コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

３７４　レスピ－ギ　交響詩「ロ－マ三部作」
　　　　　　　　　　　　（ロ－マの噴水、ロ－マの松、ロ－マの祭り）

　以前はトスカニ－ニ／ＮＢＣｓｏ．のモノラル録音が有り難がられていた。まあ骨董的趣味でトスカニ－ニをきくとすれば確かにこれだろうが、今となってははるかにすぐれた録音と演奏で他の指揮者／オ－ケストラを楽しむことができるのだから、無理にきくこともないだろう。まずム－ティ／フィラデルフィアｏ．（１９８４年。ＥＭＩ）がほとんど決定盤といって良いと思うが、ほかにオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．（１９７３～７４年。ＲＣＡ）もなかなかの出来ばえだ。


ちょっと休憩。

　「コクマルガラスはどうやらトスカニ－ニが嫌いらしい」というご推察の通りである。わたしが学生時代の１９８０年ごろ、ＬＰ批評の世界ではフルトヴェングラ－、トスカニ－ニ、ワルタ－の３人は「１９３０～５０年代録音の巨匠三羽烏」であった。神聖冒すべからず、といった空気が漂っており「もう古い」などと発言することは御法度そのものであった。そうなればもう好き嫌いしか発言の余地はなかったわけだが、迂闊に嫌いだと口にすれば「あいつはもののわかっていない男だ」と村八分。そんな思潮を作りだしたのはいったい誰であったのか、いまとなっては自分も「ききて」として立派に戦犯のひとりであったことよなあと回想せられる。
　フルトヴェングラ－とワルタ－には、いまきいてもそれなりの美点を発見することができる。フルトヴェングラ－はなんといってもベ－ト－ヴェンの交響曲の再現については権威であったし、３番や５番についてはいまでも名盤で通用するものもある。あと、シュ－ベルトの交響曲第９番「ザ・グレ－ト」（シュ－ベルトの交響曲番号の呼称はここ２０年くらいでいろいろ異動があったようだが、「ザ・グレ－ト」が９番というのは結局残ったらしい。要は７番の欠番をどうするかで動いているのだが、シュ－ベルトの交響曲は全部で８曲と言うわけにもいかないようだ）とかシュ－マンの交響曲第４番など、録音状態が比較的良いものは現在でもやはり名盤と言える。ワルタ－は亡命後にアメリカに渡ってモ－ツァルトの交響曲をステレオで残せたことが大きかった。彼はドイツ在住中の１９３０年代においてもマ－ラ－の交響曲第９番、大地の歌といった曲をＨＭＶ（現在のＥＭＩ）に比較的良好な録音で残しているし、それらはいまもってやはり名演である。
　そうした状況とくらべてトスカニ－ニの録音は１９５０年代初頭のものをきいても耳が痛くなってくるくらい状態がわるい。１９３０年代にはすでにアメリカに亡命してＮＹＰを手中にし、１９３７年からは彼のために設立されたＮＢＣ響を振るようになっていたトスカニ－ニであるが、この時期において既に７０代であったことも関連して（１８６７年生まれ）ひどく癇癪もちの拍節感で指揮をしている。１９４０年代に入ってＮＢＣ響と多くの録音を残すが、その大半は残念なことに悪名高いＲＣＡの８Ｈスタジオでおこなわれた（これが１９５０年代の引退までずっと続いた）。いま残された録音をきいても「なんでまたこのような残響ゼロの場所で録音をしたものだろう」と思わせられる。録音に不向きなスタジオでセッションを行っただけなら歴史的名盤のひとつやふたつあってもよさそうなものだが、トスカニ－ニ老人の怒りっぽさとボケはさらに進行しており、平明なイン・テンポというものがまったく保てなくなってしまっている。１９３６年にＮＹＰを振ったベ－ト－ヴェンの交響曲第７番は戦前のクラシック・ファンにとっては「熱狂型」の代表として懐かしい盤であろうが、いまとなってはイタリア・オペラの転化であったという評価をまぬがれない。
　いまのところわたしにとって「トスカニ－ニ指揮のディスクで癇癪もちでない演奏のもの」というと、１９２０年代から３０年代にＮＹＰを振った「トスカニ－ニ＆ニュ－ヨ－ク・フィル名演集」（ＲＣＡ）くらいだ。この中に１９２９年に指揮をしたハイドンの交響曲１０１番「時計」が収められており、「ああ、１９２０年代にはどうやらマトモな演奏をやっていたか」と思わせられる。他に収録されているのは前述した１９３６年のベ－ト－ヴェン：交響曲第７番で、こちらも１９５０年ごろの録音にくらべると設計がそれなりに行き届いていて、すべてのフレ－ズに「キャ－ッ」という加速がかかる、というほどの感じではなかった（後年の録音ではそうなっている）。
　結局のところトスカニ－ニの余燼をしのぶ盤というのはロッシ－ニの序曲集であるとかレスピ－ギの「ロ－マ三部作」になってしまう。わたしのような物好きがおられた場合にはＮＹＰとのベ－ト－ヴェンの交響曲第７番（１９３６年）もいいだろう。しか－し。間違ってもＮＢＣ響とのベ－ト－ヴェン、それからブラ－ムスやシュ－マン、シュ－ベルトといったドイツ・オ－ストリア系の盤を買ってはいけない。それからオペラもダメ。トスカニ－ニという人は歌手の好みも歪んでいて、妙にぺしゃんこの声質の歌手を選ぶ。「オテロ」にしても「椿姫」にしても、ただもううるさいだけである。

　最後に、ほんとうに心からの親切をこめてひとこと。トスカニ－ニはおよしなさい。


３７５　レスピ－ギ　リュ－トのための古風な舞曲とアリア（全３組曲）

　最初にこの曲をきいたとき、これが「ロ－マ三部作」とおなじ作曲家の作品？　と驚いたものだ。静かに胸にしみこむ穏やかな旋律の美しさ。いまでも体の調子がよいときにときどき棚からとりだすことあるディスクである。演奏者はマリナ－／ロスアンジェルス室内ｏ．（１９７５年。ＥＭＩ）。


３７６　リムスキ－＝コルサコフ　交響組曲「シェエラザ－ド」

　こういう曲を大真面目に振れるかどうか。指揮者のアイデンティティが問われる場面である（わたしは振れないほうが偉いなどとは考えていない。ただ振れる指揮者はチャイコフスキ－の「１８１２年」とかムスルグスキ－の「展覧会の絵」とか、ラフマニノフのピアノ協奏曲とか、そうした派手な曲を得意にして恥じない男であろう）。そうした視点からオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．（１９７２年。ＲＣＡ）とかプレヴィン／ＶＰＯ（１９８１年。フィリップス）が浮上してくる。コンドラシン／ＡＣＯとストコフスキ－／ＬＳＯ、マゼ－ル／ＢＰＯはどれもあまり面白くなかった。


３７７　ロドリ－ゴ　アランフェス協奏曲

　規範的な演奏としてイエペス、アルヘンタ／スペイン国立ｏ．の演奏（１９５９年。ロンドン）とジョン・ウィリアムス、フレモ－／ＰＯの演奏（１９８３年。ソニ－）を挙げておく。オ－ケストラがさほど技術を要求されないので、ギタリストの好みによって選べばよい。たとえば村治香織が好きであれば彼女のアルバムがいいであろう。