コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

１３６　ブリテン　青少年のための管弦楽入門　Ｏｐ．３４

　中学校の音楽の教材などにしばしば用いられていた曲だが、いまどきの中学生はこうした「入門用」のクラシックをきくのだろうか。サン＝サ－ンスの「動物の謝肉祭」などと違ってブリテンは一流の音楽家であるから、もっといろいろな曲をきいてほしい（下敷きにしている『名曲名盤５００』でブリテンの曲がこれだけなのは残念）。
　語りが入るものとそうでないものがある。「別に解説してもらわずともどのセクションが鳴っているかは、わかるよ」と仰有るなかれ。プロコフィエフの「ピ－タ－と狼」と同じでいろいろな俳優が語りをやるのだ。古いところではマルケヴィチ盤で栗原小巻が入れたりしていたが、時代と共に差し換えられるから、いまはどうだろうか。
　こうした「視覚的な」音楽を振らせるとうまいのがプレヴィンだ（ＬＳＯとの１９７３年録音。ＥＭＩ）。作曲者自身がＬＳＯを振った盤（１９６３年。ＬＳＯ。ロンドン）も良い演奏だが、ちょっと堅いかなという気もする。


１３７　ブルッフ　ヴァイオリン協奏曲第１番ト短調　Ｏｐ．２６

　曲そのものはたいしたものではないが、演奏効果があがるので技巧派のヴァイオリニストがよく取り上げる。ハイフェッツの録音（サ－ジェント／新ＬＳＯ。１９６２年。ＲＣＡ）が、わたしの持つハイフェッツの盤のなかではいちばん効果的にやっている。ハイフェッツというヴァイオリニストは結局この曲であるとか「ツィゴイネルワイゼン」を弾く演奏家である。


１３８～１４４　ブルックナ－　交響曲第３～第９番

　原本（『名曲名盤５００』）では第３番から第９番までを１曲ずつ取り上げているが、わたしとしてはこの７曲についてはヴァント／北ドイツ放送ｏ．による再現以外は考えられない（ＲＣＡ）。ヴァントは晩年ＢＰＯに客演して４、５、７、８、９番の録音を残しており（ＲＣＡ）、ＮＤＲとの録音が入手しにくい場合はまったく拮抗する内容なので補完されるとよい。録音、演奏のいずれをとってもヴァントの芸格におよぶ指揮者はいまのところ、いない。

　各論としてざっと「他の名盤」を挙げておく。交響曲ヘ短調（第００番とも呼ばれる）と交響曲第０番はインバル／フランクフルト放送ｓｏ．（テルデック）。第１番はヨッフム／ＢＰＯ（１９６５年。グラモフォン）。第２番はヨッフム／バイエルン放送ｓｏ．（１９６６年。グラモフォン）。第３番はインバル／フランクフルト放送ｓｏ．（１９８２年。テルデック）。第４～６番は自席無し。第７番はカラヤン／ＢＰＯ（１９７５年。グラモフォン）。第８～９番は自席無し。


ちょっと休憩。

　ブルックナ－の交響曲のディスクを選んだ。ことブルックナ－となると、どうしてだか分からないがマニアックな人がおおい。わたしが学生のときはベ－ト－ヴェンについてトスカニ－ニがどうとか、フルトヴェングラ－がどうとかいう議論が激しかったが、それが現在ではブルックナ－に成り代わった感がある。
　ブルックナ－・マニアの方々はやけに版の問題に詳しかったり、反復がどうとか一部省略がどうとか、ずいぶんテクストにうるさい。まあそれは３０年前にベ－ト－ヴェンについても語られた感なきにしもあらずで、たしかにどこをどう演奏すればどう違ってくるかを論ずることは悪いことではない。
　問題なのは、そのように演奏したから「精神性が」どうなるか、という論法がいまだに猖獗をきわめていることだ。３０年前にも「トスカニ－ニの」「精神性」やら「フルヴェンの」「精神性」やら「クナの」「精神性」やらが喧しかった。
　「いのちのかかったクレシェンド効果」とか「したたりおちる精神性」とか「人工性がなくなって表現が結晶化されたのは上出来だ」とか言っているひとたちよ。鬼面ひとを驚かす表現は、やめましょう。カルト教団の教祖みたいな立場でものを言うのは、やめてください。そして精神とは何であるのか、もっとよく考えましょう。よく考えているのであればわかるように言ってください。「わかる者にはわかるのだ」式の論旨では困ります。以上。


１４５　カントル－ヴ　オ－ベルニュの歌

　さまざまなソプラノ（声種はリリコが多い）が録音しているが、まずもってこの曲を名曲の殿堂入りさせたのはダヴラツの功績であろう（デ・ラ・ロ－シュ指揮。ヴァンガ－ド－キング）。「民謡の素朴さ」と「美声」の要素を両方併せ持つソプラノは、やはり彼女をおいて他にいない。


１４６　ショ－ソン　詩曲　Ｏｐ．２５

　美しい音のヴァイオリニストと管弦楽でききたい曲だ。わたしはグリュミオ－盤（ロザンタ－ル／コンセ－ル・ラムル－ｏ．１９６４年。フィリップス）を第一にとる。世評ではスタ－ンを推す人も多いようだが、五味康祐ではないがわたしはスタ－ンのヴァイオリンのどこがいいのか、わからない。