コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

３４３　プロコフィエフ　交響曲第１番ニ長調「古典交響曲」

　この曲にあんまり裏打ちや奥行きをもとめても無駄骨、という気がする。さして長くない曲なので他の曲とカップリングされることが多い。バ－ンスタイン／ＮＹＰが１９６８年に録音した演奏がショスタコ－ヴィチの交響曲第５番（１９５９年。ソニ－）とカップリングされており、それが凄い名演なので挙げておく。いまのところ廉価盤らしいがありがたいことだ。


３４４　プロコフィエフ　交響曲第５番変ロ長調

　バ－ンスタイン／イスラエルｐｏ．（１９７９年ライヴ。ソニ－）を挙げておく。イスラエル・フィルというオ－ケストラはあまりアンサンブルがよくないので、それが気になりそうな方にはカラヤン／ＢＰＯ（１９６８年。グラモフォン）を。


３４５　プロコフィエフ　組曲「キ－ジェ中尉」

　アバド／ＣＳＯ（１９７７年。グラモフォン）とセル／クリ－ヴランドｏ．（１９６９年。ソニ－）が拮抗する出来ばえ。スケ－ルではアバド盤がまさるが、オ－ケストラのコントロ－ルではセルが上。個人的にはセルに軍配を上げたい。


３４６　プロコフィエフ　バレエ「ロメオとジュリエット」

　全曲なのか抜粋なのかが問題である。わたしは抜粋盤のほうを好むが、抜粋盤の演奏にも「モンタギュ－家とキャピュレット家」と「兵士の行進」を連結して演奏するスタイルと分けて演奏するスタイルがある。わたしは連結スタイルを好む。結論から言ってしまえばミトロプ－ロス／ＮＹＰの演奏（１９５７年。ソニ－）が学生時代から頭に刻みつけられてしまって離れないのである。他にもいろいろな演奏のディスクをきいたが、１９５７年当時のＮＹＰの優秀なアンサンブルと硬質で冷たい音色による再現にまさる演奏に出会ったことはまだ、ない。


３４７　プロコフィエフ　ピアノ協奏曲第３番ハ長調

　この曲も好きでいろいろなディスクを漁った。ピアノ協奏曲全集のかたちになってしまうがベロフ、マズア／ゲヴァントハウスｏ．の録音（１９７４年。ＥＭＩ）が群を抜いて素晴らしかった。これと競合できる盤だと他にクライバ－ン、ヘンドル／ＣＳＯの盤があるのだが、こちらに注目された方には言っておかないといけないことがある。一般的に国内盤で出ているものはカップリングがラフマニノフのピアノ協奏曲第３番で、コンドラシン／シンフォニ－・オブ・ジ・エアの伴奏だ。このラフマニノフ協奏曲第３番はライヴ録音で、クライバ－ンがアメリカで凱旋公演を繰り返していた頃の記録なのだが、コンドラシンの指揮も聴衆も最悪の状態である。無神経きわまる指揮。最初から最後まで咳をしている女性。最後の和音が鳴りおわらぬうちに爆発する嬌声とバカ拍手。クライバ－ンを押し潰した「１９６０年代アメリカ」がここにある。わたしはこのＣＤをとても推薦するわけにいかない。クライバ－ンのプロコフィエフのピアノ協奏曲第３番はもともとはシュ－マンのピアノ協奏曲とのカップリングで、そちらはライナ－／ＣＳＯの伴奏であった。外盤ならばその組み合わせできくことができるので、是非そちらをおもとめください。


３４８　プロコフィエフ　ヴァイオリン協奏曲第１番ニ長調
　　　　　　　　　　　　ヴァイオリン協奏曲第２番ト短調

　まずもってパ－ルマン、ロジェストヴェンスキ－／ＢＢＣｓｏ．の演奏（１９８０年。ＥＭＩ）がベストであろう。ソ連系の粗野な指揮はきらいだという方（わたしはこの曲については許せるが）にはミンツ、アバド／ＣＳＯ（１９８３年。グラモフォン）がいいだろう。


３４９　プロコフィエフ　ヴァイオリン・ソナタ第１番ヘ短調

　線の太いヴァイオリンの音か、細い音かでわかれる。わたし個人は線の太いギコギコした演奏の方が好きで、オイストラフとリヒテルによる１９７１年のライヴ録音（メロディア）を推薦する。線の細い鋭利な音をもとめるのであればクレ－メルとマイセンベルクの演奏（１９７４年。メロディア）だ。


３５０　プロコフィエフ　ピアノ・ソナタ第７番変ロ長調「戦争ソナタ」

　この曲については決定盤が存在する。ポリ－ニの演奏がそれだ（１９７１年。グラモフォン）。ショパン・コンク－ルの優勝から１０年、行方知れずになっていたポリ－ニが復活してきたのがこの盤だった（その名声はショパン：練習曲で確立されることになる）。最近では物分かりのいい老人になってしまったポリ－ニだが１９７０年代には剃刀のような切れ味のある、凄い人だったのだ。

  

３３６　ムソルグスキ－　組曲「展覧会の絵」（管弦楽版）

　「総譜を完全に弾けるか」どうかで勝負のきまる曲だけに、実力のあるオ－ケストラをえらびたい。この曲の圧倒的なパワ－を存分に出せるオ－ケストラといえばフィラデルフィア管弦楽団とシカゴ交響楽団、クリ－ヴランド管弦楽団と、あとベルリン・フィルくらいだろう。この中で「展覧会の絵特産地」を誇るのがＣＳＯで、ジュリ－ニが振った１９７６年盤（グラモフォン）、ショルティが振った１９８０年盤（ロンドン）のいずれもが凄い名演奏になっている。オ－マンディがフィラデルフィアｏ．を振った録音（１９７３年。ＲＣＡ）は未聴だが、いい演奏だろうと想像せられる（オ－マンディはラフマニノフの協奏曲やムソルグスキ－になると実力を発揮する指揮者だ）。


３３７　ムソルグスキ－　組曲「展覧会の絵」（原曲ピアノ版）

　１９６０年代から１９８０年代にかけて、この曲となると必ず引き合いに出されるのが１９５１年のホロヴィッツ盤（ＲＣＡ）と１９５８年のリヒテル盤（フォンタナ）であった。いずれもライヴ演奏のモノラル盤で、たしかに録音の古さを超えて放射されてくるオ－ラの強さは比類なきものだ。しかし、もう２１世紀だ。最初に聴くのはもうすこしよい録音の盤にしたい。そこでわたしが推すのがワイセンベルク盤（１９７１年。ＥＭＩ）だ。ワイセンベルクのパワフルな名技が全開になってきくものを圧倒する。ワイセンベルクにくらべたらアシュケナ－ジ（１９８２年。ロンドン）すらもいささか小さい気がする。


３３８　ニ－ルセン　交響曲第４番「不滅」

　北欧ものはカラヤン／ＢＰＯがうまい（１９８１年。グラモフォン）。「またカラヤンですか」と仰有る方にはラトル／バ－ミンガム市立ｓｏ．による１９８４年の演奏（ＥＭＩ）をお薦めする。この録音の頃のラトルはピ－クにあった。ヤナ－チェクやニ－ルセンを得意にしている若い指揮者を、なんでまたＢＰＯは雇ったのであろうか。


３３９　オルフ　カルミナ・ブラ－ナ

　この曲が「名曲」だって？　と、いささか考えさせられる。まあストラヴィンスキ－の「春の祭典」みたいなもので、要点を押さえれば伝統の呪縛から解放されてイキのいい演奏ができる点では名曲かな、とは思う。以前から評判のたかいヨッフム／ベルリン・ドイツ・オペラｏ．による再現を（１９６７年。グラモフォン）。ム－ティ／ＰＯ（１９７９年。ＥＭＩ）やレヴァイン／ＣＳＯ（１９８４年。グラモフォン）も同じレヴェルだと思う。


３４０　パガニ－ニ　ヴァイオリン協奏曲第１番ニ長調

　これで決まり、という盤はいまのところ無いように思う。庄司沙矢香、メ－タ／イスラエル・フィルの録音（２０００年。グラモフォン）やヒラリ－・ハ－ン、大植英次／スウェ－デン放送ｓｏ．の録音（２００５年。グラモフォン）があるが、随所随所にムラがあってスタンダ－ドとして推すには弱い。結局のところアッカルド、デュトワ／ＬＰＯによる１９７５年の録音（グラモフォン）ということになる。


３４１　パガニ－ニ　カプリ－ス

　これも選ぶのが意外と難しい。個人的には「モ－ツァルトをひくようにパガニ－ニをひきたいと思った」と述べているフランク・ペ－タ－・ツィンマ－マンの録音（１９８４年～８５年。ＥＭＩ）が好きだ。パガニ－ニの曲をジプシ－・ヴァイオリン風に弾いたディスクをお探しであればパ－ルマン（１９７２年。ＥＭＩ）かミンツ（１９８１年。グラモフォン）がいいだろう。


３４２　ペルゴレ－ジ　スタ－バト・マ－テル

　アバド／ＬＳＯ団員の１９８３年の盤（グラモフォン）はたしかレコ－ド・アカデミ－賞を受賞したのではなかったか。記憶ちがいであったらお詫びするが、なにはともあれ日本のクラシック・ファンはアバド盤によってこの曲を再認識したのだ。グラチス／ナポリ・スカルラッティｏ．（１９７２年。アルヒ－フ）も悪くはないが、結局のところ二番手の盤だという評価からはのがれられない。

  

３３１　モ－ツァルト　歌劇「フィガロの結婚」全曲　Ｋ．４８６

　ベ－ム／ベルリン・ドイツ・オペラｏ．の録音が良い（１９６８年。グラモフォン）。ときどき「同じ組み合わせで１９６３年に来日したときのベ－ムはもっと良かった」ということを言う評論家がいて、わたしはそのライヴ録音が出たときにとびついたが、録音状態があまりよくなくてさして感激もしなかった。


３３２　モ－ツァルト　歌劇「魔笛」全曲　Ｋ．６２０

　何度きいても「おかしな構成の曲だ」と思う。まあそれはともかくこの曲のハイライトが「夜の女王のアリア」にあることは事実で、それを比較するためだけに何セットか買ったものだ。指揮と歌手が揃ったショルティ／ＶＰＯの盤（１９６９年。デッカ）を推薦する。あとひとつ、サヴァリッシュ／バイエルン国立歌劇場の録音（１９７３年。ＥＭＩ）もなかなかいい出来だった。


３３３　モ－ツァルト　コンサ－ト・アリア集

　モ－ツァルトが高音自慢のソプラノに目がなかったことは有名だ。バスやテノ－ルのアリアも存在するが、ソプラノのための楽譜に圧倒的に力が注がれていることを考えるとコンサ－ト・アリア集はソプラノのためのものでよいという気がする。
　グルベロ－ヴァがハ－ガ－／ザルツブルク・モ－ツァルテウムｏ．と入れた１枚（１９７９～８２年。グラモフォン）が素晴らしい。素晴らしいと言うよりは「凄い」という言葉のほうがぴったりくる。
　あと、コンサ－ト・アリアでなくオペラ・アリアを録音したディスクにシュワルツコップ（ＥＭＩ）とベルガンサ（ロンドン）の名盤があることは吉田秀和氏の著作にもある通りだ。


３３４　モ－ツァルト　ミサ曲ハ長調「戴冠式ミサ」　Ｋ．３１７

　カラヤンの盤もあるが、音楽のはこびに対して無理がなく、誠実に指揮をしているという点でク－ベリック／バイエルン放送ｓｏ．をとる（１９７３年。グラモフォン）。カップリング曲も「雀のミサ」「エクスルタ－テ・ユビラ－テ」「アヴェ・ヴェルム・コルプス」となっていて徳用だ。独唱者もすぐれている。


３３５　モ－ツァルト　レクィエム　ニ短調　Ｋ．６２６

　なんといってもベ－ム／ＶＰＯだ（１９７１年。グラモフォン）。冒頭の旋律をきいたときに「一体こんなにおそいテンポで保てるのだろうか」と猜疑的になってしまうききても多いだろう。それを保持してしまうウィ－ン国立歌劇場合唱団の低音男声陣に拍手。この低音男声陣はマ－ラ－の交響曲第２番でもメ－タの棒の下で朗々とＤ音を出しており、わたしはＶＰＯはあまり好まないが、ウィ－ン国立歌劇場合唱団についてはファンなのである。

  

３１５　モ－ツァルト　ヴァイオリン・ソナタ第３４番変ロ長調　Ｋ．３７８

　モ－ツァルトのヴァイオリン・ソナタといえばハスキルとグリュミオ－の演奏が評価がたかい。しかし１９５８年ごろの初期ステレオということもあって、音質はあまりよくない。グリュミオ－は後年他のピアニスト（クリ－ンやアラウ）と録音しており、そちらの方が音がいいしグリュミオ－のヴァイオリンにも自発性がある。廃盤などの問題もあろうからここでは「どちらも良い演奏です」と書いておこう。他のヴァイオリニストではゴ－ルドベルクがルプ－と組んでいい演奏をしている（１９７４年。ロンドン）。


３１６　モ－ツァルト　ピアノ・ソナタ全集

　「まずは全集を」というコクマルガラスの主張から選ぶとワルタ－・クリ－ンの演奏がすぐれている。もとはフィリップスと思われるがＶｏｘＢｏｘから上下各２枚組、つまりＣＤ４枚に収められている（１９６４年）。モ－ツァルトのピアノ・ソナタ全集というのは意外と選びにくいもので、わたしも３０代のときは「安心してきける全集」探しに苦労させられた。この盤に出会ってやっと溜飲が下がったときの晴れやかな気持ちはいまでもはっきり覚えている。クリ－ンのピアノはまったくの正攻法で、音もカチッとした陶磁器を思わせるものだ。その点、セル／クリ－ヴランドｏ．のモ－ツァルト交響曲などの演奏と類似するところがあるように思う。ダイナミックスもしっかりとられていて、いわゆる「箱庭的演奏」には、ならない。モ－ツァルトのピアノ・ソナタにはしばしば女流が登場するが、そのあたりの問題（スケ－ルが小さくまとまってしまう）がわたしにとっては大きかった。
　わたしが底本にしている音楽之友社『名曲名盤５００』では３１７番から３２８番にわたってモ－ツァルトのピアノ・ソナタ、幻想曲、ロンド、変奏曲の名盤が選ばれている。それを追って順にわたしの好みの盤を挙げていこうかとも思ったが、結局はクリ－ンの演奏に戻ることになる傾向がつよいのでここではとばすことにする。『コクマルガラスの名曲名盤５００』がとりあえず５００番まで行って、そのあとまた各曲の「落ち穂拾い」に戻ったときの楽しみとしてモ－ツァルトのピアノ・ソナタはとっておくことにする。


３２９　モ－ツァルト　歌劇「コシ・ファン・トゥッテ」全曲　Ｋ．５８８

　まずはベ－ム／フィルハ－モニアｏ．の録音を、とる（１９６２年。ＥＭＩ）。ＥＭＩのプロデュ－サ－、ウォルタ－・レッグはこの録音について、この先１０年（と言ったように記憶するが、もしかしたらもっとだったかもしれない）はこの録音を超えるものは出ないだろうと述べたが、その予想は謙遜に過ぎた。４０年以上過ぎたいまでもまだ凌駕されていない。主役ふたりのシュワルツコップとル－トヴィヒの歌唱も傑出している。


３３０　モ－ツァルト　歌劇「ドン・ジョヴァンニ」全曲　Ｋ．５２７

　思えばこのオペラも全曲盤をいくつか買ったものだ。なかで一番「デモ－ニッシュなドン・ジョヴァンニ」をきかせてくれたのはクレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．でうたっているニコライ・ギャウロフであった（１９６６年。ＥＭＩ）。騎士長のフランツ・クラスとのかけあいの部分はまさしく「低音の魅力」であった。
　しかしこの選び方はすこし私的にすぎるかもしれない（クレンペラ－盤は曲全体のバランスがいささか重い）ので、カラヤン／ＶＰＯの盤（１９８５年。グラモフォン）を挙げておく。口うるさくて強引な指揮者がオペラを振ったときだけは真面目にやるオ－ケストラであるし、真面目にやれば実力はあることを示す盤である。

  

３１０　モ－ツァルト　弦楽四重奏曲第１４～１９番「ハイドン・セット」

３１１　モ－ツァルト　弦楽四重奏曲第２１～２３番「プロシャ王」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（全曲あるいは選集）

　アルバン・ベルクＳＱは２回、モ－ツァルトの弦楽四重奏曲全集を出している。１９８０年代に録音された２回目の全集（ＥＭＩ）は力感にみちた演奏になっており、そのぶんたしかに迫力は増しているがわたしの感想としては「ベ－ト－ヴェンならこの再現でぴったりだろう」というものであった（事実ＡＢＱがＥＭＩに入れたベ－ト－ヴェンの弦楽四重奏曲全集は素晴らしいできばえになっている）。それに比して１回目の全集（１９７５～７８年。テルデック）は完璧なアンサンブルに視点がいっており、そのすこしひんやりとした質感がモ－ツァルトにうまく合っていた。まずもって１回目の全集をチョイスすべきであろう。


３１２　モ－ツァルト　ピアノ四重奏曲第１番ト短調　　Ｋ．４７８
　　　　　　　　　　　ピアノ四重奏曲第２番変ホ長調　Ｋ．４９３

　ネタ本ではクリ－ン、アマデウスＳＱ団員（１９８１年。グラモフォン）を第１位に推している。これもわたしが若いときに廃盤になっていて、１位推薦盤をきいていない。このトシになって「なるほど、その組み合わせならうまくいくだろう」と思うが手遅れもはなはだしい。わたしが持っているのはセル、ブダペストＳＱ団員（１９４６年。ソニ－）による録音だが、セルのピアノがどうにもカチカチで「これがモ－ツァルトの指揮を得意とする人の演奏であろうか」と思ったことを覚えている。つまり、この曲については録音のいい名演にめぐまれていない。クリ－ン盤の再発を望むばかりである。


３１３　モ－ツァルト　フル－ト四重奏曲（全４曲）

　この曲など、クイケン兄弟が得意にしている（１９８２年。アクサン）が、どうも古楽器によるピロピロした音色はユ－モラスすぎて好きでない。他にいろいろ探したことがあるが、フル－ト奏者のイマジネ－ションをかき立てないのか、あまり名人によるディスクが見当たらなかった。ニコレ、モ－ツァルト・トリオによる日本での録音（１９８３年。デンオン）もまずまずだが、わたしとしては日本コロムビアの残響のすくない録音にはいささかの疑問が残る。


３１４　モ－ツァルト　オ－ボエ四重奏曲ヘ長調　Ｋ．３７０

　この曲もホリガ－が録音した演奏は何故かわたしの好みでない。やはりロ－タ－・コッホが録音したふたつの盤（ひとつはベルリンｐｏゾリステンとの共演。１９６５年。もうひとつはアマデウスＳＱ団員との１９７５年盤）が良い。わたし個人の好みとしてはベルリンｐｏゾリステンとの録音のほうを、とる。コッホの後にＢＰＯの首席に座ったシェレンベルガ－の演奏した盤もあるが、いささか以上に弾き崩しがあってわたしはあまり好きでない。

  

３０４　モ－ツァルト　クラリネット協奏曲イ長調　Ｋ．６２２

　なるべく録音のよい盤を先行させてきたが、この曲についてはウラッハ、ロジンスキ／ウィ－ン国立歌劇場ｏ．の盤（１９５４年。ウエストミンスタ－）が素晴らしい。ウラッハの人懐こい音色はモ－ツァルトやブラ－ムス、シュ－マンなどにぴったりである（もっとも当人は怒りっぽくて厳しい人だったそうだが）。そうした音色を鬱陶しいと思う方にはシア・キングのバセット・クラリネット、テイト／ＥＣＯの盤（１９８５年。ハイペリオン）を挙げる。こちらも目のつんだしっとりとした音色だが、爽やかに吹き抜ける風がある点がウラッハ盤と情緒を異にしている。


３０５　モ－ツァルト　ホルン協奏曲（全４曲）

　この曲についてはブレイン、カラヤン／ＰＯの演奏の世評がたかいが、わたしはブレインの再現はすこし音楽が流れすぎる気がするので、とらない。ザイフェルト、カラヤン／ＢＰＯ（１９６８年。ＥＭＩ）、ヘ－グナ－、ベ－ム／ＶＰＯ（１９７８～７９年。グラモフォン）のいずれも立派な演奏だが、こちらは逆にすこし音楽が重くなっている。そうした状況からタックウェル、マリナ－／アカデミ－室内ｏ．（１９７１年。ＥＭＩ）を、とろう。管弦楽の演奏人数も少なめで、シェイプアップされたモ－ツァルトを楽しむことができる。


３０６　モ－ツァルト　弦楽五重奏曲第３番ハ長調　Ｋ．５１５

３０７　モ－ツァルト　弦楽五重奏曲第４番ト短調　Ｋ．５１６

　小林秀雄氏や吉田秀和氏がこの曲（第４番の第２楽章であったか）について「トリステ・アランテ（走るかなしみ）」と評されているのを読んで「モ－ツァルトの音楽をひとことで言い表されたように驚いた」と書いておられる。そうした感覚を実際に音楽にすることはなかなか難しいが、アルバン・ベルクＳＱ（１９８６年。ＥＭＩ）はその完璧なアンサンブルと歌心でそれを成し遂げている。ブダペストＳＱは「モ－ツァルト弦楽五重奏曲集」という３枚組のセットを出しているが、ＡＢＱには遠くおよばない。


３０８　モ－ツァルト　ピアノと管楽のための五重奏曲変ホ長調　Ｋ．４５２

　グルダとウィ－ンｐｏ管楽アンサンブル（１９６０年。グラモフォン）の評判が高い。わたしが３０代のとき廃盤できかずにしまったが、いまは復活しただろうか。わたしの所有しているのはプレヴィンのピアノ、ウィ－ン管楽合奏団による１９８５年のテラ－ク盤だが、これもなかなかいい。


３０９　モ－ツァルト　クラリネット五重奏曲イ長調　Ｋ．５８１

　しばしばブラ－ムスのクラリネット五重奏曲とカップリングされる曲だ。曲想も似通っているから片方がよければまずはもう一方もいい演奏である。新しい録音としてはプリンツとウィ－ン室内合奏団（１９７９年。デンオン）が濃密な表現をみせる。古い方ではなんといってもウラッハとウィ－ン・コンツェルトハウスＳＱ（ウエストミンスタ－）であろう。こちらもひたひたとせまってくるような演奏で、ブラ－ムスの演奏ともどもまことに寂寥感にみちた再現になっている。

  

２９８　モ－ツァルト　ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調　Ｋ．２１６

２９９　モ－ツァルト　ヴァイオリン協奏曲第４番ニ長調　Ｋ．２１８

３００　モ－ツァルト　ヴァイオリン協奏曲第５番イ長調「トルコ風」　Ｋ．２１９

　モ－ツァルトのヴァイオリン協奏曲には、再現においてなにがしかのコツがあるみたいである。曲との相性と言い換えてもよい。「それならスケ－ルが小さめで肌理のこまかい音楽をやるヴァイオリニストが合うのだろう」と言われると、部分的にはたしかにそうだけれど、それだけでもない気がする。
　個人的に好きなのはここでもグリュミオ－とコリン・デイヴィス／ＬＳＯの演奏（１９６１～６２年。フィリップス）であるが、もう一方でオイストラフがＢＰＯを弾き振りした盤（１９７０～７２年。ＥＭＩ）も挙げておきたい。パ－ルマンやムタ－による再現もきいたけれど、なんとなく馴染めなかった。ここで「モ－ツァルトとの相性」についての表現が浮かんだのだけれど、「内に向かっていく力と外に放射される力のバランスがたいせつ」なのではないか？
　これもいま思いついたのだが、いっときヒラリ－・ハ－ンがすごい人気だったけれど彼女はモ－ツァルトの協奏曲を録音しないのかしら。それとももう録音したのだっけ？


３０１　モ－ツァルト　フル－ト協奏曲第１番ト長調　Ｋ．３１３
　　　　モ－ツァルト　フル－ト協奏曲第２番ニ長調　Ｋ．３１４

　選ぶのがむずかしい。良い盤のいくつかは挙げることができるが、いまのところ決定盤と言えるものがない。列挙してゆく。グラ－フ、レパ－ド／ＥＣＯ（１９８４年。クラ－ヴェス）。ゴ－ルウェイ、ブリユ－ル／ニュ－・アイリッシュ室内ｏ．（１９７３年。ＲＣＡ）。ニコレ、リヒタ－／ミュンヘン・バッハｏ．（１９６０年。テレフンケン）。これらの盤のなかでフル－トの音色にいちばん納得がいったのはゴ－ルウェイ盤であった。モイ－ズもきいたが録音が悪すぎた。協奏曲第１番のみの選択ではウィ－ン・フィルのトリップ（ベ－ム盤）は歌い方にクセがあり、ベルリン・フィルのブラウ（カラヤン盤）はレガ－ト奏法に傾きすぎた。結局ゴ－ルウェイが平均打点の高さで首位に立ったが、わたしの知らない決定盤がどこかにあることを信じて待つとしよう。


３０２　モ－ツァルト　フル－トとハ－プのための協奏曲　Ｋ．２９９

　３０年前からランパル、ラスキ－ヌ、パイヤ－ル／パイヤ－ル室内ｏ．の演奏が高く評価されている（１９６３年。エラ－ト）。良く売れるのでエラ－トも廉価盤にして出しているようだ。これでまずもって充分だが、ランパル以外のフル－ト奏者によってきいてみたいという方にはゴ－ルウェイ、ヘルミス、カラヤン／ＢＰＯ（１９７１年。ＥＭＩ）の演奏をお薦めする。ゴ－ルウェイのすっきりとした音色がこの曲によく合っている。


３０３　モ－ツァルト　オ－ボエ協奏曲ハ長調　Ｋ．３１４

　ホリガ－の演奏した盤の評価がたかい。自身が指揮も受け持ったアカデミ－室内ｏ．の盤（１９８３年。フィリップス）とデ・ワ－ルト／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．が伴奏をした盤（１９７０年。フィリップス）がある。わたしの見解ではどちらもいまひとつという気がする。どちらか選んでほしいと言われればオ－ケストラの順応性の優位で前者をとる。カップリングが徳用という理由もある（クラリネット協奏曲とバス－ン協奏曲が入っている）。個人的に好きなのはコッホのオ－ボエ、カラヤン／ＢＰＯの演奏による１９７１年の盤（ＥＭＩ）だ。わたしの個人的な好みを共有する人もけっこういるらしくてＥＭＩのこの盤はいまでも現役だ。しかし初発のときはクラリネット協奏曲とファゴット協奏曲（別名バス－ン協奏曲）がカップリングされていたのに、最近ファゴット協奏曲のほうが削られてしまった。乱暴な話である。まあカラヤンのモ－ツァルトの木管協奏曲はオ－ボエ協奏曲だけが突出していてあとはいまひとつなのでいいと言えばいいけれど。

  

２９２　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２２番変ホ長調　Ｋ．４８２

　このへんからますます「ブレンデルの全集をおききなさい」と言いたい曲ばかりになってくる。カサドシュがセル／コロンビアｓｏ．と組んだ盤が昔から評判がたかい。ここでのコロンビア響というのはワルタ－の下のときとまた違ってクリ－ヴランドｏ．が実体である。版権の問題らしいが、みんなソニ－レ－ベルに属するのになぜ問題が発生するのかいまだによくわからない。もしかしたらワルタ－／コロンビアｓｏ．のときと同じで実体はＬＡＰＯか？　とも思うのだが音色が違う。これもお教えを乞いたいところだ。カサドシュの盤は１９５９年録音。ソニ－。


２９３　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２３番イ長調　Ｋ．４８８

　ハスキルの演奏。ザッヒャ－／ＶＳＯ（１９５４年。フィリップス）。あとグルダがア－ノンク－ルとテルデックに入れた盤があるが、わたしはア－ノンク－ルの指揮を好まない。


２９４　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２４番ハ短調　Ｋ．４９１

　この曲にもハスキルの盤があるが指揮者のマルケヴィチが鉄腕すぎてモ－ツァルトらしくない。やはりカサドシュがセル／クリ－ヴランドｏ．と入れた盤（こちらは昔からクリ－ヴランドｏ．という呼称になっている。１９６１年。ソニ－）か。


２９５　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２５番ハ長調　Ｋ．５０３

２９６　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２６番ニ長調「戴冠式」　Ｋ．５３７

２９７　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２７番変ロ長調　Ｋ．５９５

　このへんになるともう選択の余地なくブレンデル盤、ということになる。グルダがアバド／ＶＰＯと組んだグラモフォン盤（２５番、２７番）、同じグルダがア－ノンク－ル／ＡＣＯと組んだテルデック盤（２６番）、内田光子がテイト／ＥＣＯと組んだフィリップス盤（２５、２６、２７番）、ペライア（２５番。ソニ－）、カサドシュ（２６番。ソニ－）、カ－ゾン、バックハウス（２７番。いずれもロンドン）など、いろいろなディスクをきいたが結局のところブレンデル、マリナ－／アカデミ－室内ｏ．に比肩するものはなかった。

  

２８８～２９７　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲

　ピアノ協奏曲という分野でもコクマルガラスの「まず、いい全集をもとめなさい」という主張はおなじである。決して１枚ずつ探究していく楽しみを否定するものではないが、まずは全集で把握してしまったほうが楽だし全体の理解も早まる。マ－ラ－の交響曲などではそれがむずかしかったので１曲ずつ言及したが、モ－ツァルトのピアノ協奏曲全集についてはいいＣＤがある。ブレンデルがマリナ－／アカデミ－室内ｏ．と録音したものがそれだ（フィリップス）。モ－ツァルトのピアノ協奏曲は２台ピアノや３台ピアノによるものや、初期の他の作曲家からの転用の曲を含めると２７曲より多くなる。ブレンデルの盤でも初期の曲はヘブラ－が弾き、複数ピアノの曲のときはク－パ－が加わりといった具合にいろいろあるが、わたしは「ざっと２０曲くらいでいいや」という説なので、そうした「いろいろあります」という部分には無頓着である。お許しを。
　全集は他にいろいろなピアニストがやっているがブレンデルの次席にくるのはゲザ・アンダくらいで、それも後期の曲になるとさすがに苦しくなる。協奏曲であるからたとい小規模であってもオ－ケストラが重要なのは言うまでもない。その点アカデミ－室内ｏ．はとてもいい伴奏をする。他にアシュケナ－ジの全集とペライアの全集にツケたフィルハ－モニアｏ．とイギリス室内ｏ．もいいのだが、当のピアノがアシュケナ－ジやペライアでは食えない。ピリスやハスキル、ヘブラ－、クラウスといった女流のピアノは各論で挙げればよいだろう。


２８８　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第９番変ホ長調「ジュノ－ム」　Ｋ．２７１

　このへんの曲はハスキルがいい演奏を残している（ザッヒャ－／ＶＳＯ。１９５４年。フィリップス）。このディスクは音もまあまあ良くとれているので推薦に値する。


２８９　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第１９番ヘ長調　Ｋ．４５９

　この曲あたりでペライアの弾き振りをきいておこう。オ－ケストラは全集の項で述べたとおりイギリス室内ｏ．である（１９８３年。ソニ－）。ペライアのピアノは技巧が弱いがこの曲ならどうにかカヴァ－できる。そんな中途半端なピアノなら厭だという方は無理してよそ見せずブレンデルの全集に立ち戻るといい。


２９０　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２０番ニ短調　Ｋ．４６６

２９１　モ－ツァルト　ピアノ協奏曲第２１番ハ長調　Ｋ．４６７

　この２曲には両方を組み合わせた名盤がある。グルダのピアノ、アバド／ＶＰＯによる演奏（１９７４年。グラモフォン）だ。交響曲第４０番、４１番とおなじでアバドが旋律重視のすっきりした造形をやっていた頃の録音だ。グルダも透明感のあるタッチでアバドに呼応しており爽快である。ときどき「協奏曲第２１番でグルダはスワロフスキ－／ウィ－ン国立歌劇場ｏ．と装飾音符いっぱいの演奏も残している」という評論がなされるが、わたしはその盤（１９６３年。コロムビア）をきいてもあまり何も感じなかった。グルダの変化球を見たいのであれば「トルコ行進曲付き」のアマデオ盤をきいたほうが面白いと思う。

  

２８０　モ－ツァルト　交響曲第４０番ト短調　Ｋ．５５０

　この曲と交響曲４１番はよくカップリングされる。そのカップリングでアバドがロンドンｓｏ．を振った１９８０年の録音（４１番が７９年。グラモフォン）を推す。１９７０年代のアバドは最も勢いのある時期で、ロンドンのオ－ケストラを振って立て続けに大きなヒットを放っていた。７０年代後半からはヨ－ロッパのオケとアメリカのオケでマ－ラ－を振るようになり、そのピ－クの終わり（１９８０年代おわり）でＢＰＯに就任して凋落の道をたどる。いまアバドのマ－ラ－をきくと「この演奏のどこがいいんだ」と思うが当時はＢＰＯの理事会も目眩ましを食ったのだ。そのアバドが「本当に良かった」時期の傑作がこのモ－ツァルト録音（グルダと入れた協奏曲も含めて）である。


２８１　モ－ツァルト　交響曲第４１番ハ長調「ジュピタ－」　Ｋ．５５１

　この曲の冒頭の「威風堂々」といった感じから終楽章の小林秀雄『モオツァルト』で言えば「主題を梃子にして旋律が奇跡のようにゆらめく」状況までをあますところなく満足させるのは至難のわざである。２８０でアバド／ＬＳＯを挙げたのでセカンド・チョイスになるがベ－ム／ＢＰＯの演奏は凄かった。１枚もので出ていたら買ってみることをお薦めしておく。セル／クリ－ヴランドｏ．も素晴らしい。これはときどき外盤で３５番「ハフナ－」とカップリングになっていることがあり、大変な徳用と言える（わたしが所有する盤では３５、４０、４１番のカップリングになっている）。


２８２　モ－ツァルト　セレナ－ド第７番ニ長調「ハフナ－」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｋ．２５０（２４８ｂ）

２８３　モ－ツァルト　セレナ－ド第１０番変ロ長調「グラン・パルティ－タ」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｋ．３６１（３７０ａ）

２８４　モ－ツァルト　セレナ－ド第１３番ト長調
　　　　　　　　　　　　　「アイネ・クライネ・ナハトムジ－ク」　Ｋ．５２５

　セレナ－ドという分野は「モ－ツァルトの管弦楽曲」というとらえかたのできるジャンルだ。前の項目でも述べたように、この分野ではベ－ム／ＢＰＯが偉大な業績をのこしている。外盤でセレナ－ド集のセットものがあったが、いまはどうだろうか。「ウインド・アンサンブル」（つまりフル－トやオ－ボエ、ファゴットの協奏曲）という組物もあってどちらも徳用であった。評価はセレナ－ド集と管楽アンサンブル、いずれも最高点をつけうるが、管楽アンサンブルは個々の曲でいろいろ名盤もあるのでここではまずセレナ－ド集はベ－ム／ＢＰＯという括り方にしておく。
　１曲だけの選になって恐縮だが、２８４「アイネ・クライネ・ナハトムジ－ク」についてはベ－ム以外にセル／クリ－ヴランドｏ．の名演がある。セレナ－ドにしては正面きった演奏になっているが、弦のアンサンブルの精度が息をのむようなレヴェルであって、それでいて「コワモテ」にはなっていない。このへんが旧ソ連のオ－ケストラなどとの根本的な違いである。これもわたしの所有する外盤でモ－ツァルトの交響曲第２８、３３、３５番とセレナ－ド第１３番、そして歌劇「フィガロの結婚」序曲がカップリングになったものがある（セル／クリ－ヴランドｏ．ソニ－）。交響曲第４１番のところで挙げた盤と交響曲３５番がダブるが、廉価でこのカップリングはたいへん徳用である。インタ－ネット購入でソニ－の廉価盤（の外盤）を購入することができるのはまことに有り難い。


２８５　モ－ツァルト　ディヴェルティメント　Ｋ．１３６～１３８

　これにはいい演奏がある。マリナ－／アカデミ－室内ｏ．（１９６７年。ロンドン）がそれだ。アンサンブルがキチッと統一されている点はセル／クリ－ヴランドｏ．などと同じで、この曲（特にＫ．１３６の第１楽章）は「疾走感」が大事なだけにそうした能力が活きてくる。以前友人に贈ろうと思ってインタ－ネットで調べたら廃盤だったことがあるので、二番手としてカラヤン／ＢＰＯ（１９６８年。グラモフォン）を挙げよう。


２８６　モ－ツァルト　ディヴェルティメント第１７番ニ長調
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　Ｋ．３３４（３２０ｂ）

　わたしには「地味だな」と思わせる曲で、なぜかあまりＣＤを取り出してきくことがない。ウィ－ン八重奏団員による１９６１年の録音（ロンドン）が評価の高いものだ。ブラ－ムスのホルン・トリオなんかが好きな人はこの曲にも親しみをおぼえるだろう。あくまでしっとりとした室内楽、といった印象である。編成の大きなカラヤン／ＢＰＯ（１９６５年。グラモフォン）などできいたらイメ－ジも変わるのだろうか。


２８７　モ－ツァルト　協奏交響曲変ホ長調　Ｋ．３６４（３２０ｄ）

　この曲もモ－ツァルトのスペシャリスト、セルの独壇場だ。セル／クリ－ヴランドｏ．にドルイアン（ｖｎ）、スカ－ニック（ｖａ）が参加して１９６３年に録音したディスクである（ソニ－）。わたしは勉強不足にしてこのドルイアン、スカ－ニックという人はクリ－ヴランドｏ．のリ－ダ－だと思っていたが、なんだかＣＳＯやＢＳＯのディスクでもこの名がクレジットされているのを見たことがあるような気がする。どなたか正確なところをお教えくださると幸いである。

  

２７６　モ－ツァルト　交響曲第３５番ニ長調「ハフナ－」　Ｋ．３８５

　この曲の「リズム感覚」を見事にとらえてみせたのがセル／クリ－ヴランドｏ．である（１９６０年。ソニ－）。吉田秀和氏の表現を借用すれば「まるで射撃の名人の腕前を見るよう」な演奏である。これだけ快速なテンポでよくもまあメトリックを曖昧にせずに前面に出せるものだと感嘆させられる。セルの盤は外盤などで他の後期交響曲とカップリングされているし、廉価なので是非ともお薦めしたい。


２７７　モ－ツァルト　交響曲第３６番ハ長調「リンツ」　Ｋ．４２５

　ワルタ－が１９５５年にコロンビア交響楽団（これはモノラル期の録音なので後年のステレオ期とちがってＮＹＰが母体である。ステレオ期のコロンビア交響楽団はロスアンジェルス・フィルが母体で、いずれも権利上の問題から別称を使っていたことになる。モノラルとステレオでまったく違うオ－ケストラであるから注意されたし）を振ったディスクにはＬＰ時代にリハ－サル風景がおまけでついていた。ＣＤ時代にもなんらかのボ－ナストラックでついているのかもしれないが、この練習風景はまことにワルタ－という指揮者のトレ－ニングを知る上で重要であった。なんとかして販売してもらいたいものだ。まあそのＬＰでのコロンビア響の演奏は意外にも凡庸な出来におわっているが、後年ステレオ期にコロンビア響（よってこれはＬＡＰＯが実体）を振ってなされた録音（１９６０年。ソニ－）の演奏は素晴らしいものになっている（ワルタ－は冒頭主題の演奏について同じ要求をしたと想像されるが、完全にできている。みごと！）。こうした経緯からだけでもワルタ－盤をもとめる価値はあるし、じっさい全曲を通して名演なのだから躊躇するいわれもない。


２７８　モ－ツァルト　交響曲第３８番ニ長調「プラハ」　Ｋ．５０４

　１０数年前わたしが買ったときのワルタ－／コロンビアｓｏ．のステレオ盤（１９５９年。ソニ－）は「リンツ」と抱き合わせになっていたが、ソニ－という会社はまことにずるい商売をやるようで、数年前にはカップリングが変わっていた。しかしそれをはずすとベ－ム／ＢＰＯくらいしか選ぶものがなくなる。違うカップリングでも泣く泣くもとめるしかないだろう。ワルタ－／コロンビアｓｏ．の後期モ－ツァルトにくずはないから２枚買うのもやむなしか。


２７９　モ－ツァルト　交響曲第３９番変ホ長調　Ｋ．５４３

　これはベ－ム／ＢＰＯの演奏がいいのだが単発では出ていないようだ。ベ－ムのモ－ツァルトはセレナ－ドできくとしておこう。またぞろワルタ－のステレオ盤を出すのも芸がないので、このへんでホグウッド／エンシェント室内ｏ．をきいておいてもいいかもしれない（１９８１～８２年。オワゾリ－ル）。ク－ベリックもバ－ンスタインも、カラヤンもシュ－リヒトもダメですからご用心あれ。

  

２７１　モ－ツァルト　交響曲第２５番ト短調　Ｋ．１８３（１７３ｄＢ）

２７２　モ－ツァルト　交響曲第２９番イ長調　Ｋ．２１０（１８６ａ）

２７３　モ－ツァルト　交響曲第３１番ニ長調「パリ」　Ｋ．２９７（３００ａ）

２７４　モ－ツァルト　交響曲第３３番変ロ長調　Ｋ．３１９

２７５　モ－ツァルト　交響曲第３４番ハ長調　Ｋ．３３８

　おおむね「中期」に分類される交響曲である。バラで１枚、また１枚ともとめてゆくのも楽しいが、後期の３５番から４１番までの６曲（３７番を欠くため６曲になる）とちがって１曲ずつの解釈と言うよりは「ひとまとまり」として演奏される傾向が強い。
　そこで問題は、あなたがどういう傾向の演奏を好むかになる。そしてあなたの好む傾向で「交響曲全集」をもとめてしまうことをまずお薦めする。それをたっぷりきいた後で後期交響曲を違う指揮者とオ－ケストラで１枚ずつきいてゆけば理解もはやい。

傾向１．古楽器演奏による歴史考証的演奏。
　これにはホグウッドの全集がある。１９８０年代にはオ－ケストラの名前はエンシェント室内ｏ．と呼ばれていたが吉田秀和氏が「書くたびに腹がたつ」と評してからはすこし変わったらしい。どっちにせよ学究的な面では立派かもしれないがまったくもってわたしの好みではない。全集を買って全部きいた男のいつわらざる感想である。

傾向２．モダン楽器によるロマンティックな演奏。
　ワルタ－／コロンビア交響楽団とかカザルス／マ－ルボロ音楽院ｏ．などの演奏がここに入る。しかしどちらも全集ではない（録音は後期に集中する）。全集があるものとしてはベ－ム／ＢＰＯの風格ゆたかな演奏がある。わたし個人としてはベ－ムの全集が最初のセットだったこともあって推したいが、モ－ツァルトにしてはちょっとばかり押し出しが強すぎるかなと思う（しかしベ－ムの構成力とＢＰＯの演奏は素晴らしい！）。そんな具合でこれらは「あとから１枚ずつ聴く後期交響曲集」に分類してよさそうだ。

傾向３．折衷的な解釈でモダン楽器による演奏。
　ジェフリ－・テイトがイギリス室内ｏ．を振ったもの。ベ－ムの豪快にくらべてテイトの柔軟といえる。「すこし頼りないかな」と思うときもあるが、旋律に一本シンが通っていて噛むほどにあじわいが出てくる。ＥＣＯのすぐれた合奏力ゆえのことだろう。モ－ツァルトの解釈としてはこのへんがベストではないか。もうひとつ、これはわたしも買ったけれどまだききこんでいない全集としてマリナ－／アカデミ－室内ｏ．によるフィリップスへの録音がある。２回ずつくらいはきいたのだが、その時点での評価ということでお許しいただければ「ちょっと曲ごとに指揮の視点がバラつく」という気がした。そこで現段階としてはテイトの全集を推す。

　というわけで「まず買う全集」としてテイト／ＥＣＯのものを推薦する。

  

２６６　メンデルスゾ－ン　劇音楽「真夏の夜の夢」全曲　Ｏｐ．６１

　この曲の優美な幻想感をうまく出しているのがプレヴィン／ＬＰＯだ（１９７６年。ＥＭＩ）。クレンペラ－の盤もあるが、この曲にはいささか身振りが大きすぎた。序曲だけをとればセル／クリ－ヴランドｏ．の演奏（１９６７年。ソニ－）が素晴らしい。セルの演奏はおおむねメンデルスゾ－ンの交響曲第４番とカップリングされるから、それをもとめれば徳用である。


２６７　メンデルスゾ－ン　ヴァイオリン協奏曲ホ短調　Ｏｐ．６４

　ネタ本ではクライスラ－やらハイフェッツやらが挙げられているが、わたしは断然オイストラフの盤をとる（オ－マンディ／フィラデルフィアｏ．１９５６年。ソニ－）。オイストラフでは恰幅がよすぎてメンデルスゾ－ンには合わないんじゃないかって？　大丈夫です、まるで妖精のように弾いていますから。しかしわたしの所有するネタ本が執筆された１９８０年代中盤というのはハイフェッツ、スタ－ン、クライスラ－が１、２、３位を占める時代だったのであるなあ。感無量だ。


２６８　メンデルスゾ－ン　ピアノ三重奏曲第１番ニ短調　Ｏｐ．４９

　わたしが所有するのはイストミン（ｐ）、スタ－ン（ｖｎ）、ロ－ズ（ｖｃ）が組んだもの（１９６６年。ソニ－）だ。わたしが３０代のときにこれしか現役でなかったのでいままでそれをきいてきた。だがこのメンバ－はメンデルスゾ－ンの演奏にはいささかヤニっこいと思うようになった。今度もとめるとしたらケフェレック（ｐ）、アモイヤル（ｖｎ）、ロデオン（ｖｃ）の組み合わせをとるだろう（エラ－ト）。


２６９　メンデルスゾ－ン　無言歌（全曲あるいは選集）

　どうといったことのない曲がならぶ。美しいことは確かだが、あんまりわたしの心に入ってこない。わたしの持っているのは田部京子が１９９３年の録音したデンオン盤だ。こういう曲にかんしては録音がいい方がいい。非力の代表みたいなエッシェンバッハが全曲を出していたが、まだ現役盤だろうか。バレンボイムとギ－ゼキングはやめたほうがいいと思う。


２７０　モンテヴェルディ　聖母マリアの夕べの祈り

　声楽指揮の天才コルボは２回、録音している。新盤はオリジナル楽器を使用して歴史的考察を取り入れている。結論から言えばこれはコルボの土俵ではなかった。モダン楽器による１９６６年の旧盤（ロ－ザンヌ室内アンサンブル。エラ－ト）のほうがはるかに初発的な美しさにみちている。バロック期のこうした作品になると評論家はいきまいて古楽器スタイルを持ち上げるが、さっぱり美しくも面白くもない。もう一度言う。コルボの旧盤だ。

  

２６０　マルチェッロ　オ－ボエ協奏曲ニ短調

　この曲になると、昔からホリガ－の盤が定評がある（ネグリ／ドレスデン国立ｏ．１９７２年。フィリップス）。まあ、この『コクマルガラスの名曲名盤５００』においてオ－ボエ協奏曲が出てくるのはマルチェッロとモ－ツァルトの項ぐらいだろうからホリガ－に花を持たせておいてもよいのだが、ばらしてしまうとわたしはホリガ－の音があまり好きでない。きいたあとに「芸術に接した」というよりは「偉い先生の講義をきいた」という感覚になってしまうのだ。その点、ピエルロの盤（シモ－ネ／イ・ソリスティ・ヴェネティによるものとパイヤ－ル／パイヤ－ル室内ｏ．によるもののふたつがある。レ－ベルはどちらもエラ－トだ）はまことに愉悦的な音色で吹かれており、ニ短調という哀感のまつわる曲想にも不足なく応えている。モ－ツァルトのオ－ボエ協奏曲ではロ－タ－・コッホを挙げることになるだろうから、マルチェッロはピエルロだ。


２６１　マスカ－ニ　歌劇「カヴァレリア・ルスティカ－ナ」全曲

　このオペラの「間奏曲」をもっともうまく演奏できるのはカラヤン／ＢＰＯである。序曲とか間奏曲を集めたディスクが出ているはずだから（グラモフォン）買ってみるのもいい。全曲という要求ならばシノ－ポリ／ＰＯ、ドミンゴとバルツァの盤（１９８９年。グラモフォン）であろうか。古典的名盤をという方にはエレ－デ／フィレンツェ五月音楽祭ｏ．、テバルディ、ビョルリンクの演奏（１９５７年。ロンドン）がいいと思う。セラフィンがロ－マ聖チェチ－リア音楽祭ｏ．を振った１９６０年の盤もあるが、わたしはいまもってロ－マ国立歌劇場ｏ．以外のオ－ケストラを振ったセラフィンに感動したことがない。


２６２　マスネ　歌劇「ウェルテル」全曲

　このオペラならクラウス、クラウスなら「ウェルテル」というくらいアルフレ－ト・クラウスの名がたかい。プラッソン／ＬＰＯと組んだクラウス（１９７９年。ＥＭＩ）の歌唱をきいてわたしも異議なし。


２６３　メンデルスゾ－ン　交響曲第３番イ短調「スコットランド」　Ｏｐ．５６

　クレンペラ－のメンデルスゾ－ンは重厚で巨大なつくりになっている。テンポも大変におそい。それがメンデルスゾ－ンの再現にふさわしいかどうかは議論もあろうが、わたしは好きである。特にこの曲についてはそうした指揮が合うように思うがどんなものだろうか。フィルハ－モニアｏ．１９６０年の録音。ＥＭＩ。


２６４　メンデルスゾ－ン　交響曲第４番イ長調「イタリア」　Ｏｐ．９０

　冒頭の陽光の差し込んでくるような旋律のイメ－ジをいちばん鮮明にとらえているのがセル／クリ－ヴランドｏ．の演奏だ（１９６７年。ソニ－）。セルの性格無比な演奏がもっともエラン・ヴィタルを感じさせることに気づいたときは驚いたものだ。シノ－ポリ／ＰＯやトスカニ－ニ／ＮＢＣｓｏ．を持ち上げる批評があるが、クリ－ヴランドに比べるとフィルハ－モニアは生ぬるいし、トスカニ－ニの苛々した演奏など聴きたくもない。


２６５　メンデルスゾ－ン　交響曲第５番ニ長調「宗教改革」　Ｏｐ．１０７

　３番や４番と比べると、あまり面白くない曲だ。ミュンシュ／ＢＳＯ（１９５８年。ＲＣＡ）を推しておく。これ１曲だけではＣＤ１枚にならないから３番あるいは４番とのカップリングになるが（ミュンシュ盤はどちらともカップリングされた経歴がある）、その曲でミュンシュの明快な解釈を聴くのも楽しいだろう。

  

２５６　マ－ラ－　歌曲集「子供の不思議な角笛」（全曲あるいは抜粋）

　正直言ってわたしはこの曲と相性がわるい。マ－ラ－の歌曲であるなら「リュッケルト歌曲集」のほうがはるかに親しみがもてる。そんなわけで抜粋のセル／ＬＳＯ盤（１９６８年。バリトンはフィッシャ－＝ディ－スカウ。ソプラノはシュワルツコップ。ＥＭＩ）を挙げておく。バ－ンスタインがＮＰＯを振って管弦楽伴奏でいれた盤（１９６９年。ソニ－）もバ－ンスタインがピアノ伴奏をした盤（１９６８年。ソニ－）もきいたが（どちらもル－トヴィヒとベリ－の独唱である）、結局馴染めなかった。


２５７　マ－ラ－　さすらう若人の歌

　次項の「亡き児をしのぶ歌」ならびにその次の「リュッケルトによる５つの詩」と一緒のカップリングになった盤があり、それがすべてベスト・チョイスになるので第一に挙げる。「さすらう若人の歌」についてはフルトヴェングラ－がフィルハ－モニアｏ．を振って、フィッシャ－＝ディ－スカウの歌った盤（１９５２年。ＥＭＩ）である。セカンド・チョイスとしてはアンドレアス・シュミットが歌ってロペス＝コボス／シンシナティ交響楽団が伴奏したもの（１９９１年。テラ－ク）を挙げる。この盤では「リュッケルトによる５つの詩」の中の第２曲「美しさゆえに愛するのなら」が削除されているが、いちばん重要度のひくい曲のクリティカル・カットであるから問題あるまい。


２５８　マ－ラ－　亡き児をしのぶ歌

　２５７で挙げたフィッシャ－＝ディ－スカウ盤がここでも１位。この曲ではケンペ／ＢＰＯがツケている（１９５５年。ＥＭＩ）。１９５０年代のケンペの録音には案外すぐれたものがすくないが、歌手に触発されてかここでは素晴らしい演奏を見せる。第２位にシュミットの盤を挙げることも同じだ（シュミット盤では一貫してロペス＝コボス／シンシナティ交響楽団がツケている）。


２５９　マ－ラ－　リュッケルトによる５つの詩
　２５７と２５８で挙げたフィッシャ－＝ディ－スカウのＥＭＩ盤の最後にこの曲が収められている（１９７８年）。バレンボイムのピアノもよく意図を汲んでいるし、フィッシャ－＝ディ－スカウの声も全盛期の最後半にあたる。管弦楽伴奏でききたいという方にはここでもシュミット盤をお薦めする（ロペス＝コボス／シンシナティ交響楽団。１９９１年。テラ－ク）。


ちょっと休憩。

　マ－ラ－の歌曲集のいくつか（「さすらう若人の歌」「亡き児をしのぶ歌」「リュッケルトによる５つの詩」）のすぐれたディスクを選ぶにあたって、なぜ女声によるものを対象にしなかったのか訝る方もおられよう。わたしの正直な意見を述べさせてもらえば、これらの曲は女性には無理だ。そのあまりの深刻さについてゆけるだけの歌唱をきかせる女性を、わたしはまだ知らないのである。こんな差別的な発言をする前にわたしが女声によるディスクをいろいろきいたことは言うまでもない。フェリア－、ベイカ－、ル－トヴィヒ等々。どれも、駄目であった。女性というのは生の歌はうたえても死の歌には向かないのではなかろうか。

  

２５１　マ－ラ－　交響曲第６番イ短調「悲劇的」

　これはラインスドルフ／ＢＳＯの演奏がいい（１９６６年。ＲＣＡ）。ＣＤ１枚に収まっていることも有り難いし、演奏もすばらしい。第１楽章からフィナ－レまで一貫した緊張感を保つのがむずかしい曲だが、見事にやりおおせている。１９６６年という演奏年代から「スタイルが古いのではないか」と心配されるむきもあろうが、演奏、録音ともに最新のものに比してもひけをとらない。


２５２　マ－ラ－　交響曲第７番ホ短調「夜の歌」

　交響曲第３番と同じく、名演の生まれにくい曲である。ショルティ／ＣＳＯの録音もいいが（１９７１年。デッカ）、個人的にクレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．の１９６８年の録音（ＥＭＩ）にひかれるときがある。「個人的に」と書いたのは極端に遅いテンポをとっている部分が一般的でないかもしれないと思ったからだが、その遅いテンポから浮き彫りにされる音楽の「巨大さ」はすごい。


２５３　マ－ラ－　交響曲第８番変ホ長調「千人の交響曲」

　この曲はク－ベリック盤がいい（バイエルン放送ｓｏ．１９７１年。グラモフォン）。ＣＤ１枚に収められているのもうれしいし、録音、演奏、いずれも良い。ショルティ盤の評判がたかいようだが、ちょっと勢い込んだ感のある指揮と独唱者の不揃いがどうしても気になる。スケ－ルの大きさというものは落ちついた人でないと出せないことの好例。


２５４　マ－ラ－　交響曲第９番ニ長調

　この曲についてはいろんなディスクを買った。カラヤンは１９７９年にＢＰＯを振って録音している。その後バ－ンスタインがＢＰＯを振って同じ１９７９年に名演のライヴ録音をのこすと、１９８２年にカラヤンがＢＰＯを振って再びライヴ録音をする（カラヤンがライヴ音源の発売をこうした大曲で認めるのは珍しい）。クラシック・ファンは「たぶんカラヤンはバ－ンスタインの持ってきたパ－ト譜を使ったのだろう」と噂したものだ。このへんの事情はアバド下のＢＰＯがヴァントを迎えてブルックナ－の５番の名演をのこしたあと、アバドが来日公演で同じ曲を振ったのと似ている。
　ほかにワルタ－／ＶＰＯの１９３８年ライヴ（ＥＭＩ）、バルビロ－リ／ＢＰＯのいわくつきの名演の１９６４年盤（ＥＭＩ）なども棚に、ある。
　結論としてわたしが挙げる盤は２種になる。お許しを。クレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．の演奏（１９６７年。ＥＭＩ）がまず、すごい。終楽章の滔々たる流れの感覚はクレンペラ－ならではだ。ふたつめはジュリ－ニ／ＣＳＯの演奏だ（１９７５年。グラモフォン）。交響曲第１番のところでも述べたようにジュリ－ニという指揮者の「把握の大きさ」を痛感させられる演奏である。第３楽章の機動性から終楽章へのきわめて静かな流れへの対比が感動的で、ここでもシカゴ交響楽団の実力を思い知らされる。


２５５　マ－ラ－　大地の歌

　クレンペラ－／ニュ－・フィルハ－モニアｏ．による１９６４、６６年の録音を第一に推す。テノ－ルとアルト（もしくはテノ－ルとバリトン）による歌唱が重要な位置を占めるのは当然で、クレンペラ－盤のヴンダ－リヒとル－トヴィヒが素晴らしい。特に奇数楽章でのヴンダ－リヒの歌いぶりは絶品で、トラック１、３、５だけを抜き出して聴くこともよくある。ワルタ－／ＶＰＯの１９５２年の録音（ロンドン。独唱者はパツァ－クとフェリア－）も良い演奏だが、この盤をきくにあたっては「フェリア－のこもった声が好きかどうか」が別れ道になる。わたしは彼女のモゴモゴした歌唱を好まない。
　偶数楽章をアルトではなくバリトンでききたい、という方にはクレツキ／ＰＯによる演奏（テノ－ルはマ－レイ・ディッキ－、バリトンはフィッシャ－＝ディ－スカウ。１９５９年。ＥＭＩ）をおすすめする。フィッシャ－＝ディ－スカウはバ－ンスタインがウィ－ン・フィルを振った盤でも歌っているが（１９６６年。テノ－ルはジェ－ムズ・キング）１９５９年の盤のほうがコンディションが良い。

  

２４６　マ－ラ－　交響曲第１番ニ長調「巨人」

　マ－ラ－についてはブルックナ－とちがい「全部この指揮者で良い」という決め方ができない。それにはいろいろな要素が絡んでくる。交響曲９曲のうち４曲に声楽が入ってくることもそうした要素のひとつであるし、１曲ごとの「性格分け」がひとりの指揮者とひとつのオ－ケストラでは難しいということもある。
　ジュリ－ニ／ＣＳＯによる演奏（１９７１年。ＥＭＩ）を選ぶ。１９７０年代、シカゴ交響楽団はショルティの下で次々とマ－ラ－の名演を生み出すが、それと拮抗するかのようにこの名盤が生まれていることは驚きだ。ジュリ－ニの棒の下でマ－ラ－は「ひとつの大きな完結した世界」を造形せられる。この「大きさ」は破格であり、そのことがジュリ－ニが振ったもうひとつのマ－ラ－：交響曲第９番できわめて興味深く生かされることになる。


２４７　マ－ラ－　交響曲第２番ハ短調「復活」

　この曲には決定盤が存在する。メ－タ／ＶＰＯ盤がそれだ（１９７５年。ロンドン）。ウィ－ン・フィルなんて、たまにしか名演を残さないが、これはその「たま」である。合唱を受け持つのはむろんウィ－ン国立歌劇場合唱団であるが、その威力がすごい。終楽章の中盤でベ－スがＤを要求される部分があるが、その部分だけとってもこの盤にせまることのできる演奏は、ほとんどない。女声がコトルバス（Ｓ）とル－トヴィヒ（Ms）であるのも強みである。


２４８　マ－ラ－　交響曲第３番ニ短調

　この曲には決定的な盤がいまのところ、ない。曲そのもののすこし散漫になりやすい性格にも責任がある。バ－ンスタイン／ＮＹＰの勢いのある演奏（１９６１年。ソニ－）を挙げておく。アバドもショルティもメ－タもダメであった。


２４９　マ－ラ－　交響曲第４番ト長調

　終楽章のソプラノが美しいかどうかも大きな問題だが、楽章間の屈折した対比がうまくいっているかどうかによって成否がわかれる。わたしはバ－ンスタイン／ＮＹＰの盤（１９６０年。ソニ－。ソプラノはレリ・グリスト）が好きだ。ヴィヴラ－トのすくないグリストの清楚な声が曲にぴったりだと思う。バ－ンスタインは新盤でボ－イ・ソプラノを起用したりしてみたが旧盤の美しさにはおよばなかった。


２５０　マ－ラ－　交響曲第５番ハ短調

　人気のある曲だ。この曲にかんするかぎりショルティ／ＣＳＯの１９７０年の録音以外に考えられない（デッカ）。シカゴ交響楽団の金管セクションの素晴らしさを思い知らされる盤でもある。最初のＣＤ化の時点では終楽章の圧倒的なコ－ダの部分－ホルンのファンファ－レがあるところ－でリミッタ－がかかったように音量がポンと小さくなる録音技術上のミスがあったが、２００８年にもとめた盤では改善されていた。第４楽章のアダ－ジェットの美しさも比類がない。

  

２３７　ラロ　チェロ協奏曲ニ短調

　これはヨ－ヨ－・マのディスクで決定。マゼ－ルの指揮。フランス国立管弦楽団（１９８０年。ソニ－）。カップリングがシュ－マンとサン＝サ－ンスのチェロ協奏曲で、その両方がベスト・チョイスなのだからまったく迷わない。


２３８　レハ－ル　喜歌劇「メリ－・ウィドウ」全曲

　わたしには「ウィ－ン趣味」というものがよく、わからない。ウィ－ン・フィルハ－モニカ－のどこがいいオ－ケストラなのかよく、わからない（たまに凄い演奏をすることもあるが、本当にたまにだ）。陰険な街だなあと昔から思う。ウィ－ンとかパリとかいう街に行ったら、ひそひそ悪口を言われないように注意しないといけない。古都というのはいろいろな感覚が飽和状態になっていて、しまいに人の不幸だけが楽しみになる。「メリ－・ウィドウ」やら「こうもり」やらの陰湿さはどうであろうか。わたしにはさっぱり笑えないオペラなのである。
　わたしの持っているのはカラヤン／ＢＰＯの演奏。１枚ものの抜粋盤（１９７２～７３年。グラモフォン）だが不足を感じたことはない。どうしてもウィ－ンの脂粉の香りをと仰有る方にはアッカ－マン／ＰＯ（１９５３年。ＥＭＩ）を。


２３９　レオンカヴァッロ　歌劇「道化師」

　モリナ－リ＝プラデルリ盤（ロ－マ聖チェチ－リア音楽院ｏ．１９５９年。ロンドン）がデル・モナコの歌唱で光る。ドミンゴの歌でききたいのだが、全曲では指揮が弱い。ドミンゴとパヴァロッティの歌唱がなかなかオペラの全曲盤で楽しめないというのはカラヤンを除く２０世紀指揮者の怠慢であったと思うのはわたしだけか。


２４０　リスト　交響詩「前奏曲」　Ｓ．９７

　リストがきらいな人は多い。わたしもそのひとりである。カラヤン／ＢＰＯにまかせておこう。１９６７年の録音と１９８３年の録音がある。どっちも同じだ。


２４１　リスト　ハンガリ－狂詩曲集（オ－ケストラ版、ピアノ版を含む）

　この曲には面白いＣＤがある。ＲＨＡＰＳＯＤＩＥＳ（ラプソディ－ズ）というタイトルのＣＤでストコフスキ－がＲＣＡｓｏ．を振っている（１９６０年。ＲＣＡ）。カップリングに「売られた花嫁」などの管弦楽ショウ・ピ－スが収録されているが、なかに「トリスタンとイゾルデ 第３幕への前奏曲」がある。これを演奏しているのがシンフォニ－・オブ・ジ・エア、つまりトスカニ－ニ引退後のＮＢＣ交響楽団である。ここでの彼らはなんとも凄いような名演を成し遂げている。最初に述べたハンガリ－狂詩曲第２番もストコフスキ－ならではの名調子で、たいへんに楽しめる。


２４２　リスト　ピアノ協奏曲第１番変ホ長調　Ｓ．１２４

２４３　リスト　ピアノ協奏曲第２番イ長調　Ｓ．１２５

　この２曲はしばしばカップリングされる。わたしの挙げるリヒテル盤（コンドラシン／ＬＳＯ。１９６１年。フィリップス）もそうだ。リヒテルが西側にデビュ－してから初めてのレコ－ディングだが、老年になってバッハやシュ－ベルトを弾くようになった爺さんとはおよそ別人かと思うほどの豪腕である。コンドラシンという指揮者の伴奏も「ソ連の鉄腕指揮者」というイメ－ジそのものの無神経ぶりで、この曲をチマチマ解釈してなにが面白いと言わんばかりの演奏だ。仄聞したところではこの曲のレコ－ディングにあらわれたリヒテルは休憩もなしで朝から夕方までセッションを続け、ＬＳＯの猛者もさすがに参ったそうである。この曲のイメ－ジにぴったりではないか。


２４４　リスト　ピアノ作品集

　このあたりで「昔のホロヴィッツ」をきこう。ＲＣＡから１９４７～５３年のあいだにホロヴィッツが弾いたリストの作品が収録されたＣＤが出ている。アホのホロヴィッツが馬鹿のアメリカで大受けに受けた白痴超絶技巧がここにある。彼以上のアホがいつ出てくるだろう。２１世紀中に出るだろうか。


２４５　リスト　ピアノ・ソナタ　ロ短調　Ｓ．１７８

　これはアルゲリッチの１９７１年の録音（グラモフォン）がいいだろう。アルゲリッチとホロヴィッツというふたりのピアニストは、どういうわけか似たような資質を持っていてときどきそっくりな演奏をする（ホロヴィッツがデビュ－当時のアルゲリッチのレコ－ドをきいて感嘆したというエピソ－ドは夙に有名だ。もっともホロヴィッツという人はほかにもいろいろ感嘆したという話があるけれど）。のちのち出てくるがシュ－マンの「クライスレリア－ナ」の冒頭の弾き方が二人ともそっくりなのでわたしがびっくりしたことがある。

  

２３５　クライスラ－　ヴァイオリンのための小品集

　これはもう、パ－ルマンとサンダ－スによる盤だ（１９７５～７８年。ＥＭＩ）。ＬＰで３枚になっていたが、ＣＤではどうだろうか。まずもって「第１集」というやつを買っておけば問題なかろう。個々の曲に愛着があれば収録されている盤をもとめればよい。ひとによってはクライスラ－の自作自演盤（１９２４～２９年のラムソンとのＲＣＡ盤と１９２６～３８年のルップとのＥＭＩ盤の２種がある）をとるようだが、いかに本場ものの強みを主張されても、これだけ雑音だらけの古い録音では良いも悪いもない、とわたしは思う。


２３６　ラロ　スペイン交響曲　Ｏｐ．２１

　この曲は学生時代から好きで、けっこういろいろ聴いた。グリュミオ－とロザンタ－ル／コンセ－ル・ラムル－ｏ．の１９６３年の録音（フィリップス）にとどめをさす。同じグリュミオ－がフルネ／コンセ－ル・ラムル－ｏ．と組んだ１９５６年の盤はなにさま音がよくない（こういう曲については録音のよしあしは大きい）。５楽章の全曲版かどうかを気にするむきもあるようだが、わたしにはシュ－マンの「謝肉祭」で「スフィンクス」を弾くかどうかと同程度の、瑣末な問題におもわれる。


ちょっと休憩。

　この『コクマルガラスの名曲名盤５００選』をお読みになっておられるかたのなかには「コクマルガラスはどうして録音が古い盤をそんなに毛嫌いするのだろう」とお思いの方もおられるだろう。なにを隠そう、はるか３０年以上昔の学生時代にわたしはなんとかして廉価でＬＰをもとめるためもっぱらモノラル録音の古い盤を漁っていた。録音がすこしくらい悪いくらいがなんだ。きちんと聴けばいい演奏からは感動を得られる。第一録音がわるいのに販売されているのは演奏がいいからじゃないか。
　２０代後半に入るとドナルド・キ－ン氏の著作に出会うという事件もあった。キ－ン氏の「１９３０年代のメトロポリタン歌劇場はすごかった」という文章に接して文章にきら星のように登場する歌手の名前に目をこらし、それらの歌手の声をなんとか聴きたいと思った。
　そして野村あらえびす氏の『あらえびすの名曲決定盤』が、この「１９３０年代の録音盤めぐり」に拍車をかけた。「ホロヴィッツというピアニストはまだ若いが将来に期待がもてる」などという文章はたまらなくわたしの懐古趣味を刺激したものだ。

　そんな具合に３０代はすぎて、４０の声をきくようになると「一体なにをやってきたのだろう」と思う日が増えた。わたしは５０をすぎた現在でも、２０代から３０代いっぱいまでの２０年間、自分が不必要なＬＰやＣＤをきいてきたと思ったことはない。だが４０をすぎて、自分が若かった頃に「古い録音こそ交換不可能な名盤也」という「荷物」を背負ってきたことへの疑問が生じてきた。たしかにそういう名盤も存在する。それはきいた方がよい。だが、なにからなにまでそんなにムキにならずともいいのではないか？

　すごく面白くきける「往年の名盤」というものはたしかに存在する。どこかでそれを紹介するときもくると思う。だが、わたしとしてもことのはじまりは「貧乏」だった。いま現在、２１世紀の平成時代において貧ゆえに録音のわるいＣＤをきかなければ教養を蓄えられない若者がどれだけいるだろう？　そして、ある作曲家のある曲が、どうしても代替不可能な状況で悪い録音の盤できかなければ「わからない」ということがどれだけあるだろう？
　そうした塩梅で「録音がわるいから、はずす」ということになっているのです、はい。

  

２３０　ダンディ　フランスの山人の歌による交響曲　Ｏｐ．２５

　２０１のフランク「交響的変奏曲」で述べたと思うが、オ－マンディ／フィラデルフィアｏ．盤がこの曲とのカップリングになっており（ピアノはカサドシュ。１９５９年。ソニ－）、演奏もすぐれているので推す。


２３１　ヤナ－チェク　シンフォニエッタ

　それほど大人気の曲というわけでもないと思うが、けっこういろいろな指揮者が振っている。マッケラス／ＶＰＯの演奏（１９８０年。ロンドン）はヤナ－チェクの権威としての安定感があるが、ヤナ－チェクのオペラ「利口な女狐の物語」をマッケラスの指揮する盤できいてさほど感心もしなかった男としてはセル／クリ－ヴランドｏ．（１９６５年。ソニ－）を挙げるのが正直なところ。


２３２　ヤナ－チェク　グラゴル・ミサ

　これも名盤の多い曲だ。アンチェル／チェコｐｏ．による演奏（１９６８年。スプラフォン）がなかなかいい。若かりしラトルがバ－ミンガム市響を振った盤（１９８１年。ＥＭＩ）も注目していい。ベルリン・フィルに就任してからのラトルのル－ツを聴くことができる。個人的に「たぶんク－ベリック／バイエルン放送ｓｏ．（１９６４年。グラモフォン）がいい演奏をしているのではないか」と思うのだが、わたしが３０代のとき廃盤でいまだに聴いていない。


２３３　ハチャトゥリアン　ヴァイオリン協奏曲ニ短調

　「剣の舞」を知っておられる方なら「あんな曲想です」という説明で足りるだろう。わたしとしてはどちらかといえば苦手な曲に属する。オイストラフとハチャトゥリアン／モスクワ放送ｓｏ．の盤（１９６５年。メロディア）を推しておく。「モスクワ放送ｓｏ．ならさぞかし派手にやってくれるだろう」という予想を裏切らない演奏である。まあ、予想を裏切ってノ－ブルに弾いたって仕方ないから、この場合それでよいのだが。


２３４　コダ－イ　組曲「ハ－リ・ヤ－ノシュ」

　お手本としてはセル／クリ－ヴランドｏ．であろう（１９６９年。ソニ－）。しかしこの曲をそこまで突き詰めた表現でやる必要があるのかな、という気もする。そこでもうちょっと開放的なオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．の演奏を、とる。１９６１年のソニ－盤と１９７５年のＲＣＡ盤があるが、オ－マンディという指揮者も１９３０年代と１９７０年代で変化のない演奏をするタイプなのでどちらでも問題あるまい。わたしはこのごろオ－マンディを好きになっている自分を感じるときがある。