コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

３４３　プロコフィエフ　交響曲第１番ニ長調「古典交響曲」

　この曲にあんまり裏打ちや奥行きをもとめても無駄骨、という気がする。さして長くない曲なので他の曲とカップリングされることが多い。バ－ンスタイン／ＮＹＰが１９６８年に録音した演奏がショスタコ－ヴィチの交響曲第５番（１９５９年。ソニ－）とカップリングされており、それが凄い名演なので挙げておく。いまのところ廉価盤らしいがありがたいことだ。


３４４　プロコフィエフ　交響曲第５番変ロ長調

　バ－ンスタイン／イスラエルｐｏ．（１９７９年ライヴ。ソニ－）を挙げておく。イスラエル・フィルというオ－ケストラはあまりアンサンブルがよくないので、それが気になりそうな方にはカラヤン／ＢＰＯ（１９６８年。グラモフォン）を。


３４５　プロコフィエフ　組曲「キ－ジェ中尉」

　アバド／ＣＳＯ（１９７７年。グラモフォン）とセル／クリ－ヴランドｏ．（１９６９年。ソニ－）が拮抗する出来ばえ。スケ－ルではアバド盤がまさるが、オ－ケストラのコントロ－ルではセルが上。個人的にはセルに軍配を上げたい。


３４６　プロコフィエフ　バレエ「ロメオとジュリエット」

　全曲なのか抜粋なのかが問題である。わたしは抜粋盤のほうを好むが、抜粋盤の演奏にも「モンタギュ－家とキャピュレット家」と「兵士の行進」を連結して演奏するスタイルと分けて演奏するスタイルがある。わたしは連結スタイルを好む。結論から言ってしまえばミトロプ－ロス／ＮＹＰの演奏（１９５７年。ソニ－）が学生時代から頭に刻みつけられてしまって離れないのである。他にもいろいろな演奏のディスクをきいたが、１９５７年当時のＮＹＰの優秀なアンサンブルと硬質で冷たい音色による再現にまさる演奏に出会ったことはまだ、ない。


３４７　プロコフィエフ　ピアノ協奏曲第３番ハ長調

　この曲も好きでいろいろなディスクを漁った。ピアノ協奏曲全集のかたちになってしまうがベロフ、マズア／ゲヴァントハウスｏ．の録音（１９７４年。ＥＭＩ）が群を抜いて素晴らしかった。これと競合できる盤だと他にクライバ－ン、ヘンドル／ＣＳＯの盤があるのだが、こちらに注目された方には言っておかないといけないことがある。一般的に国内盤で出ているものはカップリングがラフマニノフのピアノ協奏曲第３番で、コンドラシン／シンフォニ－・オブ・ジ・エアの伴奏だ。このラフマニノフ協奏曲第３番はライヴ録音で、クライバ－ンがアメリカで凱旋公演を繰り返していた頃の記録なのだが、コンドラシンの指揮も聴衆も最悪の状態である。無神経きわまる指揮。最初から最後まで咳をしている女性。最後の和音が鳴りおわらぬうちに爆発する嬌声とバカ拍手。クライバ－ンを押し潰した「１９６０年代アメリカ」がここにある。わたしはこのＣＤをとても推薦するわけにいかない。クライバ－ンのプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番はもともとはシュ－マンのピアノ協奏曲とのカップリングで、そちらはライナ－／ＣＳＯの伴奏であった。外盤ならばその組み合わせできくことができるので、是非そちらをおもとめください。


３４８　プロコフィエフ　ヴァイオリン協奏曲第１番ニ長調
　　　　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲第２番ト短調

　まずもってパ－ルマン、ロジェストヴェンスキ－／ＢＢＣｓｏ．の演奏（１９８０年。ＥＭＩ）がベストであろう。ソ連系の粗野な指揮はきらいだという方（わたしはこの曲については許せるが）にはミンツ、アバド／ＣＳＯ（１９８３年。グラモフォン）がいいだろう。


３４９　プロコフィエフ　ヴァイオリン・ソナタ第１番ヘ短調

　線の太いヴァイオリンの音か、細い音かでわかれる。わたし個人は線の太いギコギコした演奏の方が好きで、オイストラフとリヒテルによる１９７１年のライヴ録音（メロディア）を推薦する。線の細い鋭利な音をもとめるのであればクレ－メルとマイセンベルクの演奏（１９７４年。メロディア）だ。


３５０　プロコフィエフ　ピアノ・ソナタ第７番変ロ長調「戦争ソナタ」

　この曲については決定盤が存在する。ポリ－ニの演奏がそれだ（１９７１年。グラモフォン）。ショパン・コンク－ルの優勝から１０年、行方知れずになっていたポリ－ニが復活してきたのがこの盤だった（その名声はショパン：練習曲で確立されることになる）。最近では物分かりのいい老人になってしまったポリ－ニだが１９７０年代には剃刀のような切れ味のある、凄い人だったのだ。

  

３３６　ムソルグスキ－　組曲「展覧会の絵」（管弦楽版）

　「総譜を完全に弾けるか」どうかで勝負のきまる曲だけに、実力のあるオ－ケストラをえらびたい。この曲の圧倒的なパワ－を存分に出せるオ－ケストラといえばフィラデルフィア管弦楽団とシカゴ交響楽団、クリ－ヴランド管弦楽団と、あとベルリン・フィルくらいだろう。この中で「展覧会の絵特産地」を誇るのがＣＳＯで、ジュリ－ニが振った１９７６年盤（グラモフォン）、ショルティが振った１９８０年盤（ロンドン）のいずれもが凄い名演奏になっている。オ－マンディがフィラデルフィアｏ．を振った録音（１９７３年。ＲＣＡ）は未聴だが、いい演奏だろうと想像せられる（オ－マンディはラフマニノフの協奏曲やムソルグスキ－になると実力を発揮する指揮者だ）。


３３７　ムソルグスキ－　組曲「展覧会の絵」（原曲ピアノ版）

　１９６０年代から１９８０年代にかけて、この曲となると必ず引き合いに出されるのが１９５１年のホロヴィッツ盤（ＲＣＡ）と１９５８年のリヒテル盤（フォンタナ）であった。いずれもライヴ演奏のモノラル盤で、たしかに録音の古さを超えて放射されてくるオ－ラの強さは比類なきものだ。しかし、もう２１世紀だ。最初に聴くのはもうすこしよい録音の盤にしたい。そこでわたしが推すのがワイセンベルク盤（１９７１年。ＥＭＩ）だ。ワイセンベルクのパワフルな名技が全開になってきくものを圧倒する。ワイセンベルクにくらべたらアシュケナ－ジ（１９８２年。ロンドン）すらもいささか小さい気がする。


３３８　ニ－ルセン　交響曲第４番「不滅」

　北欧ものはカラヤン／ＢＰＯがうまい（１９８１年。グラモフォン）。「またカラヤンですか」と仰有る方にはラトル／バ－ミンガム市立ｓｏ．による１９８４年の演奏（ＥＭＩ）をお薦めする。この録音の頃のラトルはピ－クにあった。ヤナ－チェクやニ－ルセンを得意にしている若い指揮者を、なんでまたＢＰＯは雇ったのであろうか。


３３９　オルフ　カルミナ・ブラ－ナ

　この曲が「名曲」だって？　と、いささか考えさせられる。まあストラヴィンスキ－の「春の祭典」みたいなもので、要点を押さえれば伝統の呪縛から解放されてイキのいい演奏ができる点では名曲かな、とは思う。以前から評判のたかいヨッフム／ベルリン・ドイツ・オペラｏ．による再現を（１９６７年。グラモフォン）。ム－ティ／ＰＯ（１９７９年。ＥＭＩ）やレヴァイン／ＣＳＯ（１９８４年。グラモフォン）も同じレヴェルだと思う。


３４０　パガニ－ニ　ヴァイオリン協奏曲第１番ニ長調

　これで決まり、という盤はいまのところ無いように思う。庄司沙矢香、メ－タ／イスラエル・フィルの録音（２０００年。グラモフォン）やヒラリ－・ハ－ン、大植英次／スウェ－デン放送ｓｏ．の録音（２００５年。グラモフォン）があるが、随所随所にムラがあってスタンダ－ドとして推すには弱い。結局のところアッカルド、デュトワ／ＬＰＯによる１９７５年の録音（グラモフォン）ということになる。


３４１　パガニ－ニ　カプリ－ス

　これも選ぶのが意外と難しい。個人的には「モ－ツァルトをひくようにパガニ－ニをひきたいと思った」と述べているフランク・ペ－タ－・ツィンマ－マンの録音（１９８４年～８５年。ＥＭＩ）が好きだ。パガニ－ニの曲をジプシ－・ヴァイオリン風に弾いたディスクをお探しであればパ－ルマン（１９７２年。ＥＭＩ）かミンツ（１９８１年。グラモフォン）がいいだろう。


３４２　ペルゴレ－ジ　スタ－バト・マ－テル

　アバド／ＬＳＯ団員の１９８３年の盤（グラモフォン）はたしかレコ－ド・アカデミ－賞を受賞したのではなかったか。記憶ちがいであったらお詫びするが、なにはともあれ日本のクラシック・ファンはアバド盤によってこの曲を再認識したのだ。グラチス／ナポリ・スカルラッティｏ．（１９７２年。アルヒ－フ）も悪くはないが、結局のところ二番手の盤だという評価からはのがれられない。

  

３３１　モ－ツァルト　歌劇「フィガロの結婚」全曲　Ｋ．４８６

　ベ－ム／ベルリン・ドイツ・オペラｏ．の録音が良い（１９６８年。グラモフォン）。ときどき「同じ組み合わせで１９６３年に来日したときのベ－ムはもっと良かった」ということを言う評論家がいて、わたしはそのライヴ録音が出たときにとびついたが、録音状態があまりよくなくてさして感激もしなかった。


３３２　モ－ツァルト　歌劇「魔笛」全曲　Ｋ．６２０

　何度きいても「おかしな構成の曲だ」と思う。まあそれはともかくこの曲のハイライトが「夜の女王のアリア」にあることは事実で、それを比較するためだけに何セットか買ったものだ。指揮と歌手が揃ったショルティ／ＶＰＯの盤（１９６９年。デッカ）を推薦する。あとひとつ、サヴァリッシュ／バイエルン国立歌劇場の録音（１９７３年。ＥＭＩ）もなかなかいい出来だった。


３３３　モ－ツァルト　コンサ－ト・アリア集

　モ－ツァルトが高音自慢のソプラノに目がなかったことは有名だ。バスやテノ－ルのアリアも存在するが、ソプラノのための楽譜に圧倒的に力が注がれていることを考えるとコンサ－ト・アリア集はソプラノのためのものでよいという気がする。
　グルベロ－ヴァがハ－ガ－／ザルツブルク・モ－ツァルテウムｏ．と入れた１枚（１９７９～８２年。グラモフォン）が素晴らしい。素晴らしいと言うよりは「凄い」という言葉のほうがぴったりくる。
　あと、コンサ－ト・アリアでなくオペラ・アリアを録音したディスクにシュワルツコップ（ＥＭＩ）とベルガンサ（ロンドン）の名盤があることは吉田秀和氏の著作にもある通りだ。


３３４　モ－ツァルト　ミサ曲ハ長調「戴冠式ミサ」　Ｋ．３１７

　カラヤンの盤もあるが、音楽のはこびに対して無理がなく、誠実に指揮をしているという点でク－ベリック／バイエルン放送ｓｏ．をとる（１９７３年。グラモフォン）。カップリング曲も「雀のミサ」「エクスルタ－テ・ユビラ－テ」「アヴェ・ヴェルム・コルプス」となっていて徳用だ。独唱者もすぐれている。


３３５　モ－ツァルト　レクィエム　ニ短調　Ｋ．６２６

　なんといってもベ－ム／ＶＰＯだ（１９７１年。グラモフォン）。冒頭の旋律をきいたときに「一体こんなにおそいテンポで保てるのだろうか」と猜疑的になってしまうききても多いだろう。それを保持してしまうウィ－ン国立歌劇場合唱団の低音男声陣に拍手。この低音男声陣はマ－ラ－の交響曲第２番でもメ－タの棒の下で朗々とＤ音を出しており、わたしはＶＰＯはあまり好まないが、ウィ－ン国立歌劇場合唱団についてはファンなのである。

  

３１５　モ－ツァルト　ヴァイオリン・ソナタ第３４番変ロ長調　Ｋ．３７８

　モ－ツァルトのヴァイオリン・ソナタといえばハスキルとグリュミオ－の演奏が評価がたかい。しかし１９５８年ごろの初期ステレオということもあって、音質はあまりよくない。グリュミオ－は後年他のピアニスト（クリ－ンやアラウ）と録音しており、そちらの方が音がいいしグリュミオ－のヴァイオリンにも自発性がある。廃盤などの問題もあろうからここでは「どちらも良い演奏です」と書いておこう。他のヴァイオリニストではゴ－ルドベルクがルプ－と組んでいい演奏をしている（１９７４年。ロンドン）。


３１６　モ－ツァルト　ピアノ・ソナタ全集

　「まずは全集を」というコクマルガラスの主張から選ぶとワルタ－・クリ－ンの演奏がすぐれている。もとはフィリップスと思われるがＶｏｘＢｏｘから上下各２枚組、つまりＣＤ４枚に収められている（１９６４年）。モ－ツァルトのピアノ・ソナタ全集というのは意外と選びにくいもので、わたしも３０代のときは「安心してきける全集」探しに苦労させられた。この盤に出会ってやっと溜飲が下がったときの晴れやかな気持ちはいまでもはっきり覚えている。クリ－ンのピアノはまったくの正攻法で、音もカチッとした陶磁器を思わせるものだ。その点、セル／クリ－ヴランドｏ．のモ－ツァルト交響曲などの演奏と類似するところがあるように思う。ダイナミックスもしっかりとられていて、いわゆる「箱庭的演奏」には、ならない。モ－ツァルトのピアノ・ソナタにはしばしば女流が登場するが、そのあたりの問題（スケ－ルが小さくまとまってしまう）がわたしにとっては大きかった。
　わたしが底本にしている音楽之友社『名曲名盤５００』では３１７番から３２８番にわたってモ－ツァルトのピアノ・ソナタ、幻想曲、ロンド、変奏曲の名盤が選ばれている。それを追って順にわたしの好みの盤を挙げていこうかとも思ったが、結局はクリ－ンの演奏に戻ることになる傾向がつよいのでここではとばすことにする。『コクマルガラスの名曲名盤５００』がとりあえず５００番まで行って、そのあとまた各曲の「落ち穂拾い」に戻ったときの楽しみとしてモ－ツァルトのピアノ・ソナタはとっておくことにする。


３２９　モ－ツァルト　歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」全曲　Ｋ．５８８

　まずはベ－ム／フィルハ－モニアｏ．の録音を、とる（１９６２年。ＥＭＩ）。ＥＭＩのプロデュ－サ－、ウォルタ－・レッグはこの録音について、この先１０年（と言ったように記憶するが、もしかしたらもっとだったかもしれない）はこの録音を超えるものは出ないだろうと述べたが、その予想は謙遜に過ぎた。４０年以上過ぎたいまでもまだ凌駕されていない。主役ふたりのシュワルツコップとル－トヴィヒの歌唱も傑出している。


３３０　モ－ツァルト　歌劇「ドン・ジョヴァンニ」全曲　Ｋ．５２７

　思えばこのオペラも全曲盤をいくつか買ったものだ。なかで一番「デモ－ニッシュなドン・ジョヴァンニ」をきかせてくれたのはクレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．でうたっているニコライ・ギャウロフであった（１９６６年。ＥＭＩ）。騎士長のフランツ・クラスとのかけあいの部分はまさしく「低音の魅力」であった。
　しかしこの選び方はすこし私的にすぎるかもしれない（クレンペラ－盤は曲全体のバランスがいささか重い）ので、カラヤン／ＶＰＯの盤（１９８５年。グラモフォン）を挙げておく。口うるさくて強引な指揮者がオペラを振ったときだけは真面目にやるオ－ケストラであるし、真面目にやれば実力はあることを示す盤である。