コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

００１　バッハ　管弦楽組曲（全曲）ＢＷＶ１０６６～９

　わたしが学生時代をおくった１９７０年代後半は古楽器演奏によるのＬＰがブ－ムであった。ア－ノンク－ルをはじめとする演奏家（彼は最初はヴィオラ奏者として出た）がさまざまなルネサンス期からバロック期の楽曲を演奏し、そうしたＬＰがつぎつぎと発売された。しかしオリジナル楽器による演奏を愛するかたがたには申し訳ないが、わたしはその当時から古楽器による演奏や音色のクセに馴染めなかったし、いまでもその好みは変わっていない。古楽器演奏によるディスク購入は三巡目くらいからでよい、と思う。

　管弦楽組曲の全４曲にはリヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による２枚組がある。１９６０年と６１年の録音だからずいぶん古いが、音質は決して悪くない。第２番でフル－トを担当するのが若きニコレであることも大きな魅力だ。


００２　バッハ　ブランデンブルク協奏曲（全曲）ＢＷＶ１０４６～５１

　この６曲についてもやはりリヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による１９６７年の演奏がまず挙がる。この２枚組には後述の「オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調　ＢＷＶ１０６０ａ」がカップリングされていて徳用になっていた（現在もそうであるかどうかは不明）。これに並ぶ名演として１９７３年に日本コロムビア（レ－ベルはＤＥＮＯＮ）がエラ－トと共同制作したパイヤ－ル／パイヤ－ル室内管弦楽団による２枚もの（別売であった）が挙げられる。ピエルロ（ob）、オンニュ（fg）、アンドレ（tp）、ランパル（fl）らを始めとするフランスの管の大名人がずらりと揃って自由自在に吹くさまは圧巻。パイヤ－ルはその後１９９０年にもＲＣＡに録音をしており、メンバ－は入れ替わるが愉悦的なアプロ－チは同じなので同等にお薦めできる（このような書き方をすると「なんだ、結局は１９７３年盤の方がいいということか」と勘繰られそうだが、わたしがこういう文章を書くときはまったくおなじ、と思っていただいてよい）。


００３　バッハ　チェンバロ協奏曲第１番ニ短調　ＢＷＶ１０５２

　この曲についてはピノック／イングリッシュ・コンソ－トを第一に推す。古楽器が好きでないと書いたではないかと言われそうだが、イングリッシュ・コンソ－トという楽団の演奏には古楽器特有のアクがすくなく、そのへんがウィ－ン・コンツェントゥス・ムジクスと違う。それにこの曲においてはチェンバロを弾き振りしているピノックがとても溌剌としていて気持ちがよい。ピノックはバッハの２台チェンバロ、３台チェンバロのための協奏曲も録音しており、それらも含めた３枚組が存在する。しかしバッハのチェンバロ協奏曲はチェンバロの台数が増えるごとにだんだん退屈なものになるから、一度でほれこんでしまわれた方以外は１番を収録した１枚を購入するだけでよいと思う。


００４　バッハ　２台のチェンバロのための協奏曲第１番ハ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０６０
　チェンバロ協奏曲第１番とおなじくピノック／イングリッシュ・コンソ－ト盤を推薦するが、この曲はバッハによって後述の「オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調」に編曲されており（ＢＷＶ１０６０ａ）、そちらの方がわたしには親しみがもてる。


００５　バッハ　ヴァイオリン協奏曲第１、２番
　　　　　　　　２つのヴァイオリンのための協奏曲　ＢＷＶ１０４１～３

　昔からシェリングがマリナ－と組んでフィリップスに録音した盤（１９７６）の評判が高いが、いかんせん「２つのｖｎのための協奏曲」の演奏が悪い（第二ヴァイオリンのアッソンが愚図愚図である）。そこでグリュミオ－がクレバ－スと組んで入れた盤を選ぶ。このディスクではフランコ－ベルギ－楽派のヴァイオリンによる透明感のあるアンサンブルがききものである。ゲレッツ指揮。ソリスト・ロマンドによる１９７８年の録音。このディスクでグリュミオ－の音色が気にいった方には彼のフォレなどもお薦めできる。


００６　バッハ　オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０６０ａ

　リヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による「ブランデンブルグ協奏曲」の２枚組に発売当初カップリングされていたのがこの曲であった。シャンのオ－ボエ、ビュヒナ－のヴァイオリンにリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．がツケていて、いい演奏だった。録音は１９６３年。リヒタ－盤での演奏は硬度のたかい鉛筆でくっきりと描いた絵画のような「勁さ」があったが、これがクロッキ－のような柔らかな描線になっているのがヴィンシャマン（ob）とヘンデル（vn）によるドイツ・バッハ・ゾリステンの演奏（１９６２）だった。わたくしの個人的な好みからリヒタ－盤の「冷たい硬さ」を、とる。


ちょっと休憩

　ここで、わたしの「ネタ本」をいくつか紹介しておこうと思う。

○　吉田秀和著『吉田秀和全集』第１巻～第１０巻　　　白水社

　言うまでもなくクラシック音楽愛好家にとってのバイブル。現在は１６巻を過ぎていると記憶するが、わたしが学生のとき図書館にあったのは１巻から１０巻までだった。「わからない人は読んでくれなくともよい」式の、なんともとっつきにくい文章には泣かされたが、それでも「この全集を読破することは決して無意味でない」と思わせるだけの何かがあった。３０年を経た現在でもわたしの価値観の基本にあるのは、この全集だ。

○　柴田南雄著『レコ－ドつれづれぐさ』　音楽之友社
○　柴田南雄著『私のレコ－ド談話室　演奏スタイル昔と今』　朝日新聞社

　柴田南雄氏の文章もわたしには抜かすことのできないものだ。吉田秀和氏もそうだが大正生まれの評論家の文章には「選ばれた者」としての自負と責任と気骨がある。昭和１０年代なかば頃まで東京大学に入学するというのは「勉学がしたいのだ」という発言であった。

○　ドナルド・キ－ン著『ドナルド・キ－ンの音盤風刺花伝』　音楽之友社
○　ドナルド・キ－ン著『音楽の出会いとよろこび　続　音盤風刺花伝』　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社
○　ドナルド・キ－ン著『ついさきの歌声は』　中央公論社

　ドナルド・キ－ン氏は日本文学・日本文化史の教授であるが、同時に大戦前からのオペラ・ファンである。氏の文章は「日本的批評」というものに対する痛棒としてもきわめて雄弁で（翻訳をつとめている中矢一義氏の能力も素晴らしい）何度読んでも飽きるということがない。

○　三浦淳一著『レコ－ドを聴くひととき　ぱあと１』　東京創元社
○　三浦淳一著『レコ－ドを聴くひととき　ぱあと２』　東京創元社

　三浦淳一氏も戦中からのつわものだが、氏はさまざまな演奏家をそのエピソ－ドから浮き彫りにしてみせた大家である。世界中の巨匠がその言行や失態によって活写されるさまはじつに粋で、楽しい。

○　アンドレ・プレヴィン編『素顔のオ－ケストラ』　日貿出版社

　これはわたしにとって、オ－ケストラの楽団員の日常や本音を知るために特筆すべき一冊である。気にくわない指揮者に対する「いじめ」であるとか、楽器のメインテナンスにかかわる苦労話、はてはオ－ケストラ内での派閥抗争にいたるまで、この本を読めばわかる。翻訳を担当した別宮貞徳氏の力もすばらしい。

○　ヒュ－・ヴィッカ－ズ著『珍談奇談　オペラとっておきの話』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社　　ＯＮ　ＢＯＯＫＳ
○　ジョン・カルショ－著『ニ－ベルングの指環　録音プロデュ－サ－の手記』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社

　上記の２冊はわたしにオペラとはいかなるものかを教えてくれた。それも裏側からである。ジョン・カルショ－は言うまでもなくロンドン・デッカのワ－グナ－「指環」の全曲録音を成し遂げた人物であるが、複雑きわまる録音作業のなかでさまざまな歌手の入り乱れるさまは圧巻である。