コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

２５１　マ－ラ－　交響曲第６番イ短調「悲劇的」

　これはラインスドルフ／ＢＳＯの演奏がいい（１９６６年。ＲＣＡ）。ＣＤ１枚に収まっていることも有り難いし、演奏もすばらしい。第１楽章からフィナ－レまで一貫した緊張感を保つのがむずかしい曲だが、見事にやりおおせている。１９６６年という演奏年代から「スタイルが古いのではないか」と心配されるむきもあろうが、演奏、録音ともに最新のものに比してもひけをとらない。


２５２　マ－ラ－　交響曲第７番ホ短調「夜の歌」

　交響曲第３番と同じく、名演の生まれにくい曲である。ショルティ／ＣＳＯの録音もいいが（１９７１年。デッカ）、個人的にクレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．の１９６８年の録音（ＥＭＩ）にひかれるときがある。「個人的に」と書いたのは極端に遅いテンポをとっている部分が一般的でないかもしれないと思ったからだが、その遅いテンポから浮き彫りにされる音楽の「巨大さ」はすごい。


２５３　マ－ラ－　交響曲第８番変ホ長調「千人の交響曲」

　この曲はク－ベリック盤がいい（バイエルン放送ｓｏ．１９７１年。グラモフォン）。ＣＤ１枚に収められているのもうれしいし、録音、演奏、いずれも良い。ショルティ盤の評判がたかいようだが、ちょっと勢い込んだ感のある指揮と独唱者の不揃いがどうしても気になる。スケ－ルの大きさというものは落ちついた人でないと出せないことの好例。


２５４　マ－ラ－　交響曲第９番ニ長調

　この曲についてはいろんなディスクを買った。カラヤンは１９７９年にＢＰＯを振って録音している。その後バ－ンスタインがＢＰＯを振って同じ１９７９年に名演のライヴ録音をのこすと、１９８２年にカラヤンがＢＰＯを振って再びライヴ録音をする（カラヤンがライヴ音源の発売をこうした大曲で認めるのは珍しい）。クラシック・ファンは「たぶんカラヤンはバ－ンスタインの持ってきたパ－ト譜を使ったのだろう」と噂したものだ。このへんの事情はアバド下のＢＰＯがヴァントを迎えてブルックナ－の５番の名演をのこしたあと、アバドが来日公演で同じ曲を振ったのと似ている。
　ほかにワルタ－／ＶＰＯの１９３８年ライヴ（ＥＭＩ）、バルビロ－リ／ＢＰＯのいわくつきの名演の１９６４年盤（ＥＭＩ）なども棚に、ある。
　結論としてわたしが挙げる盤は２種になる。お許しを。クレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．の演奏（１９６７年。ＥＭＩ）がまず、すごい。終楽章の滔々たる流れの感覚はクレンペラ－ならではだ。ふたつめはジュリ－ニ／ＣＳＯの演奏だ（１９７５年。グラモフォン）。交響曲第１番のところでも述べたようにジュリ－ニという指揮者の「把握の大きさ」を痛感させられる演奏である。第３楽章の機動性から終楽章へのきわめて静かな流れへの対比が感動的で、ここでもシカゴ交響楽団の実力を思い知らされる。


２５５　マ－ラ－　大地の歌

　クレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．による１９６４、６６年の録音を第一に推す。テノ－ルとアルト（もしくはテノ－ルとバリトン）による歌唱が重要な位置を占めるのは当然で、クレンペラ－盤のヴンダ－リヒとル－トヴィヒが素晴らしい。特に奇数楽章でのヴンダ－リヒの歌いぶりは絶品で、トラック１、３、５だけを抜き出して聴くこともよくある。ワルタ－／ＶＰＯの１９５２年の録音（ロンドン。独唱者はパツァ－クとフェリア－）も良い演奏だが、この盤をきくにあたっては「フェリア－のこもった声が好きかどうか」が別れ道になる。わたしは彼女のモゴモゴした歌唱を好まない。
　偶数楽章をアルトではなくバリトンでききたい、という方にはクレツキ／ＰＯによる演奏（テノ－ルはマ－レイ・ディッキ－、バリトンはフィッシャ－＝ディ－スカウ。１９５９年。ＥＭＩ）をおすすめする。フィッシャ－＝ディ－スカウはバ－ンスタインがウィ－ン・フィルを振った盤でも歌っているが（１９６６年。テノ－ルはジェ－ムズ・キング）１９５９年の盤のほうがコンディションが良い。