コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

２２６　ハイドン　ピアノ・ソナタ第５２番変ホ長調　Ｈｏｂ．ⅩⅥ－５２

　モダン楽器できくのかオリジナル楽器できくのかで、わかれる。オリジナル楽器のポロンポロンという音色を愛する方にはビルソン（１９８２年。ノンサッチ）ということになるが、わたしはそうした「ヘタウマ」みたいな音がさほど好きではない。モダン楽器で正統派ならブレンデル（１９８５年。フィリップス）だがわたしには非正統派のグ－ルドのほうがはるかに面白かった（１９８１年。ソニ－）。


２２７　ハイドン　オラトリオ「四季」　Ｈｏｂ．ⅩⅩⅠ－３

　２２８の「天地創造」とならんで、わたしはハイドンのオラトリオが好きでない。ＣＤ２枚となるとなんとも長い曲にきこえてしまう。「夏」から「秋」にかけての８本のホルンの名人芸がききたいのならカラヤン／ＢＰＯの抜粋がいいと思う（１９７２年。グラモフォン）。


２２８　ハイドン　オラトリオ「天地創造」　Ｈｏｂ．ⅩⅩⅠ－２

　こうした長い曲の場合、カラヤン一流の「きかせ上手」はかえって裏目に出る。コッホ／ベルリン放送ｓｏ．の「長いものは長いのだ。しっかりききなさい」というオモテ芸の方がいい（１９７４年。ドイッチェ・シャルプラッテン）。恐怖政治の東ドイツ下においてこういう素晴らしい演奏がなされていたという事実があることも知っておいたほうが面白い。


２２９　ホルスト　組曲「惑星」　Ｏｐ．３２、Ｈ．１２５

　だいたいこの文章じたい「惑星」はもうきいたという方むけに書いているので、こういう曲が出てくるのは変なのだがぼやいても仕方がない。映画「２００１年宇宙の旅」でキュ－ブリック監督が使ったのはカラヤン／ＶＰＯ盤（１９６１年。ロンドン）である。映画のサウンドトラックＣＤにはベ－ム／ＶＰＯとクレジットされている（そしてサウンドトラックＣＤに録音されているのは実際にベームの演奏である）が、それは版権の問題からの嘘実である－と聞いた。カラヤンよりもう一段「語り上手」なのがプレヴィン／ロンドンｓｏ．で（１９７４年。ＥＭＩ）、リズム感覚の冴えが素晴らしい。すこしひねったところで富田勲のシンセサイザ－版（１９７６年。ＲＣＡ－ＢＭＧビクタ－）などはいかがだろうか。故柴田南雄氏が絶賛した物件である。

  

２２２　ハイドン　チェロ協奏曲第２番ニ長調　Ｈｏｂ．Ⅶｂ－２

　これはヨ－ヨ－・マとガルシア／ＥＣＯの演奏（１９７９年。ソニ－）で決まり。手持ちのＣＤではボッケリ－ニのチェロ協奏曲とのカップリングでそちらもベスト。最近中古ＣＤ店を覗いた記憶ではさらにもう１曲カップリングが増えていたような気もする。こうした軽快で、あまりふくらみすぎない表現を必要とする曲ではヨ－ヨ－・マとイギリス室内ｏ．という組み合わせは無敵である。


２２３　ハイドン　トランペット協奏曲変ホ長調　Ｈｏｂ．Ⅶｅ－１

　この曲はモ－リス・アンドレが得意にしていて４回の録音がある。人気があつまるのはエラ－トに入れた２種（グシュルバウア－／バンベルクｓｏ．とパイヤ－ル／パイヤ－ル室内ｏ．。いずれも録音年不詳だが、１９６０年から７０年であろう）である。わたしはグシュルバウア－指揮の盤をもとめたが「なるほど、これだけアンドレの独壇場という感じの演奏ならばどこのオ－ケストラがツケても大差あるまい」と思った。一時期ジャズに興味を持ったことがあるという関連でウィントン・マルサリスの盤（レパ－ド／ナショナルｐｏ．１９８２年。ソニ－）をきいたこともあるが、比較にならなかった。


２２４　ハイドン　弦楽四重奏曲第６７番ニ長調「ひばり」
　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．６４－５、Ｈｏｂ．Ⅲ－６３

　ネタ本ではスメタナＳＱが一位と二位を独占しているが、わたしはスメタナＳＱの軟弱な旋律の歌わせ方にどうもついてゆけない。それならば三位のウィ－ン・コンツェルトハウスＳＱにするかと言えばこれも細くて神経質すぎる。アルバン・ベルクＳＱによる録音があればそれを選ぶのだが、ない。泣く泣くスメタナＳＱのＥＭＩ盤（１９６５年）を選ぶが、音楽というものは泣く泣く聴くものではないから「無理に聴くこともないです」と書いておく。ハイドンの弦楽四重奏曲はベ－ト－ヴェンのそれとちがって、晩年になって作風がずいぶん変わるということもないから２２５の第７７番「皇帝」の収録された１枚だけで（これにはアルバン・ベルクＳＱの録音がある）良いとも言える。


２２５　ハイドン　弦楽四重奏曲第７７番ハ長調「皇帝」
　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．７６－３、Ｈｏｂ．Ⅲ－７７

　２２４で書いたとおり、アルバン・ベルクＳＱによる演奏を挙げる。デビュ－から間もない頃－１９７３年－の録音（テルデック）と１９９３～９４年の録音（ＥＭＩ）のふたつがある。解釈そのものに差らしい差はないから、廃盤でない方を。

  

２１５　ハイドン　交響曲第４５番ヘ短調「告別」　Ｈｏｂ．Ⅰ－４５

　ハイドンの９０番より手前の交響曲はドラティ／フィルハ－モニア・フンガリカがいい演奏だ（１９７０、７１年。ロンドン）。この組み合わせには全集もあるが、個人的にはまとまったセットものはヨッフム盤がいちばん良いと思う（２１７の交響曲第９４番でそのことについては書く）ので、この曲は単売でよかろう。


２１６　ハイドン　交響曲第８８番ト長調「Ｖ字」　Ｈｏｂ．Ⅰ－８８

　しばしばウィ－ン・フィルを振ったバ－ンスタイン盤が良いと言われるが、バ－ンスタインもカラヤンも晩年にＶＰＯを振るようになると音楽が肥満してしまってわたしは感心しない。ＮＰＯを振った１９７０年代はじめのバ－ンスタイン盤がよかったが、意外に入手困難らしい。ドラティ／フィルハ－モニア・フンガリカ（１９７１年。ロンドン）の盤を挙げよう。ベ－ムもワルタ－もダメですからご注意を。


２１７　ハイドン　交響曲第９４番ト短調「驚愕」　Ｈｏｂ．Ⅰ－９４

２１８　ハイドン　交響曲第１００番ト長調「軍隊」　Ｈｏｂ．Ⅰ－１００

２１９　ハイドン　交響曲第１０１番ニ長調「時計」　Ｈｏｂ．Ⅰ－１０１

２２０　ハイドン　交響曲第１０３番変ホ長調「太鼓連打」　Ｈｏｂ．Ⅰ－１０３

２２１　ハイドン　交響曲第１０４番ニ長調「ロンドン」　Ｈｏｂ．Ⅰ－１０４

　これらのザロモン・セット（交響曲第９３番から１０４番の１２曲をまとめてそのように呼ぶ。ロンドン・セット、と言うこともある）については決定盤が存在する。ヨッフム／ＬＰＯによる盤（１９７１～７３年。グラモフォン）がそれだ。現在のところ国内盤は落ちているようだが外盤５枚組でもとめることができる。その５枚組のうちの１枚はヨッフムがバイエルン放送ｓｏ．やベルリン・フィルを振った同じハイドンの別の演奏というボ－ナス・ディスクである（そのぶんの料金も払うのだからボ－ナスかどうかは疑問だがその１枚をきけばヨッフムという人がどこのオ－ケストラを振っても献身的な演奏を引き出すことのできる名指揮者であったことがわかる）。ヨッフム盤の他にどれだけのハイドン演奏をきいたかわからない（ザロモン・セットだけで数えても３０～５０枚くらいにはなると思う）が、いまだにヨッフムを凌ぐ指揮者にはお目にかかっていない。

　各論でヨッフム／ＬＰＯ盤以外の面白いディスクを挙げておこう。ザロモン・セット全体でバ－ンスタイン／ＮＹＰがいいことは前にも述べた。１９７０年前後の録音でハイドンのきびきびしたリズムがうまくとらえられている。これに比して晩年（１９８０年代）にウィ－ン・フィルと組んで残した録音はだいぶ以上にグラマラスになっており、わたしの好みではない。
　交響曲第１００番の「軍隊」ではクレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．の録音が面白い（１９６５年。ＥＭＩ）。まるで象の足取りをおもわせる演奏で２０世紀後半においてすらすでに古いスタイルだが、そのずしんずしんとした拍節感は一聴の価値あり。そもそもクレンペラ－の演奏をきくということは「さて、これからいよいよクレンペラ－をきくぞ」という「チャンネルの切り換え」なしにはできないというかやってはいけない行為なのであって、それは程度の差こそあれ誰の演奏をきくときにもあるのだ。それがフルトヴェングラ－やクナッパ－ツブッシュ、クレンペラ－といった、きわめてアクの強い演奏家であるときはなおさらである。

　交響曲第１０３番「太鼓連打」と第１０４番「ロンドン」はいかなる経緯あってのことか知らないが、カラヤンが執着した曲である。１９５９年と６３年にＶＰＯを振って録音し、１９７０年代初めと８０年代初めにそれぞれＢＰＯを振って録音している。つまり三回録音にのぞんでいるわけだ。結論から申し上げると、全部ダメです。カラヤンがモ－ツァルトとシュ－ベルトを苦手にしていたことはもう語り尽くされたが、ハイドンについてもダメ指揮者であったとしか言いようがない。彼はたとえば「軽騎兵」序曲であるとかロッシ－ニの序曲であるとかいった演目を得意にしていた。どうもその視点からハイドンを演奏しようとしたフシがあるのだが、うまくいかなかったようである。

  

２０９　ヘンデル　王宮の花火の音楽（全曲あるいは組曲）

　パイヤ－ル／管楽アンサンブルによる１９６２年のエラ－ト盤が良い。いよいよヘンデルであるが、わたしの「古楽器嫌い」は前にも述べた。よって１９８０年前後にたいへんに流行した古楽器による演奏（つまりガ－ディナ－、ホグウッド、ア－ノンク－ルといった指揮者によるもの）はあまり選ばない。


２１０　ヘンデル　水上の音楽（全曲、組曲、抜粋）　ＨＷＶ３４８～３５０

　パイヤ－ル／パイヤ－ル室内ｏ．が素晴らしい。１９７３年の録音。エラ－ト。ときどき「王宮の花火の音楽」とカップリングされて発売されることがあるから、そのときはすぐにおもとめください。おおむねパイヤ－ル／パイヤ－ル室内ｏ．の演奏は再録音があってもスタイルや録音がほとんど変わらないから、よく販路の途切れるエラ－トでも「売っていたら録音年にこだわらずに買って間違いない」です。


２１１　ヘンデル　合奏協奏曲　Ｏｐ．６（全曲）

　いまのところ決定盤がない。ピノック／イングリッシュ・コンサ－トによる１９８１～８２年の録音（アルヒ－フ）ということになるが、モダン楽器による張りのある演奏はないものか。現在リヒタ－盤（１９７０年。アルヒ－フ）がそれだ、ということになってしまうが、わたしの感想ではいささか以上に硬い。


２１２　ヘンデル　オルガン協奏曲（全曲）

　実のところわたしはピノック／イングリッシュ・コンサ－トによる録音（１９８２～８３年。アルヒ－フ）しか持っていない。「バロックのオルガン協奏曲」という名前からサン＝サ－ンスの「オルガン付き」みたいな連想をされがちだが、そういう好みできくといかにもスケ－ルが小さいということになってしまうからご用心を。どう言ったら説明になるかむずかしいが「四季」にオルガンのオブリガ－トがついたような曲です、ということになろうか。ピノック盤ではピノック自身と、プレストンがオルガンを受け持っており、なかなかうまい。


２１３　ヘンデル　ヴァイオリン・ソナタ集

　作品１のみということになるがグリュミオ－、ヴェイロン＝ラクロワのディスク（１９６６年。フィリップス）がたいそう素晴らしい。これはもしかしたら「グリュミオ－・ベスト１０」に入る名盤かもしれないな、ときくたびに思う。


２１４　ヘンデル　オラトリオ「メサイア」（全曲あるいは抜粋）　ＨＷＶ５６

　「ハレルヤ・コ－ラス」１曲で有名な曲だが、それだけを楽しみにして全曲３枚組を買うと息切れする。そういう方には抜粋のほうがいいのだろうが、いずれいつかは全曲をもとめるとわかっているのなら全曲にするか、もしくはやめるべし。いまのところリヒタ－がロンドンｐｏ．と組んだ１９７２、７３年の録音（グラモフォン）が英語による歌唱でもありベストであろう。だがわたしが自分の好みできくのはビ－チャム／ロイヤルｐｏ．の１９５９年盤（エラ－ト）。悪評高いグ－センス版を用いてたいへんに大きなスケ－ルで演奏されている。

  

２０６　グリ－グ　劇音楽「ペ－ル・ギュント」（組曲を含む）　Ｏｐ．２３

　グリ－グは総じてカラヤン／ＢＰＯがうまい。北国の寒色系の音楽とＢＰＯの研ぎ澄まされた音がうまく合うのだ（このことはニ－ルセンやシベリウスにも言える）。１９７１年の録音と１９８２年の録音がある（どちらも組曲。グラモフォン）が、わたしは１９７１年の録音をとりたい。ＢＰＯ全盛期の音がきける。「ソルヴェイグの歌（正確にはソルヴェ－イ－の歌）」などがききたい－つまり全曲版を望む－のであれば、オ－マンディ盤（フィラデルフィアｏ．１９７２年。ＲＣＡ）や・ワ－ルト盤（サンフランシスコｓｏ．１９８２、８３年。フィリップス）がある。


２０７　グリ－グ　ホルベルク組曲　Ｏｐ．４０

　マリナ－かカラヤンか、という選択になる。マリナ－／アカデミ－室内ｏ．による１９６９年のロンドン盤はその清楚な美しさで、カラヤン／ＢＰＯの１９８２年のグラモフォン盤はそのスケ－ルの大きな華麗さできわだっている。まったく反対のアプロ－チなのだが、どちらも弦の美しさが出色である。


２０８　グリ－グ　ピアノ協奏曲イ短調　Ｏｐ．１６

　シュ－マンの影響が明らかな曲だ（シュ－マンのピアノ協奏曲はサン＝サ－ンスのチェロ協奏曲にも影響を与えている。あの冒頭の旋律はそれだけ魅力的であったわけだ）。あまり技巧を凝らさずに弾いてほしい気がする。リヒテル、マタチッチ／モンテ・カルロ国立歌劇場ｏ．の１９７４年の演奏（ＥＭＩ）が「巨大な迫力」できかせる。そういう豪壮な演奏は好きでないという方にはカ－ゾン、フィエルスタ－ト／ＬＳＯ（１９５９年。デッカ）の清らかな演奏を推す。ルプ－盤はいささか考えすぎの傾向があってわたしは好きになれなかった。

  

２００　フランク　交響曲ニ短調

　あんまり面白くない曲である。フランクという作曲家は曲の規模が大きくなるほどつまらなくなる。この「交響曲」にしてもその「循環形式」とかいうやつが目玉らしいが、何度きいても「凡庸なふしだな」と思う。なんとなくサン＝サ－ンスの交響曲第３番に似ていると思うのは偏見であろうか。カラヤン／パリｏ．（１９６９年。ＥＭＩ）が残した録音（これはカラヤンとパリ管弦楽団がさっぱり合っていない点で面白い）か、あるいはマルティノン／フランス放送ｏ．の録音（１９６８年。エラ－ト）のどちらかであろう。どちらかが廃盤の可能性があるのでふたつ挙げた。


２０１　フランク　交響的変奏曲

　これもつまらない曲だ。カサドシュがオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．と演奏した１９５９年のソニ－盤がまあまあの出来。カップリングがダンディの「フランスの山人の歌による交響曲」なのが買いの理由。廃盤ならば無理にもとめることもない。


２０２　フランク　ヴァイオリン・ソナタ　イ長調

　フォレのヴァイオリン・ソナタとカップリングされることが多い。１９５で挙げたグリュミオ－盤がいい。１９７８年の録音でピアノはシェベック（フィリップス）。わたしは透明感のある再現を好むので、ほかにダンチョフスカとツィマ－マンが組んだ１９８０年のグラモフォン盤も挙げておく。こちらはシマノフスキの「神話」とのカップリングになっており、名演だ。


２０３　ガ－シュイン　パリのアメリカ人

　この曲と「ラプソディ・イン・ブル－」はしばしばカップリングされる。バ－ンスタイン／ＮＹＰの演奏（１９５８年。ソニ－）がいいだろう。ニュ－ヨ－ク・フィルハ－モニックに就任して間もない頃のバ－ンスタインの勢いのある指揮がいい。


２０４　ガ－シュイン　ラプソディ・イン・ブル－

　バ－ンスタイン／コロンビアｓｏ．の１９５９年盤（ソニ－）が「パリのアメリカ人」とのカップリングで楽しめる。何か権利上の問題でもあるのか、コロンビア交響楽団というオ－ケストラ名になっているが、これはたぶんＮＹＰのことであろう。それとももしかしたらＬＡＰＯだろうか（ワルタ－がモ－ツァルトの交響曲を録音した際のコロンビア交響楽団というのは、モノ－ラル期はＮＹＰでステレオ期はＬＡＰＯが実体であった）。


２０５　グルック　オルフェオとエウリディ－チェ

　この曲もわたしには「長いなあ」という気分になる曲（２枚組）である。あまり抑揚のない旋律が（そりゃまあグルックであって、ヴェルディではないのだからそうなのだが）いつまでも続くので閉口した。美しい演奏としてはム－ティ／フィルハ－モニアｏ．盤（１９８１年。ＥＭＩ）と、それからリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．盤（１９６７年。グラモフォン）がある。ム－ティ盤ではオルフェオをバルツァ（Ａ）が歌い、リヒタ－盤ではＦ．＝ディ－スカウ（Br）が歌っている。そのあたりが個々の評価を分けるだろう。

  

１９５　フォレ　ヴァオイリン・ソナタ第１番イ長調　Ｏｐ．１３

　まずは王道、フランコ－ベルギ－楽派の継承者グリュミオ－の演奏が素晴らしい。グリュミオ－は２度録音しているようだがハイデュと組んだ１９６２年盤、クロスリ－と組んだ１９７７年盤、いずれも傑出している（どちらもフィリップス）。フランクのヴァイオリン・ソナタとカップリングされることが多いが、グリュミオ－はフランクもうまいのでためらうことなくお薦めできる。往年の決定盤であるティボ－とコルト－のディスクも演奏そのものはいいが、１９２７年の録音だということを肝に銘じて聴くべし。


１９６　フォレ　チェロ・ソナタ第１番ニ短調　Ｏｐ．１０９

　ネタ本ではトルトゥリエの新旧両盤（１９６２年のユボ－とのエラ－ト盤、１９７４年のハイドシェックとのＥＭＩ盤）の評価がたかいが、どっちも買ってはいけない。トルトゥリエという人はチェロが達者とは言えず、腹芸みたいなものできかせる人だ。そのへんがフォレに合うという誤解を生んだようだが、どちらの盤も推薦に値しない。特にＥＭＩ盤のハイドシェックの悪乗りぶりは、ひどいの一語。
　ロデオンとコラ－ルの演奏がいい。若々しい感受性と華やぎがあってフォレにうってつけである。１９７７年。ＥＭＩ。


１９７　フォレ　夜想曲（ノクテュルヌ）全曲

　１９４で述べたことの延長のような形でコラ－ルの全曲（１９７３年。ＥＭＩ）とドワイヤンの全曲（１９７０～７２年。エラ－ト）がある。それぞれの傾向も室内楽とまったく同じだ。わたしはコラ－ル派だが、ドワイヤンの演奏もいい。ハイドシェク？　ああ、きらいですね。やかましくて。崩れてて。


１９８　フォレ　レクィエム　Ｏｐ．４８

　まずもってコルボ盤（１９７２年。エラ－ト）。ＣＤが出始めた頃なかなかＣＤ化しないので待ち遠しかったことを覚えている。コルボの合唱を振る能力はすごいものだ。すごいと言ってもオペラティックに大きな声を出すことではなく、各声部を透明感ゆたかに溶け合わせる能力のすごさである。静かで穏やかなフォレの再現はこうした指揮者にこそふさわしい。クリュイタンスの新旧両盤について言えば、旧盤（サントュスタシュｏ．１９５２年。ＥＭＩ）は合唱、独唱ともに非力で、しかも録音がひどく悪い。新盤（パリ音楽院ｏ．１９６２年。ＥＭＩ）は表現がいささか大きすぎて、フィッシャ－＝ディ－スカウの独唱も目立ちすぎだ。


１９９　フォレ　歌曲集

　いろいろな曲があるので、わたしのパタ－ンとしてまず全集をあげておいてその後で各論にはいることにする。アメリングとスゼ－によるフォ－レ歌曲全集（１９７０、７３、７４年。ＥＭＩ。４枚組。ピアノはボ－ルドウィン）が素晴らしい。歌曲集なのでやはり対訳がほしいところで、国内盤がもっとやすくならないものかと思う。さまざまな１枚ものでは昔から「戦前の歌手の方が魅力的だった」と言われる。パンゼラ（Br）、ヴァラン（Ｓ）、クロワザ（Ms）といった歌手が１９３０年代に録音したディスク（ＥＭＩ）がそれで、たしかに香り高い歌唱を伝えるものではあるがなんとも録音が古い。フランス歌曲には戦前からファンが多かったのだなあ。もうすこし新しいところではモラ－ヌ（Br）がいるが、エラ－トの悪い癖で日本盤がなかなか出ない。やはり結論としてＥＭＩの４枚組がベストであろう。


ちょっと休憩。

　こうしてフォレについていろいろ書いてきてから市場のＣＤはどんなものかとインタ－ネットで探してみると、やはりフランスものは販売経路が細いようである。パンゼラやヴァランといった往年の歌手はおろかモラ－ヌもなかなか声がきけないようだ。これがヴァイオリンやピアノなら「他にも演奏家はいるさ」という切り換えもきくが、声楽になると問題が人間の声だけに誰にも「聴き分け」ができるということが関係してまことに諦めがつきにくくなり、しまいには「ひとふしだけでも」ということで大冊ものを歌手の一声だけのためにもとめる、という乱暴なことになりがちである。そういうことは無意味だからおよしなさい、とわたしが言ったってこのわたしがそういうＣＤの蒐集をしてきたのだから説得力ゼロである。
　そういうときは「友達」が力になるものだ。いわゆる「もの集めサ－クル」というやつだ。昨今はネット社会とやらで３０年前とは比較にならずコレクタ－ズ・アイテムが入手できるが、トモダチというのはやはり馬鹿にできない。お前がそれを持っているなら俺はこれを探す、という調子で分散所有をすることでずいぶん楽になる。貸し借りをして聴くことで無駄がはぶけるわけだ。ＬＰ時代に「レコ－ドの貸借」というのはなかなか勇気がいったが、ＣＤならば安心である。ともに音楽の楽しみをわかつ胞輩がいるのといないのとで人生の豊かさはだいぶ違ってくるものだ。友人を大切にしましょう。

  

１９０　ファリャ　バレエ「恋は魔術師」全曲

　フィルハ－モニア時代のジュリ－ニがうまい（ＰＯ．１９６１年。ＥＭＩ）。とかくこの曲は原色的色彩でいろどられることが多いが、ジュリ－ニとロス・アンヘレスは非常にノ－ブルに歌ってきかせる。「それじゃ物足りないよ」と仰有るかたは、次の１９１「三角帽子」で原色的な解釈を挙げるので、そちらをどうぞ。


１９１　ファリャ　バレエ「三角帽子」（全曲あるいは組曲）

　こちらの曲ではフリュ－ベック・デ・ブルゴス／ＰＯ、ロス・アンヘレスによる「お国もの」の演奏を（１９６５年。ＥＭＩ）。ほとんどまったく同じ時期にふたりの指揮者によって両極の演奏をしてのけるフィルハ－モニアｏ．というオケはすごい。


１９２　ファリャ　交響的印象「スペインの庭の夜」

　ふたつ選ぶ。エレガントなピアノをきかせるラロ－チャ盤（フリュ－ベック・デ・ブルゴス／ＬＰＯ。１９８３年。ロンドン）と郷土色を強調したソリア－ノ盤（アルヘンタ／スペイン国立ｏ．。１９５７年。ロンドン）である。


１９３　フォレ　劇組曲「ペレアスとメリザンド」組曲　Ｏｐ．８０

　わたしにとっては第３曲「シシリエンヌ」を吹いているフル－ティストの音色によって評価が大きく別れる曲である。わたしの好みは寒色系の、ノイズのすくない音だ。いろいろきいた中ではプラッソン／トゥル－ズ・カピト－ルｏ．、シュタ－デの演奏（１９７９～８１年。ＥＭＩ）が、よかった。この盤ではふつうきかれない「メリザンドの歌」をシュタ－デの声できけるところもポイント。


１９４　フォレ　ピアノ四重奏曲第１番ハ短調　Ｏｐ．１５

　たいそう美しい曲だ。この曲をふくむフォレさまざまな室内楽曲はクラシック音楽の世界でひときわ光を放っている。フォレの音楽がきらいだという人はあまりいないが、ここであげるいくつかの曲は格別に親しみやすく、その静謐な美ゆえにファンも多い。
　エラ－トから出ている選集と、ＥＭＩから出ている選集がいずれもレコ－ド・アカデミ－賞を受賞している。ユボ－のピアノを軸にしてガロワ＝モンブランのヴァイオリン、ルキアンのヴィオラ、ナヴァラのチェロ、そしてヴィア・ノヴァＳＱと名前が並ぶエラ－ト盤は、その透き通った青と表現したい色調が美しい。対してコラ－ルのピアノをはじめデュメイのヴァイオリン、パレナンＳＱと揃ったＥＭＩ盤の表現は色で言えば淡い黄色であろう。甲乙つけがたいがわたしとしてはＥＭＩ盤の幸福感みなぎる演奏を、とる。ヴァイオリン・ソナタやチェロ・ソナタの出来がよい（と言うより、たしかエラ－ト盤にはこれらが入っていなかったように記憶する）のもＥＭＩ盤の強みだ。
　コラ－ル、デュメイ、パスキエ、ロデオン。１９７７年。ＥＭＩ。

  

１８４　ドヴォルザ－ク　スラヴ舞曲（全曲）

　この曲には決定盤が存在する。ク－ベリック／バイエルン放送ｓｏ．がそれだ（１９７３～７４年。グラモフォン）。セル／クリ－ヴランドｏ．がそれに続くがその組み合わせによる名人技はほかの曲で紹介するから、まずは次点だ。


１８５　ドヴォルザ－ク　ヴァイオリン協奏曲イ短調　Ｏｐ．５３

　あまり面白くない曲でドヴォルザ－クの「ピアノ協奏曲」と似たような出来、というのがわたしの感想。パ－ルマンなどの音の美しいヴァイオリニストが挑戦して成果をあげている。お家芸の強みと言うべきか、ス－ク、アンチェル／チェコｐｏ．（１９６０年。スプラフォン）が良かった。ス－クの新盤（ノイマン／チェコｐｏ．１９７８年）も同様に良いけれど、オケにだいぶガタがきていたと記憶する。


１８６　ドヴォルザ－ク　チェロ協奏曲ロ短調　Ｏｐ．１０４

　これはもうロストロポ－ヴィチ、カラヤン／ＢＰＯ（１９６８年。グラモフォン）を挙げないわけにはいかない。彼らの演奏はとてつもなく巨大であって「ドヴォルザ－クという作曲家は郷土色が大切で云々」という解釈をものの見事にはじきとばす。ここでのベルリン・フィルは最後の最後の部分でコルネットの音譜をひとつ変えている。それが原典なのか、それともカラヤンの指示による改変なのか、いまだにわからずにいるがいつか解明したいものだ（ベルリン・フィルはマゼ－ルの指揮でヨ－ヨ－・マと同じ曲を録音したとき－１９８６年－にも同じ改変で演奏している）。


１８７　ドヴォルザ－ク　ピアノ五重奏曲イ長調　Ｏｐ．８１

　これもわたしにはあまりうまくきけない曲だ。教科書どおりフィルクスニ－、ジュリア－ドＳＱの演奏（１９７５年。ソニ－）を挙げておく。いろいろきいたのだが、他の盤にも（スメタナＳＱ他）あまり感動しなかったので仕方がない。


１８８　ドヴォルザ－ク　弦楽四重奏曲第１２番ヘ長調「アメリカ」　Ｏｐ．９６

　どのＳＱでもいいや、と言いたいくらいに人気がある。ヴィヴァルディの「四季」とおなじで実際どれでもいいですと言いそうになるが、それではまるで子供であるからスメタナＳＱによるライヴ録音（１９８０年。デノン）を挙げておく。

１８９　エルガ－　チェロ協奏曲ホ短調　Ｏｐ．８５

　この曲になると必ず登場するのがデュ・プレによる新旧の２枚だが、わたしは何故か彼女の出す音が好きになれない。カラスの声とおなじでどこかしら「濁り」というか「生臭さ」があるように思う。そんなわけでヨ－ヨ－・マ、プレヴィン／ＬＳＯ（１９８４年。ソニ－）の盤をあげる。ヨ－ヨ－・マの明るい音がこの曲の憂愁とうまい具合にマッチしている。

  

１７８　ドニゼッティ　歌劇「愛の妙薬」全曲

　これはネモリ－ノを歌うテノ－ルで決まる曲だ。モリナ－リ＝プラデルリであるとかセラフィンであるとかの指揮者がベストに推されているが、どれも録音がわるい。ドミンゴでききたい方にはプリッチャ－ド／コヴェントガ－デン王立歌劇場ｏ．の１９７７年のディスクを、パヴァロッティでききたい方にはボニング／ＥＣＯの１９７０年のディスクをお薦めするということになるが、わたしとしては「人知れぬ涙」だけきいておけばよい曲だ、という気もする。


１７９　ドニゼッティ　歌劇「ランメルモ－ルのルチア」全曲

　これも「ルチア狂乱の場（優しい囁きが）」の入ったグルベロ－ヴァの１枚もの「グルベロ－ヴァ：狂乱の場（フランス＆イタリア／オペラ・アリア集」（グスタフ・ク－ン／ミュンヘン放送ｏ．。ＥＭＩ）を買っておけばわざわざ全曲をもとめる必要はないのではないかと思う。オペラ・ファンには、やはりカラスのディスクを薦めることになろう。６種とも７種とも言われる全曲がカラスだけで存在するが、「カラス名唱集」では不満という方には、セラフィン／フィレンツェ五月祭ｏ．（１９５３年。ＥＭＩ）かセラフィン／ＰＯ（１９５９年。ＥＭＩ）のどちらか、ということになろう。個人的見解だが、１９５９年盤のほうはもはや音程があぶない（１９５３年盤にしてもあぶなっかしい場所がたくさんある）。


１８０　ドヴォルザ－ク　交響曲第７番ニ短調　Ｏｐ．７０

１８１　ドヴォルザ－ク　交響曲第８番ト長調　Ｏｐ．８８

１８２　ドヴォルザ－ク　交響曲第９番ホ短調「新世界より」　Ｏｐ．９５

　ドヴォルザ－クの後期交響曲（７、８、９番）に対するアプロ－チには、大きくわけて近代迫力派と民謡旋律派のふたつがあり、もうひとつ、そのふたつの折衷派がある。結論から言えばわたしが好きなのは最後の折衷派。カラヤン／ＢＰＯの演奏であるとかク－ベリック／ＢＰＯ、セル／クリ－ヴランドｏ．の演奏はまずもって迫力派にはいる。民謡旋律派にはノイマン／チェコｏ．やケルテス／ＶＰＯが挙がり、折衷派にはいるのがジュリ－ニ／ロイヤル・コンセルトヘボウｏ．とＣ．デイヴィス／ＡＣＯ。わたしは晩年のジュリ－ニ盤を７、８、９番各１枚ずつベストに推薦する（ソニ－クラシカル）。


１８３　ドヴォルザ－ク　弦楽セレナ－ド　ホ長調　Ｏｐ．２２

　チャイコフスキ－の「弦楽セレナ－ド」とカップリングされることの多い曲。こういう「短めでハッタリが大事」という曲はカラヤン／ＢＰＯがとにかくうまい（１９８０年。グラモフォン）。

  

１７３　ドビュッシ－　組曲「子供の領分｣ 全曲

　「映像」とカップリングされているベネディッティ＝ミケランジェリの演奏（１９７１年。グラモフォン）が素晴らしい。第１曲の「グラドゥス・アド・パルナッスム博士」の音列のなんという美しさ！　その驚きが最後の曲まで続くことうけあいである。


１７４　ドビュッシ－　版画

　ベロフの若いときの録音（ＥＭＩ）がよかったが、いまあたってみたら国内盤は廃盤のようだ。それならばロジェであろうか（１９７７年。ロンドン）。フランソワやギ－ゼキングの偉大さはわかるが、いかんせん録音が悪い。


１７５　ドビュッシ－　ベルガマスク組曲

　この曲についても「版画」と同じことがいえる。ベロフの録音は１９７９、８０年のもの（ＥＭＩ）で、「前奏曲集」を録音した頃にくらべると響きがすこし重厚になってきている。そのぶんわたしとしてはなおさらドビュッシ－にうってつけだ、という気がする。


１７６　ドビュッシ－　喜びの島

　ホロヴィッツの「カ－ネギ－・ホ－ル・コンサ－ト」の組物は２枚組だったり３枚組だったりするようだが、１９６６年のほうにこの曲が収録されている。一にも二にも響きが豪快で美しいからこのピアニストは厳しい状況を乗り越えて名人でありつづけた。それがこのセットものを聴けばはっきりわかる。ソニ－の「組物商戦」はこのディスクに関してはいまだに変化がないようだが、ほかの曲も大変な名演ぞろいなので、泣く泣くもとめることをお薦めする。なんとしても代金を用意できない方にはアシュケナ－ジ盤（１９６５年。ロンドン）を挙げておく。



１７７　ディ－リアス　管弦楽曲集

　昔からビ－チャム／ＲＰＯ（１９５４～５７年。ＥＭＩ）の２枚の評判がたかい。わたしとしてもバルビロ－リ、マリナ－を聴いたうえで、録音のいささか悪いビ－チャム盤を推薦する。ディ－リアスの音楽にはメゾフォルテを超える音量が現れることがまず、ないことも理由のひとつだ。

  

１６６　ドビュッシ－　牧神の午後への前奏曲

　同様にマルティノン盤を推薦する（フランス国立放送ｏ．。１９７３年。ＥＭＩ）が、もうひとつモントゥ－盤も挙げておこう（ＬＳＯ。１９６１年。ロンドン）。彼がいかに指揮の達人であったかよくわかる。


１６７　ドビュッシ－　夜想曲

　同じくマルティノン盤（フランス国立放送ｏ．。１９７３年。ＥＭＩ）。


１６８　ドビュッシ－　弦楽四重奏曲ト短調　Ｏｐ．１０

　ラヴェルの弦楽四重奏曲とカップリングされることが多い、というよりほとんどだ。片方がうまければだいたいもう片方もうまい。わたしはラサ－ルＳＱ、アルバン・ベルクＳＱの両方のディスクをきいて「これといって面白くもないなぁ」という気でいたのだが、パレナンＳＱの演奏（１９６９年。ＥＭＩ）に接して「なるほど。これがニュアンスに富んだ演奏というものか」と得心がいった。もし温故知新の精神に燃えているかたがおられたら、カペ－ＳＱの演奏（１９２７年。ＥＭＩ）もお薦めしておく。雑音の彼方からむせるように濃厚な世界が出現する。時代感覚的にも表現主義よりもうひとつ前の、ロマン主義の再現にちかい（細かいことを言えばロマン派そのものではないのだがこの場合、表現のアヤとして混同してもかまうまい）。


１６９　ドビュッシ－　ヴァイオリン・ソナタ

　これはグリュミオ－、ハイデュの名演（１９６２年。フィリップス）をききたい。ティボ－とヌヴ－は録音が悪すぎる。新しい録音にデュメイがあるが、彼はフォレはいいのだがモ－ツァルトやドビュッシ－になると弾き崩しが耳につく。


１７０　ドビュッシ－　フル－ト、ヴィオラとハ－プのためのソナタ

　どのようなフル－ティストが好きかで選択が変わってくる。わたしはランパルの鼻息まじりの音がさして好きではないのだが、パスキエ、ラスキ－ヌと組んだエラ－トの盤（１９６２年）はさすがにいい演奏だ。ゴ－ルウェイよりはパユできいてみたい気持ちがあるのだが、まだきいていない。どのような再現になるだろうか。


１７１　ドビュッシ－　映像第１集、第２集

　ベネディッティ＝ミケランジェリの演奏がまさに冠絶している（１９７１年。グラモフォン）。カップリングされた「子供の領分」もベストなので選択に迷う必要がまったくない。


１７２　ドビュッシ－　前奏曲集第１巻、第２巻

　これもベネディッティ＝ミケランジェリの魔法のように美しい音を堪能したい。彼が晩年に第２巻を録音したとき友人と「ミケランジェリももう永くないだろうけど、ドビュッシ－の前奏曲の録音を完結させてくれてよかったなあ」と話したことを覚えている（１９７８、８８年。グラモフォン）。

  

１６１　コ－プランド　バレエ「アパラチアの春」組曲（全曲を含む）

　「エル・サロン・メヒコ」とこの曲がこの作曲家のすべて。なんとなく「描写音楽」のみで残った人として、グロ－フェなどと立場が同じだ。バ－ンスタイン／ＮＹＰの録音（１９６１年。ソニ－）がいいと思う。十三楽器のためのオリジナル版の演奏もあるが、きいてさほど面白いものでもない。


１６２　コレルリ　合奏協奏曲第８番ト短調「クリスマス」　Ｏｐ．６－８

　イ・ムジチ合奏団の演奏を第一に推す。第一ヴァイオリンがカルミレッリの１９８４年盤（フィリップス）で、ア－ヨの１９６２年盤では、ない。皆川達夫氏は「絶対に聴きたくない」と評しておられるが、わたしはカラヤン／ＢＰＯの演奏（１９７０年。ドイツ・グラモフォン）も好きである。そうかなあ。そんなに絶対的にちがうかなあ。


１６３　コレルリ　ヴァイオリンと通奏低音のためのソナタ第１２番ニ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　「ラ・フォリア」Ｏｐ．５－１２

　ブリュッヘン、ビルスマ、レオンハルトによる盤が名高いが、わたしはリコ－ダ－版があまり好きでないのと、おまけに古楽器がきらいなのとで（これが書けるところがアマチュアの有り難いところだ）グリュミオ－とカスタニオ－ネの盤（１９５６年録音。フィリップス）を選ぶ。モノ－ラル録音だがききづらいというほどではなく、グリュミオ－の美音がたのしめる。


１６４　ドビュッシ－　管弦楽のための「映像」

　大雑把なところで言ってしまえば、ドビュッシ－の管弦楽曲の演奏がいいのはマルティノン／フランス国立放送ｏ．で、ラヴェルの管弦楽曲がいいのはクリュイタンス／パリ音楽院ｏ．である。わたしはマルティノンのドビュッシ－管弦楽曲集をセットもので買ってしまったが、そのことを後悔させるような凡演はひとつもなかった。現在のＣＤ番号を見ても「海」「牧神の午後への前奏曲」「夜想曲」が１枚に収められているからこれはマルティノン盤だろう。ドビュッシ－の管弦楽曲を録音している指揮者には他にモントゥ－、アバド、バレンボイム、ブ－レ－ズなどがいるがアバドとバレンボイムは指揮がよくないしブ－レ－ズは（指揮の好き嫌いを別にしても）録音がわるい。
　この曲については「マルティノン盤の１枚に収まっていない」という面からプレヴィン／ロンドンｓｏ．の演奏（１９７９年。ＥＭＩ）を推す。


１６５　ドビュッシ－　交響詩「海」

　きいていてもなんだか「いまどこをきいているんだろう」という気がしてくる曖昧模糊たる曲である。ドビュッシ－がそのように作曲したからそうきこえるのだが、彼のピアノ曲のほうがそのぼんやりした雰囲気はマッチしている。オ－ケストラの団員も初見がきくか、あるいはフランス人でないと合わせるのが大変だろう。１６４でも述べたようにマルティノン／フランス国立ｏ．（１９７３年。ＥＭＩ）を推す。

  

１４７　ショパン　ピアノ協奏曲第１番ホ短調　Ｏｐ．１１

　この曲の演奏については（「も」、と言うべきか）わたしは豪快な演奏が好きで、ショパンを女学生的センチメンタリズムで包み込むやり方には賛成できない。簡単に言えばバリバリ弾いてほしいのだ。ワイセンベルク、スクロヴァチェフスキ／パリ音楽院ｏ．（１９６７年。ＥＭＩ）の演奏が一番気に入っている。


１４８　ショパン　ピアノ協奏曲第２番ヘ短調　Ｏｐ．２１

　多くの場合１４７の「第１番」とカップリングされる。ワイセンベルク盤もそうだから何も申し上げることもない。この文章を書くにあたってこうした局面にぶつかることが結構あるが、批評家であったとすれば何か通好みのする文章をこういうときに書かないといけない。ああ職業批評家でなくてよかった。


１４９　ショパン　ピアノ・ソナタ第２番変ロ長調「葬送」　Ｏｐ．３５

　アルゲリッチの盤もポリ－ニの盤も「ピアノ・ソナタ第２、３番」のカップリングである（ＬＰ時代とＣＤ初発の時はアルゲリッチは２番と３番が各１枚ずつであった。ＬＰ時代に録音年の違いから別れたのをＣＤもひきずっていたのだ）。どちらをとってもよいが「練習曲」で必ずポリ－ニをとるからピアノ・ソナタではアルゲリッチを、とろう。２番は１９７４年の録音。グラモフォン。


１５０　ショパン　ピアノ・ソナタ第３番ロ短調　Ｏｐ．５８

　１４９に続いてアルゲリッチ。１９６７年録音。グラモフォン。


１５１　ショパン　前奏曲（全曲）

　「練習曲」との対比、という意味で、前奏曲（プレリュ－ド）と練習曲（エチュ－ド）は同じ演奏家で選びたい。よってポリ－ニ盤。１９７４年。グラモフォン。


１５２　ショパン　練習曲（全曲）

　ポリ－ニの１９７２年の盤は、音楽界にセンセ－ションを巻き起こした。ポリ－ニを語るうえでこの盤抜きでは、どうしようもない。グラモフォン。


１５３　ショパン　幻想曲ヘ短調　Ｏｐ．４９

　どうも「この１枚」が選びにくい曲だ。決定盤が無いと言える。コルト－になるのかなあと思うが、わたしは録音の古い演奏がどうも好きでない。仕方なくアシュケナ－ジ盤を選ぶ（１９７８、７９年。ロンドン）。ル－ビンシュタインの演奏ですか？　わたしはル－ビンシュタインが好きでありません。


１５４　ショパン　スケルツォ（全曲）　Ｏｐ．２０、３１、３９、５４

　この曲は「バラ－ド」とカップリングされることが多い。その点も考慮してアシュケナ－ジの盤を選ぶ。１９６４年の旧盤と１９７５～８５年の新盤があるが、この２曲に関して言えばまったく同じ、と言ってよい。ロンドン。


１５５　ショパン　即興曲（全曲）　Ｏｐ．２９、３６、５１、６６

　この曲も決定盤が無い。とりあえずニュアンスのフランソワを選ぶ（ＥＭＩ）。録音があまりよくないからこれも仕方なくル－ビンシュタインを次点に挙げておく（１９６４年録音。ＲＣＡ）。


１５６　ショパン　ポロネ－ズ（６曲以上）

　これはもう、ポリ－ニの独壇場だ。１９７５年。グラモフォン。


１５７　ショパン　バラ－ド（全曲）　ＯＰ．２３、３８、４７、５２

　１５４の「スケルツォ」とのカップリングという点からもアシュケナ－ジ盤が断然すぐれる。「バラ－ド」「スケルツォ」という演目についてはポリ－ニもアシュケナ－ジには及ばなかったと思う。旧盤、新盤のいずれもほとんどまったく同じ解釈だ。ロンドン。


１５８　ショパン　マズルカ（全曲あるいは選集）

　ル－ビンシュタインが三度全曲録音していて、愛着があるらしい。二度目のモノ－ラル録音（１９５３年。ＲＣＡ）が最も覇気がある。これにくらべると三度目の録音（１９６５、６６年。ＲＣＡ）は柴田南雄氏の言を借りると「田舎親爺の鼻唄のような」演奏になっている。どっちを選ぶのだと問われればどっちも選ばない。わたしはベネディッティ＝ミケランジェリの演奏が好きだ（選集。１９７１年。グラモフォン）。


１５９　ショパン　夜想曲（全曲あるいは選集）

　これはわたしの中で決定盤の存在する曲だ。フ－・ツォンの演奏（１９７７年。ビクタ－）がそれだ。「瞑想的」という言葉がぴったりの演奏である。かなりルバ－トがかかるが、決して厭味にはならない。


１６０　ショパン　ワルツ（１４曲以上）

　コルト－（１９３４年）やリパッティ（１９４７年）もたしかに「時代の証言」にはちがいないが、ファ－スト・チョイスにするには録音が悪すぎる。まずもってアシュケナ－ジ盤（１９７０～８５年。ロンドン）であろう。アシュケナ－ジは「ワルツ集」という企画では録音をしていないので、全集録音の中からの抜粋で成立したＣＤである。

  

１３６　ブリテン　青少年のための管弦楽入門　Ｏｐ．３４

　中学校の音楽の教材などにしばしば用いられていた曲だが、いまどきの中学生はこうした「入門用」のクラシックをきくのだろうか。サン＝サ－ンスの「動物の謝肉祭」などと違ってブリテンは一流の音楽家であるから、もっといろいろな曲をきいてほしい（下敷きにしている『名曲名盤５００』でブリテンの曲がこれだけなのは残念）。
　語りが入るものとそうでないものがある。「別に解説してもらわずともどのセクションが鳴っているかは、わかるよ」と仰有るなかれ。プロコフィエフの「ピ－タ－と狼」と同じでいろいろな俳優が語りをやるのだ。古いところではマルケヴィチ盤で栗原小巻が入れたりしていたが、時代と共に差し換えられるから、いまはどうだろうか。
　こうした「視覚的な」音楽を振らせるとうまいのがプレヴィンだ（ＬＳＯとの１９７３年録音。ＥＭＩ）。作曲者自身がＬＳＯを振った盤（１９６３年。ＬＳＯ。ロンドン）も良い演奏だが、ちょっと堅いかなという気もする。


１３７　ブルッフ　ヴァイオリン協奏曲第１番ト短調　Ｏｐ．２６

　曲そのものはたいしたものではないが、演奏効果があがるので技巧派のヴァイオリニストがよく取り上げる。ハイフェッツの録音（サ－ジェント／新ＬＳＯ。１９６２年。ＲＣＡ）が、わたしの持つハイフェッツの盤のなかではいちばん効果的にやっている。ハイフェッツというヴァイオリニストは結局この曲であるとか「ツィゴイネルワイゼン」を弾く演奏家である。


１３８～１４４　ブルックナ－　交響曲第３～第９番

　原本（『名曲名盤５００』）では第３番から第９番までを１曲ずつ取り上げているが、わたしとしてはこの７曲についてはヴァント／北ドイツ放送ｏ．による再現以外は考えられない（ＲＣＡ）。ヴァントは晩年ＢＰＯに客演して４、５、７、８、９番の録音を残しており（ＲＣＡ）、ＮＤＲとの録音が入手しにくい場合はまったく拮抗する内容なので補完されるとよい。録音、演奏のいずれをとってもヴァントの芸格におよぶ指揮者はいまのところ、いない。

　各論としてざっと「他の名盤」を挙げておく。交響曲ヘ短調（第００番とも呼ばれる）と交響曲第０番はインバル／フランクフルト放送ｓｏ．（テルデック）。第１番はヨッフム／ＢＰＯ（１９６５年。グラモフォン）。第２番はヨッフム／バイエルン放送ｓｏ．（１９６６年。グラモフォン）。第３番はインバル／フランクフルト放送ｓｏ．（１９８２年。テルデック）。第４～６番は自席無し。第７番はカラヤン／ＢＰＯ（１９７５年。グラモフォン）。第８～９番は自席無し。


ちょっと休憩。

　ブルックナ－の交響曲のディスクを選んだ。ことブルックナ－となると、どうしてだか分からないがマニアックな人がおおい。わたしが学生のときはベ－ト－ヴェンについてトスカニ－ニがどうとか、フルトヴェングラ－がどうとかいう議論が激しかったが、それが現在ではブルックナ－に成り代わった感がある。
　ブルックナ－・マニアの方々はやけに版の問題に詳しかったり、反復がどうとか一部省略がどうとか、ずいぶんテクストにうるさい。まあそれは３０年前にベ－ト－ヴェンについても語られた感なきにしもあらずで、たしかにどこをどう演奏すればどう違ってくるかを論ずることは悪いことではない。
　問題なのは、そのように演奏したから「精神性が」どうなるか、という論法がいまだに猖獗をきわめていることだ。３０年前にも「トスカニ－ニの」「精神性」やら「フルヴェンの」「精神性」やら「クナの」「精神性」やらが喧しかった。
　「いのちのかかったクレシェンド効果」とか「したたりおちる精神性」とか「人工性がなくなって表現が結晶化されたのは上出来だ」とか言っているひとたちよ。鬼面ひとを驚かす表現は、やめましょう。カルト教団の教祖みたいな立場でものを言うのは、やめてください。そして精神とは何であるのか、もっとよく考えましょう。よく考えているのであればわかるように言ってください。「わかる者にはわかるのだ」式の論旨では困ります。以上。


１４５　カントル－ヴ　オ－ベルニュの歌

　さまざまなソプラノ（声種はリリコが多い）が録音しているが、まずもってこの曲を名曲の殿堂入りさせたのはダヴラツの功績であろう（デ・ラ・ロ－シュ指揮。ヴァンガ－ド－キング）。「民謡の素朴さ」と「美声」の要素を両方併せ持つソプラノは、やはり彼女をおいて他にいない。


１４６　ショ－ソン　詩曲　Ｏｐ．２５

　美しい音のヴァイオリニストと管弦楽でききたい曲だ。わたしはグリュミオ－盤（ロザンタ－ル／コンセ－ル・ラムル－ｏ．１９６４年。フィリップス）を第一にとる。世評ではスタ－ンを推す人も多いようだが、五味康祐ではないがわたしはスタ－ンのヴァイオリンのどこがいいのか、わからない。

  

１２６　ブラ－ムス　弦楽四重奏曲第３番変ロ長調　Ｏｐ．６７

　この曲にも名盤がある。１９７６～７７年にアルバン・ベルクＳＱがテルデックに録音した２枚組（ブラ－ムス：弦楽四重奏曲全３曲）がそれだ。アルバン・ベルクＳＱはのちにＥＭＩにも同じ２枚組を録音していて、出来ばえは甲乙つけがたい（なにが不満で再録音したのか謎である。得意分野だ、ということか）ので廃盤などの問題がある場合、どちらでもよい。


１２７　ブラ－ムス　ホルン三重奏曲変ホ長調　Ｏｐ．４０

　この曲にかぎらず言えることだが、ホルンのパ－トは変ホ調だと実音より短六度高く記譜されることになる。ブラ－ムスの音楽には旋律が六度の平行で動く場合がひじょうに多いので「ホルン・トリオ」の場合、しばしばヴァイオリン・パ－トの六度下をホルンが平行して動くことになりがちだ。で、記譜上どうなるかといえばヴァイオリンとホルンのパ－トは見かけ上、まったく同じになってしまう。
　「ブラ－ムスはこういう譜面づらを作ってみたかったばっかりに、この曲を変ホ長調で作曲したのじゃないか、と思ったほどだ」と柴田南雄氏は書いておられる。引用がながくなって失礼。ディスクは同じ１９６８年に録音された２枚が、よい。１枚はタックウェル、パ－ルマン、アシュケナ－ジ（グラモフォン）。もう１枚はザイフェルト、ドロルツ、エッシェンバッハ（これもグラモフォン）。同じ年に同じ会社から２枚出ていることにいま気づいて驚いているが、わたしとしてはピアノがアシュケナ－ジのほうが安定感があったように思う（エッシェンバッハという人のピアノはたいてい「非力だなあ」という印象をあたえる。損な人だ）。


１２８　ブラ－ムス　ヴァイオリン・ソナタ第１～３番
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．７８、１００、１０８

　デ・ヴィ－トがエドウィン・フィッシャ－と組んだ第１、３番が第２番（こちらはピアノがアプレア）とカップリングされて大喜びしたものだが（１９５４年、５６年録音。ＥＭＩ）、もしかすると廃盤の扱いかもしれない。であればシェリングがル－ビンシュタインと組んだ１９６０～６１年の演奏を、とる（ＲＣＡ）。


１２９　ブラ－ムス　チェロ・ソナタ（全曲）　Ｏｐ．３８、９９

　この曲のあまりにネクラな旋律をわたしは好きになれないが、ブラ－ムスを心から愛する人にとっては大事な曲だ。ネタ本で推薦されているロストロポ－ヴィチ盤、フルニエ盤のいずれにも共感できず、ヨ－ヨ－・マとアックスによる盤（１９９１年。ソニ－）でなんとか落ち着いた。


１３０　ブラ－ムス　クラリネット（またはヴィオラ）ソナタ（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．１２０

　ウラッハとデムスのウエストミンスタ－盤（１９５２年）がすばらしい演奏だ。古いモノラル録音だが、こうした曲の場合それがネックにはならないだろう。


１３１　ブラ－ムス　ピアノ・ソナタ第３番ヘ短調　Ｏｐ．５

　はじめてこの曲に接したとき、ブラ－ムスにしてはずいぶん名技性のつよい作品だな、と思った。作品番号が５であることも関係しているのだろう。アラウの１９７１年のフィリップス録音を推す。


１３２　ブラ－ムス　ピアノ小品集

　ケンプが１９６３年にグラモフォンに残した録音には第１集と第２集がある。あとバックハウスやギレリスの録音もあるが、１９６０年にグ－ルドによってソニ－レ－ベルに録音された「間奏曲」をどうしても挙げなくてはいけない。吉田秀和氏も絶賛の１枚だが、初ＣＤ化に際して３枚組、７千５００円にしたソニ－の商売は歴史にのこる悪徳商法であった（さすがにいまは１枚になっているだろう）。


１３３　ブラ－ムス　ドイツ・レクィエム　Ｏｐ．４５

　どちらかというと人気のない曲で、ベ－ト－ヴェンの「第九」からの転用が明確な最後の二重フ－ガ部分だけが比較の対象になることが多い。録音の良さから選ぶとハイティンク／ＶＰＯのフィリップス盤だろうか（１９８０年録音）。しかしわたしはこれまでハイティンクの指揮に心うごかされたことが一度もないききてである。どんな曲を振っても安全運転そのもので、さっぱり体温も血圧も上昇しない彼の指揮を褒める人の気が知れぬ。そこでちょっと録音は古いがクレンペラ－／フィルハ－モニアｏ．による１９６１年の盤（ＥＭＩ）を推す。Ｆ．＝ディ－スカウの歌唱が光っている。カラヤンは、この曲については苦手と言えるのではないか。


１３４　ブラ－ムス　アルト・ラプソディ　Ｏｐ．５３

　だいたいアルトを歌うのはル－トヴィヒで決定ということで、それぞれ彼女を冠したベ－ム／ＶＰＯ盤（１９７６年。グラモフォン）とクレンペラ－／フィルハ－モニアｏ．盤（１９６２年。ＥＭＩ）がしのぎを削ることになる。わたしはクレンペラ－という指揮者が好きだがさすがに録音の点で物足りないし、クレンペラ－盤は合唱団が非力ということも手伝って、ベ－ム盤を選ぶ。


１３５　ブラ－ムス　歌曲集

　まぁＦ．＝ディ－スカウ盤を選んでおけば間違いない。ＣＤ初発においては十枚組という大冊であったが、いまは分売もあるのではないか（１９７２～８２年。ドイツ・グラモフォン）。つねづね「結局揃えるのなら安価な全集を」ということを言っているわたしであるが、この曲目についてはブラ－ムス当人とて十枚組を買うことを要求はしまい。それにシュ－ベルトと違って「渋い」曲が多いから、好きなソプラノやバス・バリトンで１枚また１枚ともとめてゆかれることをお薦めする。わたしの個人的な好みではアメリングとプライが好きであった（ロッテ・レ－マンやキャスリ－ン・フェリア－、ホッタ－などの往年の名歌手にも尊敬を惜しまないが、いかんせん録音が悪い）。

  

１０８　ボッケリ－ニ　チェロ協奏曲変ロ長調

　慣行版はグリュッツマッヒャ－の編曲がなされたもの。それをけしからんと言う気はいまのところわたしには、ないのでヨ－ヨ－・マの盤（ピンカス・ズ－カ－マン指揮／セント・ポ－ル室内管弦楽団。１９８２年。ソニ－）をとる。この盤はハイドンのチェロ協奏曲とカップリングされていて、それも大変すぐれている（のちのちハイドンの項でまた取り上げることになろう）。


１０９　ボロディン　交響曲第２番ロ短調

　マルティノン／ロンドンｓｏ．の演奏を推す（１９６０年。ロンドン）。まずはこれがよいと思う。


１１０　ブラ－ムス　交響曲全集

　この４曲についても音楽之友社の『名曲名盤５００』の選考では上位から順にバ－ンスタイン、フルトヴェングラ－、カラヤンとなっている。みんな買った人間の感想を言えばこれもみんな「買うべからずの全集」であると言い切れる。
　まずショルティ／ＣＳＯのものを選ぶ（１９７８、７９年。ロンドン）。ショルティの演奏はベ－ト－ヴェンで買ってもうじゅうぶんだという方にはヨッフム／ＢＰＯのものをお薦めする（１９５１、５４、５６年。ドイツ・グラモフォン）。この盤ではヨッフムの指揮もすぐれているし、フルトヴェングラ－時代のベルリン・フィルの音を良い録音できくことができる。


１１１　ブラ－ムス　交響曲第１番ハ短調　Ｏｐ．６８

　昔からミュンシュ／パリｏ．の録音（１９６７年。ＥＭＩ）の評判がたかい。正直言ってしまうと、この曲は演奏効果の面でどの団体がやってもある程度の線まではいくのだ。ほかにフルトヴェングラ－／ＢＰＯの演奏（１９５２年ライヴ。ドイツ・グラモフォン）も録音が古い以外は迫力のある再現になっていた。


１１２　ブラ－ムス　交響曲第２番ニ長調　Ｏｐ．７３

　吉田秀和氏が全集の「世界の指揮者」のなかの「バルビロ－リ」の項でバルビロ－リ／ＶＰＯのブラ－ムス：交響曲第２番を酷評しておられた。滅多にない酷評盤なのだからきいておいて損はない。ＥＭＩ。１９６６年の録音である。そういう斜に構えたききかたは二巡目からでいいとするならば、一巡目にはヨッフム／ロンドンｐｏ．をとるのがいいだろうか（１９７６年。ＥＭＩ）。わたしにとしてはこのヨッフム／ＬＰＯ盤は全集でも推薦したかったのだが、１番の第一楽章で反復がなされる（ジュリ－ニ／ＬＡＰＯも反復をおこなう）のが好きになれずにはずした。記憶ではヨッフム盤は２番と３番をカップリングしているから徳用といえる。


１１３　ブラ－ムス　交響曲第３番ヘ長調　Ｏｐ．９０

　このあたりでベ－ム／ＶＰＯの実力を堪能しておいてもいいのではないか。第３楽章のはこびが評価をわける曲だけに、そうした難しい再現をやるときのベ－ムの腕を知っておいて損はない。１９７５年録音。ドイツ・グラモフォン。


１１４　ブラ－ムス　交響曲第４番変ホ長調　Ｏｐ．９８

　ジュリ－ニ／ＣＳＯの１９６９年盤（ＥＭＩ）を推す。シカゴ交響楽団を振っていた時期のジュリ－ニの再現には張り詰めた緊張感があって、すばらしい。二巡目あたりならばクライバ－／ＶＰＯの演奏（１９８０年。グラモフォン）もいいだろう。「ウィ－ン・フィルがフルトヴェングラ－やベ－ム以外の指揮者と真面目にやっている」という珍しい盤だ。


１１５　ブラ－ムス　大学祝典序曲　Ｏｐ．８０

　この曲と「悲劇的序曲」、それから「ハイドンの主題による変奏曲」はなんらかのかたちで交響曲のどれかとカップリングされていることが多い。そうしたカップリングによって「もう聴いた」とおっしゃる方はわざわざわたしの推す盤を繰り返しお聴きになる必要は、ない。わたしはたいていの場合「名曲を一流の演奏家が再現すればまずは名演になります」という持論の持ち主である。名盤さがしに血道をあげては、いけません。
　とりあえずこの曲の「祝典的な」雰囲気にたいへんふさわしいヨッフム／ＬＰＯのＥＭＩ盤（１９７６年録音）を挙げておこう。


１１６　ブラ－ムス　ハイドンの主題による変奏曲　Ｏｐ．５６ａ

　まずもって挙げなくてはいけないのがセル／クリ－ヴランドｏ．の盤だ（１９６４年。ソニ－）。吉田秀和氏が著書において、このセルによる演奏を絶賛したことからこの曲の偉大さと難しさが注目されるようになったのだ。他の盤をあげるのは控えよう。「ハイドン・ヴァリエ－ション・フリ－ク」はわたしだけで沢山だ。


１１７　ブラ－ムス　悲劇的序曲　Ｏｐ．８１

　「大学祝典序曲」で言ったことがここでもいえる。いかにもブラ－ムスらしくて好きな曲だが重複してＣＤを増やしてまでもとめることはない。ちょっと変わった再現ということでクレンペラ－／フィルハ－モニアｏ．（１９５７年。ＥＭＩ）の盤をあげておく。


１１８　ブラ－ムス　ハンガリ－舞曲集（全曲あるいは選集）

　わたしはいまだに「ブラ－ムスのハンガリ－舞曲がドヴォルザ－クのスラヴ舞曲を喚起した」という順番がしっかり頭にはいらず、ゴチャゴチャな発言をして人を戸惑わせる癖がある。もともとはピアノ連弾用の曲であるが、管弦楽版のほうが効果があがる。
　アバド／ＶＰＯの１９８２年の全集がいいだろう（ドイツ・グラモフォン）。


１１９　ブラ－ムス　ピアノ協奏曲第１番ニ短調　Ｏｐ．１５

　協奏曲第２番とくらべて、すこしだけとっつきの悪いところがある曲だ。個人的にブラ－ムスのピアノ協奏曲に関しては独墺系よりもソ連系の「巨大な」再現が好きなので、まずギレリスの演奏（ヨッフム／ＢＰＯとの共演。１９７２年。グラモフォン）を。


１２０　ブラ－ムス　ピアノ協奏曲第２番変ロ長調　Ｏｐ．８３

　この曲のディスクをいったい何枚きいただろう。わたしにとっては思い入れの強い曲だが、リヒテルがラインスドルフ／ＢＳＯと組んだ録音（１９６０年。ＲＣＡ）がわたしにとってのホ－ム・ポジションである。吉田秀和氏に「重すぎてわたしの感覚ではない」と評された盤だが、ことこの演奏については「この剛腕に比肩するピアニストがほかにいますか」と居直ってしまうのだ。同様にリヒテルに先立って西側（やはりアメリカ）に出たギレリスの、ライナ－／ＣＳＯとの録音（１９５８年。ＲＣＡ）も凄い。ギレリスは協奏曲第１番とおなじくヨッフム／ＢＰＯとも組んで録音しているが、よく引き合いにだされる「西側で演奏するようになって洗練され成熟した」という紋切り型の批評がウソであることがわかる。１９７２年の演奏でもギレリスはあくまで鉄腕ギレリスである。


１２１　ブラ－ムス　ヴァイオリン協奏曲ニ長調　Ｏｐ．７７

　パ－ルマン、ジュリ－ニ／ＣＳＯの演奏が素晴らしい（１９７６年。ＥＭＩ）。次いで壮年期のオイストラフがクレンペラ－／フランス国立放送ｏ．と組んだ録音（１９６０年。ＥＭＩ）を挙げる。オイストラフは１９６９年にセル／クリ－ヴランドｏ．とも組んで録音しているが、セルの棒のためにこの曲がいかにもコンパクトになってしまって、オイストラフの大きな表現とはミスマッチ。


１２２　ブラ－ムス　ヴァイオリンとチェロのための協奏曲イ短調　Ｏｐ．１０２

　この曲はオイストラフ、ロストロポ－ヴィチにセル／クリ－ヴランドｏ．の組み合わせがいい（１９６９年。ＥＭＩ）。現在のところそのディスクにはカラヤンＢＰＯとオイストラフ、ロストロポ－ヴィチ、リヒテルが組んだベ－ト－ヴェンのトリプル・コンチェルト（三重協奏曲）ハ長調　Ｏｐ．５６がカップリングされていて、そっちが歴史にのこる「ケンカ・セッション」であったという楽屋話からも買っておいて損はしない。


１２３　ブラ－ムス　弦楽六重奏曲第１番変ロ長調　Ｏｐ．１８

　この曲については決定的な盤が、ない。『名曲名盤５００』をネタ本にしていろいろもとめてみたが、どれも「これだ」というには不足した。三種類買ったなかで（アマデウスＳＱ盤、ベルリン・フィル八重奏団員盤、カザルスの１９５２年のソニ－盤）いちばん理想にちかいのはカザルス盤だが、録音がよくないし、やはり「近い」のであってベストの表現ではなかった。いま思い出したがメニュ－インのＥＭＩ盤（１９６３、６４年録音）が案外良い出来だったと記憶する。


１２４　ブラ－ムス　ピアノ五重奏曲ヘ短調　Ｏｐ．３４

　ポリ－ニの室内楽はめずらしいから、イタリアＳＱと組んだ演奏（１９７９年。グラモフォン）がいいだろう。ゼルキンが戦後にブダペストＳＱと組んだ演奏（１９６３。ソニ－）と戦前にブッシュＳＱと組んだ演奏（１９３７年。ＥＭＩ）のふたつがよく引き合いに出されるが、わたしはゼルキンの室内楽があまり好きでない。新即物主義の典型的スタイルを楽しみたい方はおききになるといいだろうが、なんとも胆汁質な解釈ですぞ。


１２５　ブラ－ムス　クラリネット五重奏曲ロ短調　Ｏｐ．１１５

　いかにも「枯淡の晩年」といった曲だ。モ－ツァルトのクラリネット五重奏曲とカップリングされることの多い曲だが、その両方が充実している盤としては古いところではウラッハとウィ－ン・コンツェルトハウスＳＱによるウェストミンスタ－盤（１９５１年）、新しいところではプリンツがウィ－ン室内合奏団と組んだもの（オイロディスク－日本コロムビア。１９７９～８０年）が挙げられよう。

  

０９６　ベルク　ヴァイオリン協奏曲

　これはパ－ルマンと小沢／ＢＳＯが組んだ１９７８年の録音だろう（ドイツ・グラモフォン）。ベ－ト－ヴェンやブラ－ムスがあまり得意でない小沢もこうした曲ではうまい指揮をみせる。世評ではチョン・キョンファとショルティ／ＣＳＯが組んだ演奏も得点がたかいようだが、わたしは彼女のヒステリックな音色が苦手である。


０９７　ベルク　歌劇「ヴォツェック」全曲　Ｏｐ．７

　やはりベ－ム盤（１９６５年。ベ－ム／ベルリン・ドイツ・オペラｏ．Ｆ．＝ディ－スカウ他）であろう。ブ－レ－ズ盤やドホナ－ニ盤ではあじわいが、たりない。アバドがベルリン・フィルの監督になるすこし前（１９８３年あたりか）にミラノ・スカラ座を振ってマリ－をヒルデガルト・ベ－レンスが歌った盤があったが、それもなんとなくイメ－ジと違った。最近ではＤＶＤで「見る」ほうがオペラ鑑賞の主流なのかもしれないが、わたしには馴染めない鑑賞法のようだ。


０９８　ベルリオ－ズ　幻想交響曲　Ｏｐ．１４

　初心者むけの曲だ。この曲だの「動物の謝肉祭」だのをいつまでもきいていてはクラシック愛好家としての熟成はおぼつかない。だいたいベルリオ－ズという人物そのものがサン＝サ－ンスとおなじく「実用音楽」の作曲家である。これからのベルリオ－ズの名盤選にはあらかたスペシャリストとしてのミュンシュの名があがる。この曲もミュンシュ／パリｏ．（１９６７年。ＥＭＩ）で充分だ。


０９９　ベルリオ－ズ　交響曲「イタリアのハロルド」　Ｏｐ．１６

　ミュンシュ／ＢＳＯ。プリムロ－ズのヴィオラ。１９５８年録音。ＲＣＡ。いろいろなヴィオラ奏者が起用されるが、結局プリムロ－ズが最も達者であった。


１００　ベルリオ－ズ　劇的交響曲「ロメオとジュリエット」　Ｏｐ．１７

　ミュンシュ盤がいまひとつなのでマゼ－ル／ＶＰＯをとる（１９７２年。ロンドン）。


１０１　ベルリオ－ズ　劇的物語「ファウストの劫罰」全曲　Ｏｐ．２４

　ミュンシュ／ＢＳＯ。１９５４年録音。ＲＣＡ。


１０２　ベルリオ－ズ　レクイエム　Ｏｐ．５

　ミュンシュ／バイエルン放送ｓｏ．１９６７年録音。ドイツ・グラモフォン。


１０３　ベルリオ－ズ　歌曲集「夏の夜」　Ｏｐ．７

　なんとなくカントル－ヴの「オ－ベルニュの歌」と似たところのある曲。歌っているソプラノまで似通ったラインナップになり、テ・カナワ、シュタ－デ、ノ－マンなどが歌っている。わたしはレジ－ナ・クレスパンがアンセルメ／スイス・ロマンドｏ．と組んだもの（１９６３年。ロンドン）が好きである。


１０４　ビゼ－　交響曲第１番ハ長調

　やっとベルリオ－ズから開放されてビゼ－だ。この曲はさして画期的な手法を誇るわけでもないのだが、そののびやかな旋律から愛される。どんな演奏でも許せてしまうようなところがあるが世評どおりビ－チャム盤を推す（フランス国立放送ｏ．１９５９年。ＥＭＩ）。


１０５　ビゼ－　劇組曲「アルルの女」第１、第２組曲

　ＬＰ時代から同じビゼ－の交響曲第１番とカップリングされることが多い。ＣＤでもわたしの持っている廉価盤は、そうだ。そういう意味からもビ－チャム／ロイヤル・フィルの演奏（１９５６年。ＥＭＩ）を推す。「メヌエット」で有名なフル－トの旋律が登場するが、その音もたいへん美しい（わたしは一般的にイギリスのフル－ティストの音が好きである）。


１０６　ビゼ－　歌劇「カルメン」　第１、第２組曲

　クリュイタンス盤が昔から世評もたかいし（パリ音楽院ｏ．との１９６４年録音。ＥＭＩ）「アルルの女」組曲とのカップリングということもあって徳用である。しかし「アルルの女はもうビ－チャム盤で持っているよ」という方にはオ－マンディ／フィラデフフィアｏ．の録音（１９７６年。ＲＣＡ）をお薦めする。選曲もおおいし、こういうショウ・ピ－スを振らせるとオ－マンディはまことにうまい。


１０７　ビゼ－　歌劇「カルメン」全曲

　オペラという分野のディスクはことさらに「好みの演奏家」で選ぶものだ。このオペラについて言えばカルメン、ドン・ホセ、エスカミリオをそれぞれ歌っている歌手の好み、そして指揮者とオ－ケストラの好みだ。ドン・ホセで言えばドミンゴ（アバド盤）が好きだが、指揮者としてはカラヤンに軍配があがる。カラヤン／ＢＰＯ。バルツァ、カレ－ラス、ヴァン・ダム。１９８２、８３年録音。ドイツ・グラモフォン。「マリア・カラスのカルメン」は名唱集で「恋は野の鳥」をきけばじゅうぶんである。

  

０９１　ベ－ト－ヴェン　ディアベッリの主題による３３の変奏曲ハ長調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．１２０

　この曲についてもグルダ盤を推す。というか、この曲のディスクについては「別に無理をして買うこともないでしょう」という気持ちが、つよい。それほど面白い曲ではないのだ。


０９２　ベ－ト－ヴェン　歌劇「フィデリオ」全曲　　Ｏｐ．７２

　この曲もときどき「ベ－ト－ヴェンの凡作」と評されることのある曲だ。偉大な作曲家であるから小声で言われるけれどわたしもその評に賛成だ。バ－ンスタインとカラヤン、フルトヴェングラ－といった指揮者のディスクがあるが、わたしは１９６４年にマゼ－ルがウィ－ンｐｏ．を振った演奏をあげる。１９６０年代のマゼ－ルの実力がよくわかる盤である。


０９３　ベ－ト－ヴェン　ミサ・ソレムニス（荘厳ミサ曲）ニ長調　Ｏｐ．１２３

　この曲については「巨大な曲を巨大にきかせる」クレンペラ－の録音を、とる。ＥＭＩ録音。１９６５年。オケはニュ－・フィルハモニアｏ．である。吉田秀和氏はほぼ同時期に出たベ－ム盤とカラヤン盤を比較試聴してベ－ム盤を酷評していた。吉田氏はベ－ムの演奏がときどき気にくわないことがあるようで、モ－ツァルトの「レクイエム」でもベ－ムの新旧両盤に点が辛かった。つまり、バ－ンスタイン、ベ－ム、カラヤンのどの盤も決定的演奏とは認められていないのだ。


０９４　ベルリ－ニ　歌劇「ノルマ」全曲

　正直言って、わたしはあまりオペラの良いききてではない。あれも、これも買ったうえで言うのだからお許しいただきたい。この曲についても心から感動したことが、ない。なにか挙げるべきなのでカラスのセラフィン／スカラ座と組んだ新盤（１９６０年）が決定盤あつかいです、と書いておく。ついでに書いてしまえば、わたしはカラスのファンですら、ない。


０９５　ベルク　抒情組曲（弦楽四重奏版あるいは弦楽合奏版）

　これは美しい曲だ。アルバン・ベルクという作曲家を知るうえで、まずは弦楽合奏版でききたい。カラヤンの「新ウィ－ン楽派管弦楽曲集」という３枚組のディスク（１９７３年。ドイツ・グラモフォン）は、しばしば「カラヤンのベスト１０」にも選ばれるディスクで、シェ－ンベルク、ベルク、ウェ－ベルンという３人の管弦楽曲を知るために必須である。弦楽四重奏版をききたい方にはラサ－ルＳＱ（１９６８、７０年。グラモフォン）とアルバン・ベルクＳＱ（１９７３年。テレフンケン）が拮抗している。精緻のラサ－ルＳＱ、濃厚な歌のアルバン・ベルクＳＱと言えよう。

  

０６５　ベ－ト－ヴェン　ヴァイオリン・ソナタ第５番ヘ長調「春」　Ｏｐ．２４

０６６　ベ－ト－ヴェン　ヴァイオリン・ソナタ第９番イ長調「クロイツェル」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．４７

　だいたい１枚のディスクに両方収録してあることの多い曲だ。どちらの曲にしてもさして演奏家を選ぶ作品ではない。だいたいパ－ルマンとアシュケナ－ジ（１９７３、７４年録音。ドイツ・グラモフォン）の組み合わせか、オイストラフとオポ－リン（１９６２年録音。フィリップス）の組み合わせの二派にわかれる。前者がネアカにきっちり歌っていて、後者は大真面目で深刻だ。大昔（１９３０年代）にはフ－ベルマンとフリ－ドマンによる演奏が評価されていた。新即物主義にはいる以前の、表現主義の様式を知りたいと思われる方はご一聴あれ（録音はたいそう古い）。


０６７　ベ－ト－ヴェン　チェロ・ソナタ第３番イ長調　Ｏｐ．６９

　この曲のディスクには昔からロストロポ－ヴィチとリヒテルのものが推奨されるが、わたしとしてはベ－ト－ヴェンのチェロ・ソナタという曲目はもっと溌剌とした再現がほしいと思う。その要求に見事こたえているのがヨ－ヨ・マとアックスによる盤だ（１９８３年。ソニ－）。


０６８　ベ－ト－ヴェン　チェロ・ソナタ第５番ニ長調　Ｏｐ．１０２－２

　０６７でのチェロ・ソナタ第３番とおなじことが言える。ヨ－ヨ－・マとアックスによる盤を推す（１９８３年。ソニ－）。
　これは余談だがヨ－ヨ－・マを言うときに「マ」と言うことができにくいのはなぜだろうか。馬友友だから「マ」で正しいわけだが、語感がわるいからであろうか。ペ・ヨンジュンやチェ・ジウも「ペ」とか「チェ」とは言わないようだ。


０６９～０９０
　　　　ベ－ト－ヴェン　ピアノ・ソナタ全集（第１～３２番）

　わたしが下敷きにしている『名曲名盤５００』では０６７がピアノ・ソナタ全集の名盤選びになっていて、その後１４ペ－ジを割いて作品番号順に０９０まで選考がなされている。つまりピアノ・ソナタが２１曲、吟味されている。これから書く文章のなかに「きいておいて面白い盤」がすこし登場するが、それを除けばわたしの考えとして「全集をいきなり買ったほうが理解がはやい」と思う。それがグルダがアマデオ・レ－ベルに残した全集（１９６７）である。どの曲ひとつをとっても、スタンダ－ドな意味ではこれがトップの座にすわることに異議のあるひとはすくないのではないか。有名な「三大ソナタ」のひとつであるソナタ第１４番嬰ハ短調「月光」の第３楽章の演奏にしても「完全にひけていてかつ美しい」とおもわれるのは、わたしにはグルダ盤だけである。

　各論として「これは面白い」という盤を挙げるとすればグレン・グ－ルドのソナタ３０番、３１番、３２番であろう（３曲まとめて１枚のディスクに入っている。１９５６年の録音だから「ゴルトベルク変奏曲」の録音の翌年である）。
　あとギレリス、ポリ－ニ、リヒテル、バックハウス、アシュケナ－ジといった名人の名がつらなるが、いろんな盤をつごう５０枚くらいもとめた身として「グルダ盤の全集になさい」という気持ちは、かわらない。