしている７人の評論家に採点をさせ、かつその根拠となる評論を全部掲載したという点で画期的だった。わたしは、選曲についても世評の判断についてもその『名曲名盤５００選』を下敷きにしてＣＤ選びをしようと思う。もう２５年にちかい年月が流れてはいるが、ほんとうに決定的な盤というものは１０年や２０年で次々に出るものではないし、ＳＰ時代から昭和５０年の間を名盤として生き抜いてきたディスクは価値を失いはしない。

　わたしの選択は多くの場合において折衷的で中途半端なものかもしれない。しかしこれはこれからたくさんのディスクをきいてゆくわかい人に特に言っておきたいが、まずもって標準とするにたるディスクをきく、ということは大切なことだ。ときどき「自分は〈新世界〉を１００何十枚持っている」といった発言をするひとがいるが、そういう行動はまずもっていろいろな分野の曲をおしなべて知ったうえで、やるべきだ。そういう「とりあえず１周」というコレクションだけでたぶん千枚をこえるのではないかというのがわたしの予測だ。
　わたしの所有するＣＤはだいたい４千枚。どの１枚にも物語があって、無意味なディスクは、ない。それでもやはり「この曲についてはこれがベストであろう」という感覚は持っている。このＣＤについてはあの評論家が褒めたから買い、あのＣＤはあの批評家が激賞したから買った。そのふたつのＣＤのあいだになんの有機的関係も無いことが、わたしにはくやしかった。

　そうした３０年間を経て「わかったこと」を発信したい。それがわたしがこの文章を綴ってゆく理由です。ときとして批評家の悪口が名前入りで出てくるかもしれない。ときとして「こんな本があって興味深い」というサブテキスト提示があるかもしれない。よみすすんでいくうちに「なるほど、こういう視点のひとか」とわかってきて、面白いとおもわれたかたは、ついてきてください。