コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

２０６　グリ－グ　劇音楽「ペ－ル・ギュント」（組曲を含む）　Ｏｐ．２３

　グリ－グは総じてカラヤン／ＢＰＯがうまい。北国の寒色系の音楽とＢＰＯの研ぎ澄まされた音がうまく合うのだ（このことはニ－ルセンやシベリウスにも言える）。１９７１年の録音と１９８２年の録音がある（どちらも組曲。グラモフォン）が、わたしは１９７１年の録音をとりたい。ＢＰＯ全盛期の音がきける。「ソルヴェイグの歌（正確にはソルヴェ－イ－の歌）」などがききたい－つまり全曲版を望む－のであれば、オ－マンディ盤（フィラデルフィアｏ．１９７２年。ＲＣＡ）や・ワ－ルト盤（サンフランシスコｓｏ．１９８２、８３年。フィリップス）がある。


２０７　グリ－グ　ホルベルク組曲　Ｏｐ．４０

　マリナ－かカラヤンか、という選択になる。マリナ－／アカデミ－室内ｏ．による１９６９年のロンドン盤はその清楚な美しさで、カラヤン／ＢＰＯの１９８２年のグラモフォン盤はそのスケ－ルの大きな華麗さできわだっている。まったく反対のアプロ－チなのだが、どちらも弦の美しさが出色である。


２０８　グリ－グ　ピアノ協奏曲イ短調　Ｏｐ．１６

　シュ－マンの影響が明らかな曲だ（シュ－マンのピアノ協奏曲はサン＝サ－ンスのチェロ協奏曲にも影響を与えている。あの冒頭の旋律はそれだけ魅力的であったわけだ）。あまり技巧を凝らさずに弾いてほしい気がする。リヒテル、マタチッチ／モンテ・カルロ国立歌劇場ｏ．の１９７４年の演奏（ＥＭＩ）が「巨大な迫力」できかせる。そういう豪壮な演奏は好きでないという方にはカ－ゾン、フィエルスタ－ト／ＬＳＯ（１９５９年。デッカ）の清らかな演奏を推す。ルプ－盤はいささか考えすぎの傾向があってわたしは好きになれなかった。

  

２００　フランク　交響曲ニ短調

　あんまり面白くない曲である。フランクという作曲家は曲の規模が大きくなるほどつまらなくなる。この「交響曲」にしてもその「循環形式」とかいうやつが目玉らしいが、何度きいても「凡庸なふしだな」と思う。なんとなくサン＝サ－ンスの交響曲第３番に似ていると思うのは偏見であろうか。カラヤン／パリｏ．（１９６９年。ＥＭＩ）が残した録音（これはカラヤンとパリ管弦楽団がさっぱり合っていない点で面白い）か、あるいはマルティノン／フランス放送ｏ．の録音（１９６８年。エラ－ト）のどちらかであろう。どちらかが廃盤の可能性があるのでふたつ挙げた。


２０１　フランク　交響的変奏曲

　これもつまらない曲だ。カサドシュがオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．と演奏した１９５９年のソニ－盤がまあまあの出来。カップリングがダンディの「フランスの山人の歌による交響曲」なのが買いの理由。廃盤ならば無理にもとめることもない。


２０２　フランク　ヴァイオリン・ソナタ　イ長調

　フォレのヴァイオリン・ソナタとカップリングされることが多い。１９５で挙げたグリュミオ－盤がいい。１９７８年の録音でピアノはシェベック（フィリップス）。わたしは透明感のある再現を好むので、ほかにダンチョフスカとツィマ－マンが組んだ１９８０年のグラモフォン盤も挙げておく。こちらはシマノフスキの「神話」とのカップリングになっており、名演だ。


２０３　ガ－シュイン　パリのアメリカ人

　この曲と「ラプソディ・イン・ブル－」はしばしばカップリングされる。バ－ンスタイン／ＮＹＰの演奏（１９５８年。ソニ－）がいいだろう。ニュ－ヨ－ク・フィルハ－モニックに就任して間もない頃のバ－ンスタインの勢いのある指揮がいい。


２０４　ガ－シュイン　ラプソディ・イン・ブル－

　バ－ンスタイン／コロンビアｓｏ．の１９５９年盤（ソニ－）が「パリのアメリカ人」とのカップリングで楽しめる。何か権利上の問題でもあるのか、コロンビア交響楽団というオ－ケストラ名になっているが、これはたぶんＮＹＰのことであろう。それとももしかしたらＬＡＰＯだろうか（ワルタ－がモ－ツァルトの交響曲を録音した際のコロンビア交響楽団というのは、モノ－ラル期はＮＹＰでステレオ期はＬＡＰＯが実体であった）。


２０５　グルック　オルフェオとエウリディ－チェ

　この曲もわたしには「長いなあ」という気分になる曲（２枚組）である。あまり抑揚のない旋律が（そりゃまあグルックであって、ヴェルディではないのだからそうなのだが）いつまでも続くので閉口した。美しい演奏としてはム－ティ／フィルハ－モニアｏ．盤（１９８１年。ＥＭＩ）と、それからリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．盤（１９６７年。グラモフォン）がある。ム－ティ盤ではオルフェオをバルツァ（Ａ）が歌い、リヒタ－盤ではＦ．＝ディ－スカウ（Br）が歌っている。そのあたりが個々の評価を分けるだろう。

  

１９５　フォレ　ヴァオイリン・ソナタ第１番イ長調　Ｏｐ．１３

　まずは王道、フランコ－ベルギ－楽派の継承者グリュミオ－の演奏が素晴らしい。グリュミオ－は２度録音しているようだがハイデュと組んだ１９６２年盤、クロスリ－と組んだ１９７７年盤、いずれも傑出している（どちらもフィリップス）。フランクのヴァイオリン・ソナタとカップリングされることが多いが、グリュミオ－はフランクもうまいのでためらうことなくお薦めできる。往年の決定盤であるティボ－とコルト－のディスクも演奏そのものはいいが、１９２７年の録音だということを肝に銘じて聴くべし。


１９６　フォレ　チェロ・ソナタ第１番ニ短調　Ｏｐ．１０９

　ネタ本ではトルトゥリエの新旧両盤（１９６２年のユボ－とのエラ－ト盤、１９７４年のハイドシェックとのＥＭＩ盤）の評価がたかいが、どっちも買ってはいけない。トルトゥリエという人はチェロが達者とは言えず、腹芸みたいなものできかせる人だ。そのへんがフォレに合うという誤解を生んだようだが、どちらの盤も推薦に値しない。特にＥＭＩ盤のハイドシェックの悪乗りぶりは、ひどいの一語。
　ロデオンとコラ－ルの演奏がいい。若々しい感受性と華やぎがあってフォレにうってつけである。１９７７年。ＥＭＩ。


１９７　フォレ　夜想曲（ノクテュルヌ）全曲

　１９４で述べたことの延長のような形でコラ－ルの全曲（１９７３年。ＥＭＩ）とドワイヤンの全曲（１９７０～７２年。エラ－ト）がある。それぞれの傾向も室内楽とまったく同じだ。わたしはコラ－ル派だが、ドワイヤンの演奏もいい。ハイドシェク？　ああ、きらいですね。やかましくて。崩れてて。


１９８　フォレ　レクィエム　Ｏｐ．４８

　まずもってコルボ盤（１９７２年。エラ－ト）。ＣＤが出始めた頃なかなかＣＤ化しないので待ち遠しかったことを覚えている。コルボの合唱を振る能力はすごいものだ。すごいと言ってもオペラティックに大きな声を出すことではなく、各声部を透明感ゆたかに溶け合わせる能力のすごさである。静かで穏やかなフォレの再現はこうした指揮者にこそふさわしい。クリュイタンスの新旧両盤について言えば、旧盤（サントュスタシュｏ．１９５２年。ＥＭＩ）は合唱、独唱ともに非力で、しかも録音がひどく悪い。新盤（パリ音楽院ｏ．１９６２年。ＥＭＩ）は表現がいささか大きすぎて、フィッシャ－＝ディ－スカウの独唱も目立ちすぎだ。


１９９　フォレ　歌曲集

　いろいろな曲があるので、わたしのパタ－ンとしてまず全集をあげておいてその後で各論にはいることにする。アメリングとスゼ－によるフォ－レ歌曲全集（１９７０、７３、７４年。ＥＭＩ。４枚組。ピアノはボ－ルドウィン）が素晴らしい。歌曲集なのでやはり対訳がほしいところで、国内盤がもっとやすくならないものかと思う。さまざまな１枚ものでは昔から「戦前の歌手の方が魅力的だった」と言われる。パンゼラ（Br）、ヴァラン（Ｓ）、クロワザ（Ms）といった歌手が１９３０年代に録音したディスク（ＥＭＩ）がそれで、たしかに香り高い歌唱を伝えるものではあるがなんとも録音が古い。フランス歌曲には戦前からファンが多かったのだなあ。もうすこし新しいところではモラ－ヌ（Br）がいるが、エラ－トの悪い癖で日本盤がなかなか出ない。やはり結論としてＥＭＩの４枚組がベストであろう。


ちょっと休憩。

　こうしてフォレについていろいろ書いてきてから市場のＣＤはどんなものかとインタ－ネットで探してみると、やはりフランスものは販売経路が細いようである。パンゼラやヴァランといった往年の歌手はおろかモラ－ヌもなかなか声がきけないようだ。これがヴァイオリンやピアノなら「他にも演奏家はいるさ」という切り換えもきくが、声楽になると問題が人間の声だけに誰にも「聴き分け」ができるということが関係してまことに諦めがつきにくくなり、しまいには「ひとふしだけでも」ということで大冊ものを歌手の一声だけのためにもとめる、という乱暴なことになりがちである。そういうことは無意味だからおよしなさい、とわたしが言ったってこのわたしがそういうＣＤの蒐集をしてきたのだから説得力ゼロである。
　そういうときは「友達」が力になるものだ。いわゆる「もの集めサ－クル」というやつだ。昨今はネット社会とやらで３０年前とは比較にならずコレクタ－ズ・アイテムが入手できるが、トモダチというのはやはり馬鹿にできない。お前がそれを持っているなら俺はこれを探す、という調子で分散所有をすることでずいぶん楽になる。貸し借りをして聴くことで無駄がはぶけるわけだ。ＬＰ時代に「レコ－ドの貸借」というのはなかなか勇気がいったが、ＣＤならば安心である。ともに音楽の楽しみをわかつ胞輩がいるのといないのとで人生の豊かさはだいぶ違ってくるものだ。友人を大切にしましょう。

  

１９０　ファリャ　バレエ「恋は魔術師」全曲

　フィルハ－モニア時代のジュリ－ニがうまい（ＰＯ．１９６１年。ＥＭＩ）。とかくこの曲は原色的色彩でいろどられることが多いが、ジュリ－ニとロス・アンヘレスは非常にノ－ブルに歌ってきかせる。「それじゃ物足りないよ」と仰有るかたは、次の１９１「三角帽子」で原色的な解釈を挙げるので、そちらをどうぞ。


１９１　ファリャ　バレエ「三角帽子」（全曲あるいは組曲）

　こちらの曲ではフリュ－ベック・デ・ブルゴス／ＰＯ、ロス・アンヘレスによる「お国もの」の演奏を（１９６５年。ＥＭＩ）。ほとんどまったく同じ時期にふたりの指揮者によって両極の演奏をしてのけるフィルハ－モニアｏ．というオケはすごい。


１９２　ファリャ　交響的印象「スペインの庭の夜」

　ふたつ選ぶ。エレガントなピアノをきかせるラロ－チャ盤（フリュ－ベック・デ・ブルゴス／ＬＰＯ。１９８３年。ロンドン）と郷土色を強調したソリア－ノ盤（アルヘンタ／スペイン国立ｏ．。１９５７年。ロンドン）である。


１９３　フォレ　劇組曲「ペレアスとメリザンド」組曲　Ｏｐ．８０

　わたしにとっては第３曲「シシリエンヌ」を吹いているフル－ティストの音色によって評価が大きく別れる曲である。わたしの好みは寒色系の、ノイズのすくない音だ。いろいろきいた中ではプラッソン／トゥル－ズ・カピト－ルｏ．、シュタ－デの演奏（１９７９～８１年。ＥＭＩ）が、よかった。この盤ではふつうきかれない「メリザンドの歌」をシュタ－デの声できけるところもポイント。


１９４　フォレ　ピアノ四重奏曲第１番ハ短調　Ｏｐ．１５

　たいそう美しい曲だ。この曲をふくむフォレさまざまな室内楽曲はクラシック音楽の世界でひときわ光を放っている。フォレの音楽がきらいだという人はあまりいないが、ここであげるいくつかの曲は格別に親しみやすく、その静謐な美ゆえにファンも多い。
　エラ－トから出ている選集と、ＥＭＩから出ている選集がいずれもレコ－ド・アカデミ－賞を受賞している。ユボ－のピアノを軸にしてガロワ＝モンブランのヴァイオリン、ルキアンのヴィオラ、ナヴァラのチェロ、そしてヴィア・ノヴァＳＱと名前が並ぶエラ－ト盤は、その透き通った青と表現したい色調が美しい。対してコラ－ルのピアノをはじめデュメイのヴァイオリン、パレナンＳＱと揃ったＥＭＩ盤の表現は色で言えば淡い黄色であろう。甲乙つけがたいがわたしとしてはＥＭＩ盤の幸福感みなぎる演奏を、とる。ヴァイオリン・ソナタやチェロ・ソナタの出来がよい（と言うより、たしかエラ－ト盤にはこれらが入っていなかったように記憶する）のもＥＭＩ盤の強みだ。
　コラ－ル、デュメイ、パスキエ、ロデオン。１９７７年。ＥＭＩ。