コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

０６０　ベ－ト－ヴェン　弦楽四重奏曲全集

　全集としてもとめるのであれば、アルバン・ベルクＳＱによる再現がもっとも好ましいだろう。「明るく美しく歌う」というこの四重奏団の特性がのびのびと発揮されてまことに美しい。わたしが学生の頃までベ－ト－ヴェンの弦楽四重奏曲のチョイスというと、なにやら恐ろしげな哲学的発言が飛び交って「初心者入るべからず」的な空気が充満していた。たしかに後期の作品などにはそうした発言を喚起するつくりになっているということもあるが、どんな曲にしたってそこには「美」があるはずだ。戦前のブッシュＳＱなどをさんざんきいたあげく「ちっとも美しくない」と思ったわたしのホンネである。

０６１　ベ－ト－ヴェン　初期弦楽四重奏曲集（第１～６番）　Ｏｐ．１８

　ここではバリリＳＱによる演奏を推す。６番における明るく浮き浮きとした表現はバリリならではだ。ほんとうのところを言うと、弦楽四重奏曲全集でバリリＳＱもおもとめなさい、と書きたかったのである。わたしが学生時代にはウエストミンスタ－・レ－ベルに所属するバリリＳＱの演奏はなかなかきくことができなかった。いまはＣＤ化された音源がきちんと存在する。ありがたいことだ。


０６２　ベ－ト－ヴェン　中期弦楽四重奏曲集（第７～１１番）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．５９、７４、９５
　この期間の作品の再現としてはジュリア－ドＳＱの１９６４年から１９７０年にかけての演奏（ソニ－クラシカル）が面白い。メンバ－の入れ換えと第１ヴァイオリンのロバ－ト・マンの音楽的変化によって四重奏団の表現が１９７０年を境にガラリと変わるところがききもの。ベ－ト－ヴェンが何も表情指定をしていない部分を「眉ひとつ動かさずにひいてしまう」（吉田秀和氏の表現である）４人の演奏は１９６０年代において「これは新即物主義であるか否か」という議論を醸したものだ。


０６３　ベ－ト－ヴェン　後期弦楽四重奏曲集（第１２～１６番、大フ－ガ）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｏｐ．１２７、１３０～３、１３５
　吉田秀和氏が著書『この１枚』でメロスＳＱをとりあげて賞賛しているのを読み、わたしも急いでディスクをもとめた。だがあまりにも硬いというか鋼鉄製というか、その突き刺さってくるような表現に、めげた。その再現に往年のブッシュＳＱに通じる「堅固な造形」があることはわかったが、いくらなんでも硬かった。同様の理由からラサ－ルＳＱ、ブダペストＳＱも選外となり、けっきょく初期とおなじくアルバン・ベルクＳＱとバリリＳＱを推すことに。


０６４　ベ－ト－ヴェン　ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調「大公」　Ｏｐ．９７

　よく音楽家などが「トリオならどなたとでもいたしますよ、カルテットはそうはいきませんけどね」と言う。つまりトリオというのはそれぞれの３人の個性のぶつかり合いであって「協奏」とはちょっとちがう。だから達者な３名が揃えばできてしまう、とも言える部分がある。だがわたしとしてはなるべく「協奏」に重点をおいた表現を、ききたい。そこでケンプ、シェリング、フルニエによる演奏（１９６９、１９７０。グラモフォン）を選ぶ。


ちょっと休憩。

　いろいろなディスクを推薦して、いざ市場には出ていて廉価かなとインタ－ネットで検索してみると意外に栄枯盛衰がある。バリリ弦楽四重奏団のベ－ト－ヴェンは全集でしか入手できないし、ベルリン・フィル八重奏団員のベ－ト－ヴェン：七重奏曲は廃盤のようだ。わたしの推薦を頼りにしている方がおられたらお腹立ちのことだろう。しかしそのあたりの感覚は以前に「コレクタ－になるなかれ」と書いたときと同じで、そうか、コクマルガラスの推薦したディスクはいま入手できないのだな、それなら世評がたかそうでやすいものを探しておこう、とお考えいただきたい。ムキになって執着めさるな。世の中、百人の聴き手がいれば百の名盤あり。たかがクラシック、である。

  

０４８　ベ－ト－ヴェン　交響曲第６番ヘ長調「田園」　Ｏｐ．６８

　ベ－ト－ヴェンの交響曲のなかで唯一の標題音楽。何度全集をきいてもこの曲だけが異色だという感はまぬがれない。まず推薦できるのがベ－ム／ＶＰＯ（１９７１）。録音がよくとれているし、ウィ－ン・フィルもベ－ムが指揮者だと真面目にやっている。ほかにワルタ－／コロンビアｓｏ．の演奏もあるが、どうせワルタ－に傾倒するなら１９３７年のワルタ－／ＶＰＯの再現も美しい。ただし録音は当然、よくない。ウィ－ン・フィルが戦前は立派なオ－ケストラであったことがわかる。ワルタ－／ＶＰＯの戦前の録音についてはのちのちマ－ラ－のディスク選びをするときに出てくるかもしれないから、「どうしても」という感じに執着する必要は、ない。


０４９　ベ－ト－ヴェン　交響曲第７番イ長調　Ｏｐ．９２

　交響曲第５番の項でクライバ－／ＶＰＯをあげた。同じディスクにカップリングされているのがこの曲だから敢えてほかの盤を選ぶこともあるまい。


０５０　ベ－ト－ヴェン　交響曲第８番ヘ長調　Ｏｐ．９３

　この曲はセル／クリ－ヴランドｏ．がいい。もしセルが好きになれない、という方がおられたのならカラヤン／ＢＰＯの２回目の録音（１９７６、７７）だろう。


０５１　ベ－ト－ヴェン　交響曲第９番ニ短調「合唱」　Ｏｐ．１２５

　第一に推すのがベ－ム／ＶＰＯ（１９７０）の演奏。テノ－ルがジェス・ト－マス、バスがカ－ル・リッダ－ブッシュ、合唱がウィ－ン国立歌劇場合唱団と揃って重量級の演奏をきかせる。伝説的になったフルトヴェングラ－／バイロイト祝祭ｏ．の録音（１９５１ライヴ）は２巡目でよい。テノ－ルとバスに注目するのならラインスドルフ盤でプラシド・ドミンゴとシェリル・ミルンズが共演したのがある。なかなかすぐれた演奏だったと記憶する（ラインスドルフという指揮者は一流の仕事をする人であった）。


０５２　ベ－ト－ヴェン　序曲集（選集あるいは全集）

　この曲目ではセル／クリ－ヴランドｏ．の再現を第一に推す。「レオノ－レ序曲　第３番」での畳みかけなど、凄い迫力であった。わたしは外盤で入手したが、手に入りにくければ同等にすぐれたカラヤン／ＢＰＯによる録音を。


０５３　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第１番ハ長調　Ｏｐ．１５

０５４　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第２番変ロ長調　Ｏｐ．１９

０５５　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第３番ハ短調　Ｏｐ．３７

０５６　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第４番ト長調　Ｏｐ．５８

０５７　ベ－ト－ヴェン　ピアノ協奏曲第５番変ホ長調「皇帝」　Ｏｐ．７３

　これも全集があるならば（わたしは１枚ずつもとめて３枚で揃ったが）グルダのピアノでホルスト・シュタイン指揮ウィ－ン・フィルの演奏がよい。各曲についてそれぞれの名演が存在するが、そのひとつひとつをグルダ盤と比較してみると結局はグルダ盤にひかれる、ということになる。あえて挙げろと言われればブレンデルがレヴァイン／ＣＳＯと組んだものになるが、わたしには響きがちょっと厚ぼったいように思われる。


０５８　ベ－ト－ヴェン　ヴァイオリン協奏曲ニ長調　Ｏｐ．６１

　この曲には名演がふたつある。録音順に挙げるとまずオイストイラフがクリュイタンス／フランス国立放送ｏ．と組んだもの（ＥＭＩ盤）。もうひとつはパ－ルマンがジュリ－ニ／フィルハ－モニアｏ．と組んだもの（ＥＭＩ盤）である。クライスラ－がレオ・ブレッヒ／ベルリン国立歌劇場ｏ．と組んだ１９２６年の録音を褒める人がいるけれど、そういう「雑音の彼方から響いてくる」といった録音はたとえば１９３０年前後の声楽家の吹き込みをきくときだけで充分だと思う。スタジオ・ジブリの「火垂るの墓」で使われていた「埴生の宿（ Home, sweet home ）」の歌唱がそのころの録音で歌手がアメリタ・ガリ＝クルチであった、と言えば雰囲気はわかっていただけようか。


０５９　ベ－ト－ヴェン　七重奏曲変ホ長調　Ｏｐ．２０

　ベルリン・フィル八重奏団による１９７２年の録音（フィリップス）。ここでお断りしておくが、わたしはウィ－ン・フィルよりベルリン・フィルをはるかに高く評価する。ベルリン・フィルがとびきりの職人集団だとすれば、ウィ－ン・フィルは一流の芸者集団である。ウィ－ン・フィルのみの得意演目があるとすれば、まあラデツキ－行進曲ぐらいではなかろうか。のちのちたとえば弦楽四重奏曲の名演でバリリＳＱ（ウィ－ン・フィルの奏者集団）をあげたりすることもあるからなにからなにまでとは言えないが、そういった理由で「ウィ－ン風室内楽」といった趣味は遠ざけることになる。この曲でたとえばウィ－ン・フィル室内アンサンブル（１９７５年。グラモフォン）を挙げない理由はそれである。

  

０３６　バルト－ク　弦楽器・打楽器とチェレスタのための音楽　Ｓｚ．１０６

　前の項で挙げたようにライナ－／ＣＳＯの演奏を推す。「管弦楽のための協奏曲」と一緒になってＣＤ１枚であるから徳用だ（まあもっとも、この２曲はたいていカップリングされるけれど）。いまは老齢になって昔の栄光でなんとかやっているブ－レ－ズも、この２曲を録音した頃（１９７２年と６７年）は実力と勢いがあった。しかしソニ－クラシカルはたぶんいまでもこの２曲を別売にしているだろうから推薦できない。


０３７　バルト－ク　ピアノ協奏曲第３番　Ｓｚ．１１９

　これは決定的な盤が存在する。ゲザ・アンダがフリッチャイ／ベルリン放送ｓｏ．と組んで１９６０年に録音したものがそれだ。わたしがもとめたときは２枚組でバルト－クのピアノ協奏曲１、２、３番とヴァイオリン協奏曲第２番（ヴァイオリンはティボ－ル・ヴァルガ）を収録していたが、いまなら単発でもとめられるのではなかろうか。


０３８　バルト－ク　ヴァイオリン協奏曲第２番　Ｓｚ．１１２

　前の項で挙げたティボ－ル・ヴァルガとフリッチャイの組み合わせもよかったが、個人的に「ヴィオラ協奏曲とのカップリングですぐれたものを」という思い入れがある。よってピンカス・ズッカ－マンがヴァイオリンとヴィオラを弾いてレナ－ド・スラットキンがセントルイス交響楽団を振ったもの（ＲＣＡ）を推薦する。


０３９　バルト－ク　弦楽四重奏曲（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　Ｓｚ４０、６７、８５、９１、１０２、１１４

　ふたつ傑出した演奏がある。ひとつは１９６３年のジュリア－ドＳＱ（ジュリア－ドの綴りは Juilliard　である）によるもの。ジュリア－ドＳＱは三回録音しているが、この１９６３年の二度目の録音はその演奏によって多くの人々がバルト－クの弦楽四重奏曲を「発見」したという点で、もはや記念碑的と言うべきである。
　もうひとつは１９８４年から８６年にかけて録音されたアルバン・ベルクＳＱによるもの。近年惜しまれつつ解散した団体だが、その「美しい歌」によって、さまざまな曲目の決定盤を生み出したことは音楽界にとって大きな貢献であった。


０４０　バルト－ク　２台のピアノと打楽器のためのソナタ　Ｓｚ．１１０

　これはエラ－トのラベック姉妹による演奏が、楽しい。ジャズ評論家をして「ばんばんにスウィングしている」と言わしめた「２台のピアノのための７つの小品（ミクロコスモスより）」とカップリングされており、晦渋な現代音楽という地点から軽々と飛翔するさまは見事である。


０４１　バルト－ク　歌劇「青ひげ公の城」全曲　Ｏｐ．１１、Ｓｚ．４８

　わたしにとって「バルト－ク開眼」を経験させてくれた、忘れがたい曲目である。それまでなんとも難解な音列にすぎなかった現代音楽が、いちどきにパッと視野がひらけるように提示されたときの驚きは、いまでも記憶にあたらしい。そのときのディスクはサヴァリッシュ／バイエルン国立ｏ．で、タイトルロ－ルを歌ったのはフィッシャ－＝ディ－スカウであった。
　このディスクのフィッシャ－＝ディ－スカウに「彼の声質では重さや暗さが足りないのではないか」という感覚を持たれる方にはネステレンコをお薦めする。フェレンチ－ク指揮のハンガリ－国立ｏ．で１９８１年の録音。フンガロトン原盤。


０４２　ベ－ト－ヴェン　交響曲全集

　この文章を読んでおられる方々の多くは、５枚組とか６枚組とかいった大冊ものを惜しげもなくもとめる方ではないだろうと思う。しかしベ－ト－ヴェンの交響曲のみならず、いろいろな「セットもの」にはそれなりの利点がある。１枚あたりの単価が安くなるということがひとつ、そしてもうひとつは「全体を俯瞰するにあたって有利」ということだ。ここでは「セットでも単発でももとめられるもの」ということを主眼にしてショルティ／ＣＳＯの１９７０年代の１回目の全集（２回目は１９８０年代後半）をあげておく。
　あと推薦できる全集としてカラヤン／ＢＰＯの１回目（１９６０年代）のものと、セル／クリ－ヴランドｏ．のものがあるが、わたしの選択を信じてくださるのであればやはりショルティ盤がいいと思う。爽快で力強い表現と、オ－ケストラのとびきりの能力がたのしめる。
　わたしの手元の『名曲名盤５００』では１位と２位がバ－ンスタイン／ＶＰＯとフルトヴェングラ－／ＶＰＯ他になっているが、これはどちらも「買うべからず」の全集であると言い切れる。


０４３　ベ－ト－ヴェン　交響曲第１番ハ長調　Ｏｐ．２１

０４４　ベ－ト－ヴェン　交響曲第２番ニ長調　Ｏｐ．３６

　この２曲はＬＰの時代は単発ものだと１枚に収録されることの多い曲だった。ＣＤ時代にはそうした慣行も崩れてゆくのかもしれないが。セル／クリ－ヴランドｏ．の演奏とワルタ－／コロンビアｓｏ．の演奏をあげておく。セルは交響曲第８番の演奏が卓越しているから後にも登場するが、ワルタ－はこの曲だけになりそうなので芸風を知るために買ってみるのもいいかもしれない。


０４５　ベ－ト－ヴェン　交響曲第３番変ホ長調「英雄」　Ｏｐ．５５

　この曲についてはフルトヴェングラ－／ＶＰＯ（１９５２）のＥＭＩ盤が昔から高く評価されている。わたしも謙虚に５０回くらいはきいたのだが、録音の悪さに辟易せずに最後まできけたためしがない。３０年くらい前はトスカニ－ニ盤を持ち上げる批評家もたくさんいたが、どうやら絶滅したらしい（わたしはトスカニ－ニのディスクで好きな演奏のものがひとつもないと断言できる。いったいあの癇癪持ちの棒で、しかも録音がカチカチのディスクのどこが良いのだろうか）。
　まあ基本的にはショルティ／ＣＳＯであろう。それだと全集の選択と重なるという観点からほかを選ぶとジュリ－ニ／ＬＡＰＯ（１９７８）とかベ－ム／ＢＰＯ（１９６１）だろうか。同じショルティが１９５９年にＶＰＯを振ったものがあって、吉田秀和氏はそれと前述のベ－ム／ＢＰＯの演奏を『世界の指揮者』の「ショルティ」の項で比較させている。そう、そういう点からもベ－ム／ＢＰＯ（１９６１）が、いいだろう。


０４６　ベ－ト－ヴェン　交響曲第４番変ロ長調　Ｏｐ．６０

　この曲は案外名盤に恵まれていない。クライバ－／バイエルン国立ｏ．はどうかと言われれば、いいですけど・・と言う他ない（わたしはいわゆる「クライバ－・ファン」には属さない）。とりあえずベ－ム／ＶＰＯ（１９７２）を選んでおく。カラヤン／ＢＰＯの２度目の録音（１９７６～７７）も美しい。


０４７　ベ－ト－ヴェン　交響曲第５番ハ短調「運命」　Ｏｐ．６７

　この曲にはもう「運命」という副題がつかないことが多くなったが、それはともかくベ－ト－ヴェンの交響曲のなかでトップクラスの人気を誇る曲だ。クライバ－／ＶＰＯの演奏が交響曲第７番とカップリングされているので、まずは選ぼう。フルトヴェングラ－／ＢＰＯの１９４７年５月２７日録音のグラモフォン盤も「奔流のような」と形容できる内容を持っている。ただし録音はぎりぎり６０点というところ。もうひとつ、これはすこし好事家むけになるがクレンペラ－／ＶＰＯの盤がある（１９６８ライヴ）。同じ１９６８年の「未完成」とカップリングされているが、吉田秀和氏が著書のなかでクレンペラ－について書いたとき、ウィ－ン滞在中にラジオできいて「あとにもさきにもあんなすごい拡がりをもった「運命」はきいたことがない」と思ったという物件だ。「未完成」の方も演奏終了まぎわにクレンペラ－が「シェ－ン（美しい）」と呟く声が収録されているといういわくつきの盤なのでどこかで見かけたらもとめて間違いない。


ちょっと休憩。

　ここですこし「蒐集」ということについて書いておこう。さきほどベ－ト－ヴェンの交響曲第５番でもちょっと入手が難しいかもしれない盤について書いた。わたしがはっきり申し上げておきたいのは、そうした珍しい盤を「とにもかくにも集める」という人間には絶対に「なってはいけません」ということだ。
　そうした希少盤ばかり集める人間はビョ－キである。クラシックにもジャズにも、ロックンロ－ルの世界にも「コレクタ－」という人種が存在して法外な値段で取り引きをおこなっている。
　どの時代にも「○○のナニナニ」みたいな名称を奉られた「コレクタ－ズ・アイテム」があって、ＬＰ１枚やＣＤ１枚がとんでもない値段になっている。わたしが生まれた頃、ＬＰ１枚が１０万円というのがあった。東大卒の初任給が１万円くらいの時代である。　いま、そのＬＰとおなじ内容のＣＤが復刻されて２千円ぐらいの値段で売られている。あの時代そのＬＰを死ぬ思いでもとめた人間は何のために何をやったか。その当時安価でもとめられる同じ曲のほかのＬＰではなぜ、いけなかったか。
　音楽を愛する友たちよ。「蒐集家」になっては、いけません。

  

０２２　バッハ　半音階的幻想曲とフ－ガ　ニ短調　ＢＷＶ９０３

　この曲については、まずブレンデルの演奏を。組み替えがなければそのＣＤには後述の「イタリア協奏曲」がカップリングされていてお得であるし、どちらの演奏もよい。ピアノではなくチェンバロでききたいという方にはピノックであろうか。


０２３　バッハ　ゴルトベルク変奏曲　ＢＷＶ９８８

　１９５５年録音のグ－ルド盤をまず推す。世評がたかいのでどなたもＣＤ店で見かけたことがあるのではなかろうか。市場でＬＰからＣＤへの切り換えがすすんでいる１９８０年代にこの演奏はなぜかＣＤ化が遅れ、やっと出たとおもったら３枚組であったという椿事があった。そういう商売をするＣＢＳソニ－（現在のソニ－・クラシカル）の体質はわたしが学生のときから変わっておらず、あまり尊敬できない会社である。グレン・グ－ルドやホロヴィッツが東芝ＥＭＩ（いまのＥＭＩ）と契約していてくれたら、という話題は砂川しげひさ氏も引き合いに出しておられた。


０２４　バッハ　イタリア協奏曲ヘ長調　ＢＷＶ９７１

　「半音階的幻想曲とフ－ガ」の項でブレンデルを挙げたから、それをもとめられた方はこの曲の新しいディスクをもとめる必要が無い。２巡目としてあがってくるのはアマデオ・レ－ベルから出ている１９６５年録音のグルダ盤か。これは「グルダ・アンコ－ル」というタイトルで出されたもので、吉田秀和氏が著作のなかで「こういうショウ・ピ－スをアンコ－ルで弾くときのグルダはギアが一段あがったようなすごい名演をきかせる」と取り上げている盤である。ブレンデルのふっくらとした、いかにもグランド・ピアノ（たぶんベヒシュタインかベ－ゼンドルファ－であろう）ならではの響きをいかした演奏とくらべて、グルダの演奏は敢えてそうした豊かな響きを振り払ったようなおもむきのある演奏になっている。


０２５　バッハ　カンタ－タ第１４０番「目覚めよと呼ぶ声あり」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１４０
　リヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団＆合唱団で決まり。現役国内盤で出ているかどうか調べていないが、バッハのカンタ－タにはたとえばシュ－ベルトの歌曲と同様に対訳がほしい（これがイタリアオペラなどでは、あらすじを知っていれば単語の意味などいらないという言い分もあるのだが）。１９９０年代であったか「カ－ル・リヒタ－：カンタ－タ選集」という１０数枚組のボックス・セットが出たことがあった。あれの対訳だけでも（他にもこのカンタ－タは何週間の第何節のもの、という知識もある）発売してくれると助かるのだが。


０２６　バッハ　カンタ－タ第１４７番「心と口と行いと生命もて」　ＢＷＶ１４７

　リヒタ－／アンスバッハ・バッハ週間ｏ．（１９６１）を選ぶ。１９８０年代になるとこうしたカンタ－タにも古楽器の派閥が台頭してきてリリング、リフキンといった指揮者の名前があがる。最近ではバッハ・コレギウム・ジャパンも有名である。しかしわたしには「オリジナル演奏」の旗印に味方する気が、ない。


０２７　バッハ　カンタ－タ第２０２番「消えよ、悲しみの影」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（結婚カンタ－タ）　ＢＷＶ２０２

　これもリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．による再現をえらぶ。ソプラノを担当しているシュタ－ダ－の声がまことに格調高く、美しい。


０２８　バッハ　カンタ－タ第２１１番（コ－ヒ－・カンタ－タ）　ＢＷＶ２１１
　　　　　　　　カンタ－タ第２１２番（農民カンタ－タ）　ＢＷＶ２１２

　オリジナル楽器嫌いを言い募るわたくしだが、この曲についてはコレギウム・アウレウム合奏団、アメリング（Ｓ）他の演奏を選ぶ。古楽器臭さがあまりないし、なによりアメリングの声が美しい。シュライア－がベルリン室内ｏ．を振った演奏は、わたしにはいささか退屈であった。


０２９　バッハ　ミサ曲ロ短調　ＢＷＶ２３２

　この曲（だけではなく、受難曲についてもそうだが）についてはリヒタ－盤（６１年）の評価が非常に高い。しかしこの曲に関してはわたしはクレンペラ－盤（６７年）も同格に推したい。リヒタ－盤の切羽詰まった迫真力もすばらしいが、－これはリヒタ－の指揮したバッハの声楽曲をいろいろときくうちにどうしても出てくる不満なのだが－ミュンヘン・バッハ合唱団がもともとはプロ集団ではないことがなんとも気になる。クレンペラ－の棒のもとでニュ－・フィルハ－モニア管弦楽団とＢＢＣ合唱団が桁外れにスケ－ルの大きな演奏をきかせる盤に、どうしてもひかれる。リヒタ－盤でバスを受け持っているのはフィッシャ－＝ディ－スカウで、クレンペラ－盤ではプライである。そのことも選択肢になるだろう。


０３０　バッハ　マタイ受難曲　ＢＷＶ２４４

　リヒタ－盤の１９５８年盤（いちばんポピュラ－である）を第一に推す。リヒタ－はこの後１９６９年と１９７９年にそれぞれこの曲を録音している（６９年盤はライヴ録音であった）。１９７９年になるとかなりレガ－トを重視する演奏になってきて、評論家によってはそちらを好むむきもあるようだ。


０３１　バッハ　ヨハネ受難曲　ＢＷＶ２４５

　ドナルド・キ－ン氏の著作に「わたしはこの曲のディスクを、マタイ受難曲と似たようなものだろう、というたいへんおぼつかない理由から持っていない」という文章があって吹き出してしまったことがある。わたしは勢いでリヒタ－盤をもとめたが、他の盤を持っていない。だからリヒタ－盤が素晴らしいということ以外は言う権利が、ない。


０３２　バッハ　クリスマス・オラトリオ　ＢＷＶ２４８

　この曲は「カンタ－タの集合」のような曲で、ぼんやりきいていると次々とアリアが歌われてはコラ－ルで集結してまたアリア、という印象になる。それはそれで楽しいききかたであるが、そんな散漫な聴き方をしても許してくれそうなのが美しい演奏（特に合唱）のコルボ／ロ－ザンヌ室内ｏ．の盤である。リヒタ－盤はわたしにとってはあまりにも立派なので、つい神棚に載せておく扱いになる。


０３３　バッハ　音楽の捧げ物　ＢＷＶ１０７９

　この曲も漠然ときいていると「なんだか１曲ずつがバラバラだなあ」というきこえ方をする。この曲の場合「クリスマス・オラトリオ」とちがってそういうきこえ方は、いささかまずい。そのへんを飽きさせずにきかせるのがパイヤ－ル盤。ＤＥＮＯＮから１９７４年に、ＲＣＡから１９８６年にそれぞれ出ているが、解釈はほぼ同じである。わたしとしては１９８６年盤が「フ－ガの技法」とカップリングされており、それが抜群の出来なのでそちらを推す。


０３４　バッハ　フ－ガの技法　ＢＷＶ１０８０

　合奏もののディスクとしては０３３の項でパイヤ－ル盤をあげた。鍵盤楽器演奏ものとしてはエラ－トのコ－プマン盤を推したい。２台チェンバロによる再現で、まことに素晴らしい。


０３５　バルト－ク　管弦楽のための協奏曲　Ｓｚ．１１６

　これは次の項の「弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽」とのカップリングという意味からもライナ－／ＣＳＯを、とる。「古典的な現代音楽作曲家」としてバルト－クを決定的に位置づけたのがこのディスクであることは間違いない。

  

００７　バッハ　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタとパルティ－タ
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１００１～６

　ずいぶん昔からシェリングのグラモフォン盤の評価がたかいが、わたしとしてはもうすこし柔軟で美しい表現に酔いたい。この感想は初めてシェリング盤をきいた２０代のときからだ。当時はシゲティやシェリングのバッハには「精神性」という言葉が冠せられてこれを侵害すべからず、という空気が濃厚だった。
　まずシェロモ・ミンツのグラモフォン盤を推す。それと並んでグリュミオ－のフィリップス盤を。どちらも美音で自在に歌って、それでいて情に溺れることのないしっかりした歌になっている。


００８　バッハ　無伴奏チェロ組曲（全曲）　ＢＷＶ１００７～１２

　これもカザルスの１９３０年代の録音がよく推薦される。わたしも最初にもとめた。今になったから言えることだが、あの録音状態では素晴らしい演奏なのかどうか見極めることが困難ではないだろうか。そのくらい音がわるい。
　わたしとしてはジャンドロンによる美しい歌い方に、ひかれる。この曲については堂々とした風格がほしい向きにはシュタルケルの１９６３～６５年の録音をお薦めする。どちらの録音もフィリップスで、チェロの美音があますところなくとらえられている。


００９　バッハ　ヴァイオリンとチェンバロのためのソナタ（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０１４～９

　エラ－トから出ているバルヒェット（vn）とヴェイロン＝ラクロワ（cemb）の組み合わせがいまのところいちばん気に入っている。バルヒェットのヴァイオリンにはしっかりした堅さがあって、それでいて野放図に大きくならない。こうしたアンサンブルをやるにはうってつけの音だと言える。その点でグリュミオ－も得意にする曲ではあるまいかとディスクをもとめてみたが（サルトリのチェンバロ）、あまりよくなかった。以前から評判のたかいシェリングとヴァルヒャの組み合わせは、なんだか合わせるのに必死になっているようで、きいていて愉悦感がない。


０１０　バッハ　フル－ト・ソナタ集（全集あるいは選集）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０３０～５、１０２０、１０１３

　これは、どのフル－ト奏者が好きかで決する。わたしはニコレがもっともバッハの再現に適すると考えるから、アルヒ－フから出ている盤（チェンバロはリヒタ－。１９６９年と７３年の録音）を推す。ＢＷＶ１０１３の「無伴奏フル－ト・ソナタ　イ短調」の演奏など、実に素晴らしい。


０１１　バッハ　チェロ・ソナタ（全曲）　ＢＷＶ１０２７～９

　原曲がヴィオラ・ダ・ガンバのための作品であるから、チェンバロをレオンハルトが受け持ってガンバをＷ．クイケンあるいはコッホが弾いたもの（どちらもハルモニア・ムンディ盤）ということになる。しかしわたしはガンバやバロック・チェロの音色がどうも好きになれない。そこでフルニエがル－ジイチコヴァと組んだ盤（エラ－ト）か、シュタルケルが同じル－ジイチコヴァと組んだ盤（ＤＥＮＯＮ）をえらぶ。


０１２　バッハ　オルガン作品集

　下敷きにしている『名曲名盤５００』にこの選曲があるので標題になったが、わたしはバッハのオルガン曲というのはあまりまとめて聴くと、どれも同じにきこえてくるものだという考えの持ち主である。もとめるとすればヴァルヒャの全集であろうが（新旧２種類がある。どちらも同じようなものだ）２０枚ちかくになる全集を買う余裕があるなら０１３から０１６にかけて選ぶおのおののオルガン曲のＣＤで満足しておいて（それとてもわたしは２枚か３枚のＣＤでじゅうぶんだと思う）、他のディスクを探究するほうに力をそそぐべきであろう。


０１３　バッハ　トッカ－タとフ－ガ　ニ短調　ＢＷＶ５６５
０１４　バッハ　幻想曲とフ－ガ　ト短調「大フ－ガ」　ＢＷＶ５４２
０１５　バッハ　パッサカリアとフ－ガ　ハ短調　ＢＷＶ５８２

　うまい具合にこの３曲が１枚に収まっているＣＤがある。マリ－＝クレ－ル・アランがエラ－トに１９７８年から１９８０年にかけて録音したものだ。わたしはオルガニストとしてのアランの資質をたかく評価している。ヴァルヒャはリズム感覚に難があるし、リヒタ－のオルガン演奏はときとしてややヒステリックになる傾向がある。アランの演奏にはそうした問題はなく、穏やかで平明な地平がひろがる。このＣＤには有名な「小フ－ガ　ト短調　ＢＷＶ５７８」「コラ－ル　目覚めよと呼ぶ声が聞こえ　ＢＷＶ６４５」も収録されている。


０１６　バッハ　シュ－プラ－・コラ－ル（全曲）　ＢＷＶ６４５～５０

　ことこの曲目についてはどうしてもヴァルヒャに頼らねばならない。しかしいまのところ２枚組でしか入手できないようだ。０１５でアランの「目覚めよと呼ぶ声が聞こえ」をきいて、心底気に入った方はもとめられるべし。ここで書いておくが、「オルガン演奏における古楽器演奏派」とも言うべきコ－プマンの演奏は、やはりアド・リブ的な要素がつよすぎてわたしには馴染めない。チェンバロを弾くときにくらべて、オルガンに向かうと悪乗りする傾向があるようだ、この人は。


０１７　バッハ　インヴェンションとシンフォニア　ＢＷＶ７７２～８０１
０１８　バッハ　イギリス組曲　ＢＷＶ８０６～１１
０１９　バッハ　フランス組曲　ＢＷＶ８１２～７
０２０　バッハ　パルティ－タ（全曲）　ＢＷＶ８２５～３０

　以上の曲については、やはりどうしてもグレン・グ－ルドの録音を挙げることになる。レオンハルトのチェンバロ演奏やシフによるピアノ演奏もすぐれているが、やはり２巡目にまわることになる。「インヴェンションとシンフォニア」については、グ－ルドの演奏はあまりにも風変わりかもしれないので、ごく規範的とも言うべきドレフュスのチェンバロ演奏（アルヒ－フ）を挙げておく。


０２１　バッハ　平均律クラヴィ－ア曲集　第１、２巻（全曲）
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ８４６～９３

　この曲集については昔からリヒテル、グ－ルドの競争が激しい。まるでスタイルがちがうのだから同一の俎上に上げること自体に無理があるのだが、わたしとしてはどちらの演奏家のディスクをきいていても不満が残る。リヒテルをきいているときは「なんとも重い演奏だなあ」、グ－ルド盤をきいているときは「風変わりだなあ」ということになって、あまりきかないうちにＳＴＯＰボタンを押すことになる。
　わたしが聴いていて「ああ、いい演奏だ」と思うのはグルダ盤。１９７２年にフィリップスに録音したものだが、音がとてもいい。音がいいというのは録音もいいし、グルダの出す音もいいという両方である。グルダはここで、ベ－ト－ヴェンをひくときとはまるで違った、透明感のある音をひびかせている。

  

００１　バッハ　管弦楽組曲（全曲）ＢＷＶ１０６６～９

　わたしが学生時代をおくった１９７０年代後半は古楽器演奏によるのＬＰがブ－ムであった。ア－ノンク－ルをはじめとする演奏家（彼は最初はヴィオラ奏者として出た）がさまざまなルネサンス期からバロック期の楽曲を演奏し、そうしたＬＰがつぎつぎと発売された。しかしオリジナル楽器による演奏を愛するかたがたには申し訳ないが、わたしはその当時から古楽器による演奏や音色のクセに馴染めなかったし、いまでもその好みは変わっていない。古楽器演奏によるディスク購入は三巡目くらいからでよい、と思う。

　管弦楽組曲の全４曲にはリヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による２枚組がある。１９６０年と６１年の録音だからずいぶん古いが、音質は決して悪くない。第２番でフル－トを担当するのが若きニコレであることも大きな魅力だ。


００２　バッハ　ブランデンブルク協奏曲（全曲）ＢＷＶ１０４６～５１

　この６曲についてもやはりリヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による１９６７年の演奏がまず挙がる。この２枚組には後述の「オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調　ＢＷＶ１０６０ａ」がカップリングされていて徳用になっていた（現在もそうであるかどうかは不明）。これに並ぶ名演として１９７３年に日本コロムビア（レ－ベルはＤＥＮＯＮ）がエラ－トと共同制作したパイヤ－ル／パイヤ－ル室内管弦楽団による２枚もの（別売であった）が挙げられる。ピエルロ（ob）、オンニュ（fg）、アンドレ（tp）、ランパル（fl）らを始めとするフランスの管の大名人がずらりと揃って自由自在に吹くさまは圧巻。パイヤ－ルはその後１９９０年にもＲＣＡに録音をしており、メンバ－は入れ替わるが愉悦的なアプロ－チは同じなので同等にお薦めできる（このような書き方をすると「なんだ、結局は１９７３年盤の方がいいということか」と勘繰られそうだが、わたしがこういう文章を書くときはまったくおなじ、と思っていただいてよい）。


００３　バッハ　チェンバロ協奏曲第１番ニ短調　ＢＷＶ１０５２

　この曲についてはピノック／イングリッシュ・コンソ－トを第一に推す。古楽器が好きでないと書いたではないかと言われそうだが、イングリッシュ・コンソ－トという楽団の演奏には古楽器特有のアクがすくなく、そのへんがウィ－ン・コンツェントゥス・ムジクスと違う。それにこの曲においてはチェンバロを弾き振りしているピノックがとても溌剌としていて気持ちがよい。ピノックはバッハの２台チェンバロ、３台チェンバロのための協奏曲も録音しており、それらも含めた３枚組が存在する。しかしバッハのチェンバロ協奏曲はチェンバロの台数が増えるごとにだんだん退屈なものになるから、一度でほれこんでしまわれた方以外は１番を収録した１枚を購入するだけでよいと思う。


００４　バッハ　２台のチェンバロのための協奏曲第１番ハ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０６０
　チェンバロ協奏曲第１番とおなじくピノック／イングリッシュ・コンソ－ト盤を推薦するが、この曲はバッハによって後述の「オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調」に編曲されており（ＢＷＶ１０６０ａ）、そちらの方がわたしには親しみがもてる。


００５　バッハ　ヴァイオリン協奏曲第１、２番
　　　　　　　　２つのヴァイオリンのための協奏曲　ＢＷＶ１０４１～３

　昔からシェリングがマリナ－と組んでフィリップスに録音した盤（１９７６）の評判が高いが、いかんせん「２つのｖｎのための協奏曲」の演奏が悪い（第二ヴァイオリンのアッソンが愚図愚図である）。そこでグリュミオ－がクレバ－スと組んで入れた盤を選ぶ。このディスクではフランコ－ベルギ－楽派のヴァイオリンによる透明感のあるアンサンブルがききものである。ゲレッツ指揮。ソリスト・ロマンドによる１９７８年の録音。このディスクでグリュミオ－の音色が気にいった方には彼のフォレなどもお薦めできる。


００６　バッハ　オ－ボエとヴァイオリンのための協奏曲ニ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ＢＷＶ１０６０ａ

　リヒタ－／ミュンヘン・バッハ管弦楽団による「ブランデンブルグ協奏曲」の２枚組に発売当初カップリングされていたのがこの曲であった。シャンのオ－ボエ、ビュヒナ－のヴァイオリンにリヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．がツケていて、いい演奏だった。録音は１９６３年。リヒタ－盤での演奏は硬度のたかい鉛筆でくっきりと描いた絵画のような「勁さ」があったが、これがクロッキ－のような柔らかな描線になっているのがヴィンシャマン（ob）とヘンデル（vn）によるドイツ・バッハ・ゾリステンの演奏（１９６２）だった。わたくしの個人的な好みからリヒタ－盤の「冷たい硬さ」を、とる。


ちょっと休憩

　ここで、わたしの「ネタ本」をいくつか紹介しておこうと思う。

○　吉田秀和著『吉田秀和全集』第１巻～第１０巻　　　白水社

　言うまでもなくクラシック音楽愛好家にとってのバイブル。現在は１６巻を過ぎていると記憶するが、わたしが学生のとき図書館にあったのは１巻から１０巻までだった。「わからない人は読んでくれなくともよい」式の、なんともとっつきにくい文章には泣かされたが、それでも「この全集を読破することは決して無意味でない」と思わせるだけの何かがあった。３０年を経た現在でもわたしの価値観の基本にあるのは、この全集だ。

○　柴田南雄著『レコ－ドつれづれぐさ』　音楽之友社
○　柴田南雄著『私のレコ－ド談話室　演奏スタイル昔と今』　朝日新聞社

　柴田南雄氏の文章もわたしには抜かすことのできないものだ。吉田秀和氏もそうだが大正生まれの評論家の文章には「選ばれた者」としての自負と責任と気骨がある。昭和１０年代なかば頃まで東京大学に入学するというのは「勉学がしたいのだ」という発言であった。

○　ドナルド・キ－ン著『ドナルド・キ－ンの音盤風刺花伝』　音楽之友社
○　ドナルド・キ－ン著『音楽の出会いとよろこび　続　音盤風刺花伝』　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社
○　ドナルド・キ－ン著『ついさきの歌声は』　中央公論社

　ドナルド・キ－ン氏は日本文学・日本文化史の教授であるが、同時に大戦前からのオペラ・ファンである。氏の文章は「日本的批評」というものに対する痛棒としてもきわめて雄弁で（翻訳をつとめている中矢一義氏の能力も素晴らしい）何度読んでも飽きるということがない。

○　三浦淳一著『レコ－ドを聴くひととき　ぱあと１』　東京創元社
○　三浦淳一著『レコ－ドを聴くひととき　ぱあと２』　東京創元社

　三浦淳一氏も戦中からのつわものだが、氏はさまざまな演奏家をそのエピソ－ドから浮き彫りにしてみせた大家である。世界中の巨匠がその言行や失態によって活写されるさまはじつに粋で、楽しい。

○　アンドレ・プレヴィン編『素顔のオ－ケストラ』　日貿出版社

　これはわたしにとって、オ－ケストラの楽団員の日常や本音を知るために特筆すべき一冊である。気にくわない指揮者に対する「いじめ」であるとか、楽器のメインテナンスにかかわる苦労話、はてはオ－ケストラ内での派閥抗争にいたるまで、この本を読めばわかる。翻訳を担当した別宮貞徳氏の力もすばらしい。

○　ヒュ－・ヴィッカ－ズ著『珍談奇談　オペラとっておきの話』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社　　ＯＮ　ＢＯＯＫＳ
○　ジョン・カルショ－著『ニ－ベルングの指環　録音プロデュ－サ－の手記』
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　音楽之友社

　上記の２冊はわたしにオペラとはいかなるものかを教えてくれた。それも裏側からである。ジョン・カルショ－は言うまでもなくロンドン・デッカのワ－グナ－「指環」の全曲録音を成し遂げた人物であるが、複雑きわまる録音作業のなかでさまざまな歌手の入り乱れるさまは圧巻である。


  

　この文章はわたしの作った「名曲名盤５００」である。学生時代から現在までおよそ３０年間、市井のクラシック愛好家としてＬＰ、ＣＤを蒐集してきた男として「このディスクなら間違いないと思います」という文章を記しておきたいという願望が強くなり、こうして原稿にむかっている。

　その昔、野村あらえびすは『名曲決定盤』において「十枚の蒐集にて可」という文章を編んだ。ここでの十枚とはＳＰ十枚のことである。４万枚にのぼる蒐集を誇ったあらえびすも結局は「必須という盤は百枚より決して多くない」と述べている。収録時間において現在のＣＤ１枚が当時のＳＰ１０枚にあたることを思うと隔世の感があるが、ＳＰ１枚の価格が現在の約１０万円であったことを思うと１９３０年代の蒐集家の懸命さはひしひしと伝わってくる。

　それから約３０年後、吉田秀和による『ＬＰ３００選』が刊行される。執筆を依頼した新潮社の斎藤十一氏は最初『名曲決定盤』的な文章を希望したらしい。吉田氏はそれを断って西洋史的かつ音楽史的な曲の選択をおこない、巻末に各曲のＬＰを紹介した。それでも「吉田秀和氏の推薦したＬＰ」ということで当時（昭和５０年代はじめ）のクラシック愛好家はこぞって読んだものだ。

　昭和５０年代がおわる頃、音楽之友社が『レコ－ド芸術』３か月にわたって名曲名盤を選ぶという編集をおこなった。それはその年末に冊子体で『名曲名盤５００選』と銘打って発売された。そうした編集はそれまでも『レコ－ド芸術』でおこなわれていたが、その年の編集は、おのおのの曲の名盤を選ぶにあたってその曲を専門分野にしている７人の評論家に採点をさせ、かつその根拠となる評論を全部掲載したという点で画期的だった。わたしは、選曲についても世評の判断についてもその『名曲名盤５００選』を下敷きにしてＣＤ選びをしようと思う。もう２５年にちかい年月が流れてはいるが、ほんとうに決定的な盤というものは１０年や２０年で次々に出るものではないし、ＳＰ時代から昭和５０年の間を名盤として生き抜いてきたディスクは価値を失いはしない。

　わたしの選択は多くの場合において折衷的で中途半端なものかもしれない。しかしこれはこれからたくさんのディスクをきいてゆくわかい人に特に言っておきたいが、まずもって標準とするにたるディスクをきく、ということは大切なことだ。ときどき「自分は〈新世界〉を１００何十枚持っている」といった発言をするひとがいるが、そういう行動はまずもっていろいろな分野の曲をおしなべて知ったうえで、やるべきだ。そういう「とりあえず１周」というコレクションだけでたぶん千枚をこえるのではないかというのがわたしの予測だ。
　わたしの所有するＣＤはだいたい４千枚。どの１枚にも物語があって、無意味なディスクは、ない。それでもやはり「この曲についてはこれがベストであろう」という感覚は持っている。このＣＤについてはあの評論家が褒めたから買い、あのＣＤはあの批評家が激賞したから買った。そのふたつのＣＤのあいだになんの有機的関係も無いことが、わたしにはくやしかった。

　そうした３０年間を経て「わかったこと」を発信したい。それがわたしがこの文章を綴ってゆく理由です。ときとして批評家の悪口が名前入りで出てくるかもしれない。ときとして「こんな本があって興味深い」というサブテキスト提示があるかもしれない。よみすすんでいくうちに「なるほど、こういう視点のひとか」とわかってきて、面白いとおもわれたかたは、ついてきてください。