コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

４９６　ウェ－バ－　クラリネット協奏曲第１番ヘ短調

　ザビ－ネ・マイヤ－の演奏（ブロムシュテット／ドレスデン国立ｏ．１９８５年。ＥＭＩ）が出たときは「ベルリン・フィル退団騒ぎ」からまだ間がなくて、とかくその事件との絡みで論じられたものだ。しかしこの演奏はいま聴きなおしてみても立派に名盤として評価されうる内容になっている。その後彼女はつぎつぎと録音を残し、多くの名盤を生み出した。２５年という歳月は長いのか短いのか、感無量である。


４９７　ウェ－バ－　歌劇「魔弾の射手」

　このオペラはなぜか理由を覚えていないがクライバ－、ク－ベリック、カイルベルトと３つのセットをもとめた。いま手元に残っているのはカイルベルト／ＢＰＯの盤（１９５９年。ＥＭＩ）である。ベルリン・フィルの質実剛健でしっかりした音がこのオペラによく合っている。カラヤン統治以前のベルリン・フィルの音が良好なステレオできける点も評価したい。


４９８　ウェ－ベルン　管弦楽のためのパッサカリア

　カラヤン／ＢＰＯは１９７３年から７４年にかけて「新ウィ－ン楽派管弦楽曲集」という組物を出した。ＬＰだと４枚、ＣＤだと３枚のこのセットは夥しい盤歴を誇るカラヤンのディスクのなかでも「ばらの騎士」の新盤とならんでしばしば「カラヤンのベスト・テン」に挙げられる録音である。その中にこの曲がはいっている。ＣＤ３枚、シェ－ンベルク、ベルク、ウェ－ベルンの曲のいずれも必聴だ。


４９９　ヴィエニャフスキ　ヴァイオリン協奏曲第２番ニ短調

　こういう曲ならグリュミオ－だろう、と棚を探してみたら所有していなかった。お恥ずかしい。わたしが持っているのはシェリングがクレンツ／バンベルクｓｏ．と組んだ演奏（１９７２年。フィリップス）であるがこの盤、もともとはカップリングされたシマノフスキのヴァイオリン協奏曲第２番Ｏｐ．６１をきくためにもとめたものだ。まあヴィエニャフスキのほうも過不足のない良い演奏であったと記憶するので挙げておく。


５００　ヴォルフ　歌曲集

　ヴォルフの歌曲はシュ－ベルトと同じでずいぶんたくさんある。わたしにはヴォルフの難解な歌曲（内容も音列も）をぜんぶきく能力がなかった。ぜんぶきいたらしんじゃうよ。で、フィッシャ－＝ディ－スカウの全集（バレンボイムのピアノ。１９７２、７３、７４、７６年。グラモフォン）から抜粋した１枚ものですませていた。１９７２年と７４年に録音した「メ－リケ歌曲集」「ゲ－テ歌曲集」から合計２６曲が抜粋されたものだったが、いま現役だろうか。「メ－リケ歌曲集」の中の「あばよ」などＨ音が要求される曲だがフィッシャ－＝ディ－スカウはらくらくと出して絶妙であった。

  

４８５　ワ－グナ－　管弦楽曲集

　ＥＭＩからフルトヴェングラ－の「ワ－グナ－管弦楽曲集」が第１集からバラで第３集まで出ていた（いまはもっと伸びただろうか）。その第３集にフラグスタ－トの「ブリュンヒルデの自己犠牲」が収められており、これは必聴だ。フルトヴェングラ－がフィルハ－モニアｏ．を振って「トリスタンとイゾルデ」を録音した翌日になされたセッションでフラグスタ－トはこの曲をうたった。スタジオから出てきたフルトヴェングラ－はプロデュ－サ－のウォルタ－・レッグに「君はこの録音で名前を残すだろう」と告げたが歴史はそれが間違いでなかったことを証明した。
　フルトヴェングラ－のワ－グナ－指揮者としての偉大さは、あとは「トリスタンとイゾルデ」にゆずろう。
　カラヤン／ＢＰＯが残した２枚のディスク（「ワ－グナ－管弦楽曲集第１、第２集」。１９７４年。ＥＭＩ）は録音の点でもきわめてすぐれており、どの曲をとってもまったくムラがない。この録音における「ニュルンベルクのマイスタ－ジンガ－」第１幕への前奏曲など、わたしの生涯の愛聴曲である。


４８６　ワ－グナ－　ジ－クフリ－ト牧歌

　美しい曲である。この曲の「流麗さ」を前面に出した演奏としてカラヤン／ＢＰＯの演奏（１９７７年。グラモフォン）を第一にとる。


４８７　ワ－グナ－　歌劇「さまよえるオランダ人」

　カラヤン／ＢＰＯ盤（１９８１～８３年。ＥＭＩ）がいい。ワ－グナ－の歌劇のディスクを選ぶ際にとるべきかどうかで迷うのが「バイロイト音楽祭のライヴ録音」盤だ。この曲でもベ－ム／バイロイト祝祭ｏ．の盤（１９７１年ライヴ。グラモフォン）があるのだが、わたしはバイロイトのホ－ルの独特でデッドな響きが好きでない。簡単に言えばまるで布団部屋で歌っているみたいな音響なのである。それが１９５０年代、６０年代となるとさらにひどくて「これで正式録音なのか」と思うときがあるほど音がわるい。ワ－グナ－のオペラはやはり良好なスタジオ録音でききたい。


４８８　ワ－グナ－　歌劇「タンホイザ－」

　ショルティ／ＶＰＯ盤（１９７０年。ロンドン）。パリ版かドレスデン版かでわかれるが、どっちを聴いてもさしたる違いではない（ショルティ盤はパリ版）。いまのところショルティ盤以外ですぐれた録音はあまりないようだ。


４８９　ワ－グナ－　楽劇「トリスタンとイゾルデ」

　フルトヴェングラ－／ＰＯ盤（１９５２年。ＥＭＩ）。かれこれ５年ほど前になるが知り合いにこの盤を贈ろうとして国内盤が廃盤になっているのを知り慨嘆したものだ。初発から５０年ちかく「一度も廃盤になったことがない」のを誇る名盤だったのだが、その伝説も２１世紀になって崩れた。いま現在はカムバックしたのだろうか。


４９０　ワ－グナ－　楽劇「ニュルンベルクのマイスタ－ジンガ－」

　カラヤン／ドレスデン国立ｏ．の盤（１９７０年。ＥＭＩ）。群衆シ－ンが大切な曲だという点である意味ヴェルディの「アイ－ダ」などと共通するところがある。そういう曲をさばくときのカラヤンの采配はさすがである。


４９１　ワ－グナ－　楽劇「ラインの黄金」

４９２　ワ－グナ－　楽劇「ワルキュ－レ」

４９３　ワ－グナ－　楽劇「ジ－クフリ－ト」

４９４　ワ－グナ－　楽劇「神々のたそがれ」

　いわゆる「指環」である。わたしは結局カラヤン、ベ－ム、ショルティですべての組み合わせを買った。あなた馬鹿ではありませんかと言われればそうかもしれない。結論としてはすべてショルティ／ＶＰＯの盤（１９５８～６５年。ロンドン）で間違いありませんということになる。こうしたオペラを鑑賞するとき、いまはもうＣＤではなくＤＶＤで楽しむべきなのかもしれないがわたし個人としてはＣＤできいたほうが演奏の良否がはっきりわかる。もう一度書く。ショルティ盤で全集をもとめ、じっくり聴きなさい。


４９５　ワ－グナ－　舞台神聖祝典劇「パルジファル」

　この曲もやはり「録音がいいかどうか」が重要である。その意味でここでもクナッパ－ツブッシュ盤よりもカラヤン盤（ベルリン・フィル。１９７９～８０年。グラモフォン）を優先させることになる。

  

４８１　ヴュ－タン　ヴァイオリン協奏曲第５番イ短調

　名人芸をきかせる曲であるが、その「芸」がどういったものであるかによって演奏のスタイルも変わる。パガニ－ニの「カプリ－ス」などと共通した部分のある曲と言えよう。わたしとしては品性のある演奏を好ましいと思うので、グリュミオ－、ロザンタ－ル／ラムル－ｏ．の盤（１９６３年。フィリップス）を、とる。しかしハイフェッツ、サ－ジェント／ロンドン新ｓｏ．の演奏（１９６１年。ＲＣＡ）もさすがに立派であった。


４８２　ヴィヴァルディ　協奏曲集「調和の霊感」

　つい先日もとめたイタリア合奏団による演奏が、なかなかよかった（１９８８年。デンオン）。廉価盤になっていたから（２枚組で１５００円だったと思う）もとめやすい。ほかにマリナ－／アカデミ－室内ｏ．の演奏が「ヒット確実」という感じなのだが（１９７２年。ロンドン）いまだに買えずにいる。


４８３　ヴィヴァルディ　協奏曲集「四季」

　コクマルガラスはオリジナル楽器が嫌い。で、カルミレッリ、イ・ムジチ合奏団の１９８２年の演奏（フィリップス）、もしくはミケルッチ、イ・ムジチ合奏団の演奏（１９６９年。フィリップス）を推薦する（どちらかは廃盤でないという思いから。両方現役ならばミケルッチをとる）。同じイ・ムジチがア－ヨと組んだＣＤがポピュラ－だが、すこし造形に乱れがあると思う。


４８４　ヴィヴァルディ　フル－ト協奏曲集　Ｏｐ．１０

　このへんで節を屈してブリュッヘン盤をとろう。１８世紀オ－ケストラ団員を弾き振りしての演奏はなかなか爽やかである（１９７９年。セオン）。

  

４７２　ヴェルディ　歌劇序曲集

　音楽之友社がなぜ『名曲名盤５００』においてこの曲を選んだのか、わたしにはよくわからない。ヴェルディの歌劇の序曲はオペラ全曲できけばよいというのがわたしの感覚だからであるが、まあそんな難しいことは言わずカラヤン／ＢＰＯ（１９７５年。グラモフォン）の盤でカラヤンの見事なリズム感を楽しもう。


４７３　ヴェルディ　歌劇「アイ－ダ」

　わたしとしてはラダメスの「清きアイ－ダ」の歌唱はドミンゴの声でききたいところだが、ドミンゴが歌っているのはアバド／ミラノ・スカラ座の盤（１９８１年。グラモフォン）においてである。たしかにその盤も名盤ではあるのだが、やはりカラヤン／ＶＰＯの盤（１９７９年。ＥＭＩ）の壮大な表現（特に群衆シ－ンでのウィ－ン国立歌劇場合唱団の凄さ！）には一歩を譲る。カラヤン盤でラダメスを歌っているのはカレ－ラスで、ちょっと物足りないのは事実だがむろん標準はクリアしている。まあ仕方がない。「清きアイ－ダ」は「ドミンゴ・オペラ・アリア集」できくことにしよう。


４７４　ヴェルディ　歌劇「オテロ」

　世評がたかいのはカラヤン／ＶＰＯ（１９６１年。ロンドン）だが、デル・モナコの歌唱がいまとなってはすこし古めかしい。それと第２幕の「イア－ゴの信条」から終盤のオテロとイア－ゴの二重唱にかけてのイア－ゴがカラヤン盤のプロッティでは力不足だ。そこを完全にクリアしているのがセラフィン／ロ－マ国立歌劇場ｏ．の盤（１９６０年。ＲＣＡ）である（オテロはヴィッカ－ズ、イア－ゴはゴッビだ）。わたしにはこの盤に接するまでセラフィンの本当の凄さがわからなかった。この盤の冒頭の「嵐の場面」におけるオ－ケストラと合唱の強靱さはどうであろう。


４７５　ヴェルディ　歌劇「仮面舞踏会」

　アバド／スカラ座（１９７９、８０年。グラモフォン）がトップ。ドミンゴも好調である。


４７６　ヴェルディ　歌劇「椿姫」

　このオペラについてはわたしは充分に満足できる盤をまだ所有していない。クライバ－盤はコトルバスが悪すぎるし、カラスのジュリ－ニ盤は音が悪い。セラフィン盤もいまひとつだ。中古ビデオでショルティ／コヴェントガ－デン国立歌劇場ｏ．の演奏をきいたが期待はずれ。ネトレプコがＶＰＯをバックに歌った盤にもさして感動しなかった。いままでわたしがきいたヴィオレッタのアリアの中のベストは映画「仮面の中のアリア」で主人公女優の口パクに「アテて」いる歌手の歌であった。苦労して海外盤でサウンドトラックと称するＣＤをもとめたが、映画の中での歌とは異なっていた。いったい何という歌い手なのであろうか。


４７７　ヴェルディ　歌劇「トロヴァト－レ」

　「見よ、恐ろしい炎を」だけで言うなら（なんとも乱暴なチョイスだが）ロンドン盤でのパヴァロッティが悪趣味のかぎりで（オ－ケストラが最後の音を鳴らしおわる所までＣ音を延ばしている）ベスト。１９６９年にゾフィエンザ－ルで録音とクレジットされているが、複数の指揮者とオ－ケストラが演奏しているので定かでない。このアリアを振っている指揮者はレッシ－ニョで、オケはウィ－ン歌劇場管弦楽団という怪しげな団体だ。このアリアの途中でパヴァロッティの他に歌っている歌手がふたりいて、盤によってはギルディス・フロッスマンというソプラノとペ－タ－・バイリ－というテノ－ルであるとクレジットされているが、これも盤によってクレジットが変わるといういいかげんさ。所要時間は１０分１０秒くらいだが、それも「見よ、恐ろしい火を」の前に「ああ、あなたこそ私の恋人」が歌われている場合のト－タル計時である。オペラのアリア集については１９６９年になってもこんな表記がまかり通っていたのだ（いまでもそうかもしれない）。
　全曲ではセラフィン盤の評価がたかいし、わたしも超一流の盤だと思う。しかし棚から取り出してきくことが多いのはジュリ－ニ／ロ－マ聖チェチ－リア音楽院ｏ．（１９８４年。グラモフォン）のほうだ。理由のひとつは「録音がいい」からだが、ジュリ－ニが晩年を迎えてとるようになった「おそいテンポ」も選択理由である。


４７８　ヴェルディ　歌劇「ファルスタッフ」

　このへんになるとヴェルディのオペラはどんどん音の重なりかたが「うすく」なってくる。「アイ－ダ」みたいな壮絶な大合唱は出てこないから、ああいった超弩級のヴォリュ－ムを要求しても無駄である。個々の歌手の出来ばえがオペラ全体に大きく影響するわけで、登場人物がせいぜい１０人の演劇みたいな感じになる。わたしとしてはジュリ－ニ盤でのブルゾンよりはカラヤン盤でのタディのほうが好きであった。カラヤン／ＶＰＯ（１９８０年。フィリップス）。


４７９　ヴェルディ　歌劇「リゴレット」

　このオペラはもう４７８で述べた「ヴェルディ・オペラの少人数化」がさらにすすんで「主役ひとりでやっている」みたいな感じになってくる。バリトンが主役であることもプッチ－ニなどにはみられない現象である。プッチ－ニは結局「老い」とか「宿業」をオペラに持ち込むことはなかったが、ヴェルディはちがう。リゴレットをうたっているバリトンとしては、わたしはジュリ－ニ盤のカプッチルリをいちばん評価している。オ－ケストラは「ファルスタッフ」を振っているカラヤンのときと同じウィ－ン・フィルだが、なんという響きのちがいか。どちらも素晴らしいとしか言いようがないのだが、ジュリ－ニの棒の下で出したこの響きは、他の指揮者からは得られないという気がする。ジュリ－ニ／ＶＰＯ、カプッチルリ（１９７９年。グラモフォン）。


４８０　ヴェルディ　レクィエム

　この曲のＣＤをもとめる人の多くは「怒りの日」の迫力満点のオ－ケストラと合唱の響きを目的にしておられるのではなかろうか。わたしもそういう非音楽的というか下世話な趣味でいくつもＣＤを買った。中でいちばんピッタリくるのがアバド／スカラ座による演奏であった。しっかりとした指揮だし独唱者もリッチャレッリ、ドミンゴをはじめ揃っている（１９７９、８０年。グラモフォン）。新旧あるカラヤン盤はどちらも好きになれなかった。

  

４６３　チャイコフスキ－　弦楽セレナ－ド　ハ長調

　これはドヴォルザ－クの同名の曲とのカップリングが多い。カラヤン／ＢＰＯの演奏が間違いのないところだろう（１９８０年。グラモフォン）。


４６４　チャイコフスキ－　幻想序曲「ロメオとジュリエット」

　カラヤン／ＢＰＯの盤（１９８２年。グラモフォン）は次項の「くりみ割り人形」とカップリングになっている。ベスト盤と言い切ってよかろう。


４６５　チャイコフスキ－　バレエ「くるみ割り人形」（全曲、抜粋、組曲）

　前項で述べたとおりカラヤン／ＢＰＯがベスト（１９８２年。グラモフォン）。


４６６　チャイコフスキ－　バレエ「白鳥の湖」（全曲、抜粋）

４６７　チャイコフスキ－　バレエ「眠りの森の美女」（全曲、抜粋）

　上記２曲を抜粋の形でカラヤン／ＢＰＯが録音（１９７１年。グラモフォン）して抱き合わせ録音になっている。わたしはこれで充分だと思う。


４６８　チャイコフスキ－　ピアノ協奏曲第１番変ロ長調

　これはリヒテル、カラヤン／ＶＳＯ（ＶＰＯではない）の演奏が極めつけだ（１９６２年。グラモフォン）。最近のＣＤではラフマニノフのピアノ協奏曲第２番とカップリングになっているようなので（そちらはリヒテル、ヴィスロツキ／ワルシャワ国立ｐｏの組み合わせで１９５９年の録音）、ますます「決定盤」扱いになる。


４６９　チャイコフスキ－　ヴァイオリン協奏曲ニ長調

　この曲については極私的な選評をお許しいただきたい。むろんパ－ルマンやハイフェッツの演奏を否定するものではないが、やはりオイストラフ、オ－マンディ／フィラデルフィアｏ．（１９５９年。ソニ－）の豪壮な演奏にまさるものはない、と思う。国内盤でのカップリングがシベリウスのヴァイオリン協奏曲になっていて、それも私的ベストであるから躊躇なく推す。この盤ではオ－マンディのツケのうまさも出色である。


４７０　チャイコフスキ－　ピアノ三重奏曲イ短調
　　　　　　　　　　　　　　　　　「偉大な芸術家の想い出のために」

　まずはト－タルに点を稼いでいるス－ク・トリオ盤（１９７６年。デンオン）に一票いれよう。だがギレリス、コ－ガン、ロストロポ－ヴィチがまだソ連から西側に出る前の録音（１９５７年。メロディア）も迫力がある。チャイコフスキ－なんだからゴリゴリにやるんだ、という演奏に興味のあるかたにはこちらをお薦めする。


４７１　ヴォ－ン＝ウィリアムズ　グリ－ンスリ－ヴズによる幻想曲

　マリナ－／アカデミ－室内ｏ．の盤（１９７１年。ロンドン）が素晴らしい。この盤には他に「タリスの主題による幻想曲」や「揚げひばり」などが収められており、どれもが名演になっている。ここでの演奏をきくと「そうか、寒いイギリスの音楽なんだな」と思わせられる、そんな寒色系の緻密なアンサンブルがまことに美しい。ここで逸脱をお許しいただけば「タリスの主題による幻想曲」一曲だけに絞ればミトロプ－ロス／ＮＹＰの演奏（１９５８年。ソニ－）が絶品で、カップリングが既に推薦したシェ－ンベルクの「浄夜」であるということも加わって１位である。

  

４５６　ストラヴィンスキ－　バレエ「春の祭典」

　決定的な演奏が存在する。ブ－レ－ズ／クリ－ヴランドｏ．（１９６９年。ソニ－）がそれだ。ブ－レ－ズはこの盤以前にもフランス国立放送ｓｏ．を振ってこの曲を録音しているが１９６９年のクリ－ヴランドｏ．に匹敵するものではない。なにしろセルにしごきにしごかれて２０年がかりでアメリカのトップ５に躍り出たオ－ケストラの最盛期であるから、この盤の完璧さにならぶのは容易ではない。音符どおりに弾くという点からいってもダイナミックスの幅のひろさからいっても、この盤をいったん聴いてしまった者にとってはあとの盤は「その他もろもろ」になってしまうほど徹底している。たとえば曲のいちばん最後の部分はアルペジオで終わるよう書かれているが、実際にそうきこえるのはわたしが知るかぎりブ－レ－ズ／クリ－ヴランドｏ．盤だけだ。


４５７　ストラヴィンスキ－　バレエ「火の鳥」

　この曲もやはりブ－レ－ズであろう。この曲についてはニュ－ヨ－クｐｏ．との録音になる（１９７５年。ソニ－）。ＮＹＰというオ－ケストラには弱い指揮者をナメてかかる傾向がつよいが、ブ－レ－ズは負けてなんかいない。この時期のブ－レ－ズは意気軒昂な発言で有名であった。現代ものにめっぽう強い指揮をふるって、バルト－ク、ストラヴィンスキ－、ドビュッシ－、ラヴェルといった作曲家の難曲をバサバサと退治していたものだ。彼は１９９０年代に「２周目」という感じで上記の作曲家と、あとマ－ラ－を取り上げたが、すでに往年の力はなかった。


４５８　ストラヴィンスキ－　バレエ「ペトル－シュカ」

　この曲もブ－レ－ズ／ＮＹＰにしようかと思ったのだが、それだと全部になってしまうし「ペトル－シュカ」という曲については独特のペ－ソスが必要のように思う。そこでドラティ／デトロイトｓｏ．の盤をとる（１９８０年。ロンドン）。ロンドン－デッカの録音技術はこの頃がひとつのピ－クにあったと思う。


４５９　タルティ－ニ　ヴァイオリン・ソナタ　ト短調「悪魔のトリル」

　この曲はやはり美音のヴァイオリニストでききたい。オリジナル楽器による演奏を重視しようとして学生時代にメルクス盤（１９７１年。アルヒ－フ）を購入したが、勢い込んでＬＰ盤に針を落としてがっくりきた記憶がある。やはりグリュミオ－とカスタニョ－ネの盤だろう（１９５６年。フィリップス）。モノラルだが音質は良好である。


４６０　チャイコフスキ－　交響曲第４番ヘ短調

４６１　チャイコフスキ－　交響曲第５番ホ短調

４６２　チャイコフスキ－　交響曲第６番ロ短調「悲愴」

　ことチャイコフスキ－については全集を挙げる必要はあるまい。１番から３番までの交響曲はどれも４番から６番の交響曲に従属するというか、後期交響曲の完成のためのスケッチと考えて問題ないからである。
　カラヤンはこの３曲が殊に好きで、４回とか５回とか録音している。その４回とか５回というのはたぶん戦後まもなくの頃からはじまった盤歴であろうが、最初はフィルハ－モニアｏ．と録音し、次にベルリン・フィルと入れて最後がウィ－ン・フィルと、という順番になると思う。この順番はカラヤンの録音史を辿るとだいたいどんな曲でもその通りになっているので、いわばカラヤンの人生そのものと言い換えることもできる。
　ベルリン・フィルに就任して１０年余、ちっとも自分のところにチャイコフスキ－を録音してくれないＥＭＩの要請に負けてか、１９７１年９月にカラヤンはＢＰＯを振って後期の３曲をまとめて録音する。
　このとき、運命の女神はことのほか帝王カラヤンに味方した。わたしはこれまでチャイコフスキ－の４、５、６番をどのくらいきいたろう。この３曲はいわば「初心者向け」の曲として扱われることが多い。よってこの項でも「幻想」「皇帝」「オルガン付き」と似たようなものだからまあカラヤンならどれでもいい、とでも書きとばしておきたいところなのだ。しかし嘘はつけない。わたしは２０代と３０代いっぱいをこの３曲に没頭して過ごしたのだ。ＣＤも３曲で２０枚以上になるのではなかろうか。そのうちの１０枚くらいは、みんなカラヤンである。だからこの段落の最初のような大袈裟なことが書けるのだ。この３曲についてだけ書けばよいのなら、わたしは二流の評論家になれるような気がするのである。

　カラヤン、ベルリン・フィル。１９７１年。ＥＭＩ。国内盤もあるが、３曲をＣＤ２枚組に収めるというすこし乱暴なことをしている外盤がやすい価格で出ている。

  

４４２　スメタナ　交響詩「わが祖国」

　「お国もの」ということでチェコの指揮者／オ－ケストラが選ばれることが多い、というよりそうでない組み合わせで売っても売れないので企画にならない。アンチェルやらノイマンやらの軟弱な指揮よりはク－ベリックのほうが根性がある。しかしバイエルン放送ｓｏ．とのライヴ録音（１９８４年。オルフェオ）はいまひとつ力みすぎだった。ボストン響との三度目の録音をとろう（１９７１年。グラモフォン）。


４４３　スメタナ　弦楽四重奏曲第１番ホ短調「わが生涯より」

　これも「お国もの」ということでスメタナＳＱによる演奏をとろう。たとえばアルバン・ベルクＳＱが録音したらどうなるだろうなどと思わないでもないが（もしかしたら録音があるのかもしれない）、そういうのを「邪心」と言う。１９７６年。デンオン。


４４４　シュトラウス・ファミリ－　ワルツ、ポルカ集

　「シュトラウス・ファミリ－・コンサ－ト」というタイトルで１、２、３とつごう３枚のＣＤが出ている。クレメンス・クラウス／ＶＰＯによる１９５０年代の演奏で、録音がすこし古いことを除けば決定盤である。あと録音のいいやつ、と言えばカルロス・クライバ－がニュ－イヤ－・コンサ－トを振ったソニ－盤あたりだろうか。


４４５　ヨハン・シュトラウス・　喜歌劇「こうもり」

　カルロス・クライバ－／バイエルン国立歌劇場ｏ．の盤（１９７５年。グラモフォン）が評価がたかい。視覚的に訴えてほしい方にはクライバ－が振った映像がＤＶＤでいろいろ出ているだろうからそちらのほうが楽しいかもしれない。


４４６～４５２　リヒャルト・シュトラウス
　　　　　　　　　アルプス交響曲
　　　　　　　　　交響詩「英雄の生涯」
　　　　　　　　　交響詩「死と変容」
　　　　　　　　　交響詩「ツァラトゥストラはかく語りき」
　　　　　　　　　交響詩「ティル・オイレンシュピ－ゲルの愉快ないたずら」
　　　　　　　　　交響詩「ドン・キホ－テ」
　　　　　　　　　交響詩「ドン・ファン」

　リヒァルト・シュトラウス（「リヒャルト」という表記だと、すこし違和感がある）の交響詩については「コクマルガラスお薦め」のセットものが存在する。ケンペ／ドレスデン国立ｏ．による１９７０年代初めの録音（ＥＭＩ）がそれで、外盤の９ＣＤセットでボックス仕様になっている。これこそはケンペ最良の遺産であって、どの１枚をとってもくずがない。上記の曲にくわえてホルン協奏曲第１、第２番であるとかオ－ボエ協奏曲などが収録されており、どの曲も名曲であるし演奏も素晴らしい。Ｒ．シュトラウスと言うとカラヤン／ＢＰＯの演奏（何度も録音している）が名高い。わたしもいろいろとカラヤン盤をもとめたものだ。しかしそれから１５年ほどが経って、やはり全集のかたちで揃えるのならケンペだという気持ちを新たにしている。徹底的に整理され計算されたカラヤン盤よりは「澱」みたいなものが古式ゆかしく混ざっているケンペ盤のほうがわたしにはしっくりくる。カラヤンの場所としては「ばらの騎士」をあけておくとして、管弦楽曲や協奏曲の座はケンペに献上しよう。


４５３　リヒャルト・シュトラウス　楽劇「ばらの騎士」

　これはもう完全にカラヤンの新盤だ。カラヤンは１９５６年にフィルハ－モニアｏ．を振って名演をのこしている（ＥＭＩ）が、１９８２年から８４年にかけてなされた再録音（グラモフォン）ではオ－ケストラがＶＰＯに変わっており、そのことが実に大きい。録音技術も飛躍的に進歩しているし、オックスを歌うバリトンの好みでも、わたしは旧盤のエ－デルマンより新盤のモルのほうが好きだ。第二幕でオックスは太線ハ音を要求されるが、モルは朗々と出して悠然たるものだ。こうしたオペラでカラヤン／ＶＰＯの録音が残されたことに感謝したい。


４５４　リヒャルト・シュトラウス　歌曲集

　リヒァルト・シュトラウスの歌曲はフォレやシュ－ベルトとちがって、セットでもとめるべきものでないという気がする。自分がいっとき先生について歌曲を習ったことがある経験からしても、たとえば「万霊節」なら自分が「万霊節」の楽譜をどう読むか、そしてそれがプロの歌手とどう違うか、１曲１曲ゆっくりあたってみたいという気がする。シュトラウスの歌曲にはそのくらい「手練手管」がほどこされているのであり、６枚組だとか７枚組だとかでざっと聴いてしまうには勿体なさすぎる。「いや、それはそっちの勝手な言い分だ」と仰有るのであれば、とりあえずフィッシャ－＝ディ－スカウが１９６７年から７０年にかけてＥＭＩに録音したセットを挙げるが、１枚１枚ゆっくり時間をかけて聴いていただきたいという気がする。


４５５　リヒャルト・シュトラウス　４つの最後の歌

　シュヴァルツコップがセル／ベルリン放送ｓｏ．と入れた盤（１９６６年。ＥＭＩ）が素晴らしい。カラヤンがトモワ＝シントウと組んだグラモフォン盤（１９８５年）もこれまた絶品である（ヤノヴィッツと１９７２～７３年にも録音しているが再録音のほうがのびやかである）。シュヴァルツコップ盤のカップリングはＲ．シュトラウスの歌曲集になっていて、これもセルが絶妙のツケをみせるので、こちらに軍配をあげよう。

  

４３４　シベリウス　交響曲第１番ホ短調

４３５　シベリウス　交響曲第２番ニ長調

４３６　シベリウス　交響曲第４番イ短調

４３７　シベリウス　交響曲第５番変ホ長調

　シベリウスについては１９６０年代からカラヤン／ＢＰＯがたいへんうまく、１度目はグラモフォン、２度目はＥＭＩに連続して何曲かの録音を残しているが「全集」にはなっていない（カラヤンは意図的に３番を録音しなかったと記憶するが、それ以外にもいろいろあったらしい）。
　全集を残した指揮者としてはベルグルンドが存在する。ボ－ンマス響の次にヘルシンキ・フィルと全集を残しており、オケが優秀で寒色系の音を持っていることがシベリウスに合っていた。わたしが持っている「全集」はこれである。
　あと、バルビロ－リがハレｏ．と全集を録音しているが、オ－ケストラが致命的に弱いのでこれはとれない。ヤルヴィ（ネ－メのほう）もエ－テボリｓｏ．を振って録音しているが、わたしは全集になったかどうか確認していない。これは推測だがなっていたとしてもやはりカラヤン／ＢＰＯにはかなうまいという気がする。コリン・デイヴィスがＢＳＯを振った全集は（すべてを買ったわけではないが）あきらかに指揮者の力負けだった。

　ではカラヤンで揃うだけ揃えて補完を他の指揮者ですればよいかと言うと、曲によってはカラヤンも意外と奮わない場合があるという事情がある（言ってしまえば６番と７番がそうだ）。そんなこんなでシベリウスについてはやはりベルグルンド／ヘルシンキ・フィルの全集（ＥＭＩ）をまず推す。全集のボックスものを狙うとけっこう高価（管弦楽曲も入れているためだ）だが、２枚組ふたつで１番から４番までと５番から７番までを網羅できる外盤があるようだ。値段も２枚組１セットにつき１３００円弱と徳用である。

　いま現在の発売なので過渡的なチョイスになるが、ＥＭＩが「カラヤン・プレミアム２ＣＤシリ－ズ」という２枚組のシリ－ズを出している。それのＮｏ．８がシベリウスの交響曲第１番、第４番と第２番、第５番という組み合わせである。国内盤２枚組で１９００円であったと思うからなかなかリ－ズナブルである。お薦めしておく。品番はＴＯＣＥ－５６１９５／９６である。


４３８　シベリウス　交響曲第７番ハ長調

　全集の扱いで推薦した盤なので重複するが、この曲についてわたしが納得できる演奏をしているのはベルグルンド／ヘルシンキ・フィル（１９８４年。ＥＭＩ）だけだ。


４３９　シベリウス　交響詩「タピオラ」

４４０　シベリウス　交響詩「フィンランディア」

　グラモフォンからもＥＭＩからもカラヤン／ＢＰＯによる「シベリウス管弦楽曲集」が出ている。わたし個人としてはＥＭＩの音づくりの方がシベリウスの音楽にマッチしているように思うが、もはやこれは単なる好みである。


４４１　シベリウス　ヴァイオリン協奏曲ニ短調

　これはもうオイストラフとオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．による演奏（１９５９年。ソニ－）にとどめをさす。曲のはじまりから長いカデンツァがあって、そこにオ－ケストラが怒濤のように入ってくるところがひとつのポイントだが、オイストラフとオ－マンディにくらべたらどのヴァイオリニスト／指揮者も歌いきっていない。この演奏のＣＤはもう１５年ほども品番が変更されていない。庶民から評価されている証拠である。

  

４２９　スクリャ－ビン　交響曲第４番「法悦の詩」

　わたしは何度きいてもこの曲のよさがわからない。アバド／ＢＳＯ（１９７１年。グラモフォン）を挙げておくが、誰がどのオ－ケストラを振っても大同小異であろう。


４３０　ショスタコ－ヴィチ　交響曲第５番ニ短調

　ヴォルコフの著作が１９８０年代はじめに出て、１９８０年代いっぱいをもってソ連が崩壊するとこの曲の解釈は一変してしまった。ショスタコ－ヴィチが反体制の意図をこの曲の構造に隠したという「読み」はしかし、わたしにはいかにも勘繰りが過ぎるのではないかなあという気がする。保身のためにソ連讃歌を書いて、書いた通りに演奏されていた１９７０年代なかばまでの「そのまんま」の演奏のほうが、わたしにはわかりやすい。
　そういう意味でバ－ンスタイン／ＮＹＰの１９５９年の演奏を、とる（ソニ－）。１９７９年の来日ライヴ盤はＮＹＰのアンサンブルにガタがきているし、事情通にきいたところでは「全部別テイクで、ライヴ音源なのは拍手だけ」とのことである。


４３１　ショスタコ－ヴィチ　交響曲第９番変ホ長調

　「軽い第九」ということで当局に叱られた曲である。ロジェストヴェンスキ－／ソヴィエト国立文化省ｓｏ．（１９８３年。メロディア）。


４３２　ショスタコ－ヴィチ　交響曲第１０番ホ短調

　カラヤンが唯一録音したショスタコ－ヴィチの交響曲である。解釈については多くの西欧の指揮者とちがって、意外に融通のきかないゴツゴツしたつくりになっている（１９８１年。グラモフォン）。同じカラヤン／ＢＰＯの１９６６年の旧録音のほうがスマ－トなのが面白いといえば面白い。


４３３　ショスタコ－ヴィチ　交響曲第１５番イ長調

　ロジェストヴェンスキ－／ソヴィエト国立文化省ｓｏ．（１９８３年。メロディア）の演奏がしっかりした造形になっている。いわゆる「ロシアもの」を得意とする東欧、あるいは元東欧の指揮者たち（コンドラシン、フェドセ－エフ、ムラヴィンスキ－など）の芸術的な才能についてわたしはかなり懐疑的である。ロジェストヴェンスキ－も「力ずくのゴリ押し」という点で同じ傾向だが、オ－ケストラを指揮棒で統御する技術はちゃんと持っているのでショスタコ－ヴィチの演奏を選ぶときはどうしてもロジェストヴェンスキ－になる。

  

４２１　シュ－マン　幻想曲ハ長調

　この曲の「スケ－ルの大きさ」に見合う演奏をしているのがリヒテル（１９６１年。ＥＭＩ）であった。わたしの所有するディスクではカップリングが「蝶々」と「ピアノ・ソナタ第２番」になっており、どれも素晴らしい演奏である。


４２２　シュ－マン　交響的練習曲

　ポリ－ニかリヒテルかで迷うところだ。ポリ－ニ（１９８１、８３年。グラモフォン）は輝かしい音で見事に弾いている。リヒテル（１９７１年。メロディア）の打鍵は深く沈み込むような低音が印象的で、シュ－マンを「ネクラ」にとらえるとどうなるか、という解釈になっていて興味深い。


４２３　シュ－マン　子供の情景

　４２０の「クライスレリア－ナ」で述べたとおり、アルゲリッチとホロヴィッツの演奏のどちらもがこの曲とのカップリングだ。余談になるがこの２人くらい「子供への愛情」と無縁な人物もあるまいに、この曲の名演を残すとはこれいかに。はてさて、ベネディッティ＝ミケランジェリが「子供の領分」で決定盤を残すが如し。


４２４　シュ－マン　謝肉祭

　この曲には決定盤がない。ＬＰ時代にフレイレの１回目の録音があった（１９６７年。ソニ－）。フレイレ若き日の名演であったが、一度もＣＤ化されていない。ベネディッティ＝ミケランジェリの２度の録音（最初は１９５７年に放送用に録音。グラモフォン。２度目はＥＭＩに１９７５年に録音）も面白いが、どちらも内向型の演奏になっていて（その傾向でよければ１９５７年の方が徹底している）開放的な感覚が無いのが物足りない。仕方ないので２００３年にフレイレがデッカに入れた録音を挙げる。この盤には「蝶々」「子供の情景」「アラベスク」がカップリングされている。


４２５　シュ－マン　歌曲集

　挙げるとすればフィッシャ－＝ディ－スカウと、それからマティスがそれぞれエッシェンバッハと組んでグラモフォンに入れた男声用と女声用の全集であろうが、わたしはどちらも所有していない。シュ－ベルト歌曲の「三大歌曲でじゅうぶん」という言い分がシュ－マンにおいても「リ－ダ－クライス」「女の愛と生涯」「詩人の恋」の３曲で事足れりという考えと重なりそうである。


４２６　シュ－マン　リ－ダ－クライス　Ｏｐ．３９

　フィッシャ－＝ディ－スカウとエッシェンバッハによる盤が決定盤である（１９７４、７５年。グラモフォン）。


４２７　シュ－マン　歌曲集「女の愛と生涯」

　わたしの所有しているのはシュワルコップの盤（１９７４年。ＥＭＩ）であるが、この頃になるとシュワルツコップの声にも老化がみられる。現在マティスとエッシェンバッハによる盤（１９７９年。グラモフォン）が１枚もので分売されていればそれを推す。


４２８　シュ－マン　詩人の恋

　フィッシャ－＝ディ－スカウの盤（１９７４～７６年。グラモフォン）は「リ－ダ－クライス」とのカップリングになっていて、どちらも決定盤だ。

  

４１２　シュ－マン　交響曲第１番変ロ長調「春」

４１３　シュ－マン　交響曲第２番ハ長調

４１４　シュ－マン　交響曲第３番変ホ長調「ライン」

４１５　シュ－マン　交響曲第４番ニ短調

　シュ－マンの交響曲全集をもとめるのであれば、サヴァリッシュ／ドレスデン国立ｏ．（１９７２年。ＥＭＩ）が良い。録音場所であったドレスデン・ルカ教会の豊かな残響のなかでのとびきりすぐれた演奏を楽しめる。全４曲がＣＤ２枚組になっているのもうれしいところだ。
　しかしここで交響曲第３番と第４番に突出した名盤があることを忘れるわけにはいかない。第３番にはジュリ－ニ／ＬＡＰＯの名盤（１９８０年。グラモフォン）があり、第４番にはフルトヴェングラ－／ＢＰＯの名盤（１９５３年。グラモフォン）がある。前述したとおりフルトヴェングラ－のこの盤はフルトヴェングラ－の盤のなかで最良の音質のものである。ベ－シック・ライブラリ－としてサヴァリッシュ盤をもとめられた方も、２巡目にはジュリ－ニとフルトヴェングラ－をお忘れなく。


４１６　シュ－マン　チェロ協奏曲ニ短調

　ロストロポ－ヴィチがバ－ンスタイン／フランス国立ｏ．と組んだ盤の世評がたかいがわたしとしてはベストとは思えない。ロストロポ－ヴィチの音がちょっとネクラすぎるところへもってきてバ－ンスタインの指揮が鈍い。こんなことを書くと怒られそうだが、この曲にはあまり深入りしないほうがいいという気がする。よってラロ、サン＝サ－ンスのチェロ協奏曲とカップリングされているヨ－ヨ－・マのネアカな盤を推す。ツケがコリン・デイヴィス／バイエルン放送交響楽団（１９８５年。ソニ－）であることもプラスに働いている。


４１８　シュ－マン　ピアノ五重奏曲変ホ長調

　曲調が好きなのでいろいろな盤を買った。なかでも特に親密感があったのがデムス、バリリＳＱによるモノラル盤（１９５３年。ウエストミンスタ－）であった。このあたりまでの「ウィ－ン風合奏」というのは、１９６０年以降のものとすこし違う気がする。ウエストミンスタ－・レ－ベルのディスクには「古き良き」ウィ－ンの音がきけるものがたくさんある。


４１９　シュ－マン　アラベスク　ハ長調

　この曲はポリ－ニ盤（１９８１、８３年。グラモフォン）がいい。カップリングが「交響的練習曲」になっているのも徳用だ。


４２０　シュ－マン　クライスレリア－ナ

　冒頭の華麗な主題をどう弾くかで決まる曲であろう。リストの項でも述べたがアルゲリッチ（１９８３年。グラモフォン）がホロヴィッツ（１９６９年。ソニ－）とそっくりの解釈なので驚いた記憶がある。演奏時間まで酷似していた。どちらも「子供の情景」とのカップリングで、そのどちらもが推薦に値する。もう好みで選ぶしかなかろう。

  

３９８～４０３
　　　　シュ－ベルト　ピアノ・ソナタ第１３番イ長調　Ｄ．６６４
　　　　　　　　　 　 　　ピアノ・ソナタ第１４番イ短調　Ｄ．７８４
　　　　　　　 　　　　 　ピアノ・ソナタ第１６番イ短調　Ｄ．８４５
　　　　　　　 　 　　　　ピアノ・ソナタ第１８番ト長調「幻想」　Ｄ．８９４　　
　　　　　　　　　　　 　 ピアノ・ソナタ第２０番イ長調　Ｄ．９５９
　　　　　　　 　 　　　　ピアノ・ソナタ第２１番変ロ長調　Ｄ．９６０
４０５～４０７
　　　　シュ－ベルト 楽興の時　Ｄ．７８０
　　　　　　　　　　　 　幻想曲ハ長調「さすらい人」　Ｄ．７６０
　　　　　　　　　　　 　即興曲集　Ｄ．８９９、Ｄ．９３５

　シュ－ベルトのピアノ曲についてはわたしには苦手意識があった。とにかく冗長に感ぜられるのだ。リヒテル、ポリ－ニ、内田、レオンスカヤ、ルプ－、エッシェンバッハ。どの演奏をきいても退屈であった。１０年ほど前にその苦手意識を払拭してくれたのがブレンデルによる新録音のセット（１９８２～８８年。フィリップス）であった。ともすれば口ごもり、ともすればうつむくシュ－ベルトの音楽を意義深いものとしてわたしの前に提示してくれたブレンデルには深く感謝している。わたしはブレンデルの旧盤のシリ－ズを全部きいていない（１９７０年代なかばの録音。フィリップス）が、数枚きいたかぎりでは「さほど新旧の差はない」という気がした。ゆえにブレンデルの新録音のセットをためらうことなく推薦する。


４０４　シュ－ベルト　「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲　Ｄ．８０２

　ニコレとエンゲルの盤（１９６９年。グラモフォン）がすぐれている。「アルペジオ－ネ・ソナタ」と同じで、フル－ト以外の楽器でも演奏される。それでここでもゴ－ルウェイとモル（１９８３年。ＲＣＡ）を挙げておこう。


４０８　シュ－ベルト　歌曲集

　いまでも現役かどうかわからないが、フィッシャ－＝ディ－スカウとム－アがグラモフォンに１９６６、６６、６９年に録音した「シュ－ベルト歌曲大全集」は素晴らしいものである。わたしの持っているのは箱物の２２枚組で、だいぶ体積を食っているのが難であるが聞いた話ではボックスに紙袋入りのＣＤをまとめて収納するスタイルで再発されたそうである。まあ、シュ－ベルトの男声歌曲をＣＤ２２枚ぶんきく必要があるのかどうかはききての考え方次第であるし、三大歌曲集だけで充分という言い分も一理ある。値段も馬鹿にならないから、中古の出物などで出会ったときに買うのも手であろう。あとそれからＬｉｅｄｅｒというのは対訳がないといかにも辛いので、割高でも国内盤を買ったほうがよい。


４０９　シュ－ベルト　歌曲集「美しき水車小屋の娘」　Ｄ．７９５

　シュ－ベルトの「三大歌曲集」のなかでは比較的楽天的な性格がつよい。そんな曲をうたうにはプライの声がぴったりである（ピアノはエンゲル。１９７１年。テルデック）。


４１０　シュ－ベルト　歌曲集「白鳥の歌」　Ｄ．９５７
　この曲も開放的なパトスを要求したいところで、その点でプライとビアンコ－ニの盤がすぐれていた（１９８４～８５年。デンオン）。


４１１　シュ－ベルト　歌曲集「冬の旅」　Ｄ．９１１

　わたしとしてはヘフリガ－、デ－ラ－の盤（１９８０年。クラ－ヴェス）をベストに推したい。ヘフリガ－はテノ－ルであるが、その透き通るような声が響くときの哀切極まる感覚はこの曲のイメ－ジにうってつけである。デ－ラ－の弾くハンマ－フリュ－ゲルの音もよくマッチしている。

  

３９４　シュ－ベルト　弦楽五重奏曲ハ長調　Ｄ．９５６

　ラサ－ルＳＱ、ハレルによる演奏（１９７７年。グラモフォン）とアルバン・ベルクＳＱ、シフによる演奏（１９８２年。ＥＭＩ）がどちらもいい。ラサ－ルＳＱが鋭利な表現をとっているのに対してアルバン・ベルクＳＱの方にはやや妖艶な感覚が漂う。そのあたりが選択のポイントになりそうだ。


３９５　シュ－ベルト　弦楽四重奏曲第１４番ニ短調「死と乙女」　Ｄ．８１０

　劇的で頭に残りやすい旋律から人気のある曲だ。アルバン・ベルクＳＱの演奏もむろん悪かろうはずもないが、個人的に「押し」の強いイタリアＳＱの演奏（１９７９年。フィリップス）が好きだ。うまいことにこの演奏は現在、３９３のピアノ五重奏曲「ます」の推薦盤（ブレンデル盤）とカップリングになっており、徳用である。


３９６　シュ－ベルト　ピアノ三重奏曲第１番変ロ長調　Ｄ．８９８

　ＲＣＡから出ているル－ビンシュタイン、シェリング、フルニエの演奏（１９７４年）はシュ－マンのピアノ三重奏曲とカップリングになっていた。シュ－ベルト、シュ－マンのどちらの演奏もすぐれており、徳用だ。。ピアノ・トリオというのは名人三人が集まればできてしまう、といったところがあって、そういう場合とかく散漫な演奏になりがちであるが、ここでの３人はそれぞれの手腕を発揮しながらもアンサンブルにもきちんと配慮をおいて、美しい演奏を繰り広げている。


３９７　シュ－ベルト　アルペジオ－ネ・ソナタ　イ短調　Ｄ．８２１

　マイスキ－とアルゲリッチの盤（１９８４年。フィリップス）をとろう。ほかにもロストロポ－ヴィチとブリテン（１９６８年。ロンドン）、ゴ－ルウェイ（フル－ト）とモル（１９８３年。ＲＣＡ）など多くの組み合わせがある。

  

３９０　シュ－ベルト　交響曲第５番変ロ長調　Ｄ．４８５

　交響曲だと作曲家ごとにボックス・セットを選ぶのが好きなコクマルガラスの流儀に従って、ここでもシュ－ベルトの交響曲全集を選ぼう。まず第一に推すのがベ－ム／ＢＰＯが１９６３、６６、７１年に録音したセットだ（グラモフォン）。ＢＰＯの骨格のしっかりした演奏がシュ－ベルトの曲によく合う（シュ－ベルトだから歌謡的な演奏の方が良いと思うのは早合点。ピラミッド型の音響バランスとがっちりした構成がないとシュ－ベルトの交響曲－だけではなく他の曲もそうだが－は横流れの愚図愚図になってしまう）。録音時期もベ－ムのピ－クにあたるだけに「どこから押してもビクともしない」といった感がある。ベルリン・フィルもカラヤンの統治下にありながらベ－ムの表現意図をよく汲んでいる（カラヤンはシュ－ベルトが苦手であった）。
　ウィ－ンに生まれウィ－ンで死んだシュ－ベルトの再現にはＶＰＯのほうが良いのではないかと問われるなら、答えはノ－である。ウィ－ン・フィルというオ－ケストラはなぜだかシュ－ベルトの交響曲を演奏する際に妙な「しな」をつくる。それが本家ウィ－ン流だということならば、わたしはそうした流儀とシュ－ベルトの組み合わせが好きでない。あの媚態ともとれる旋律のうたわせ方が通用するのはＪとＲのシュトラウスくらいではないかしら。


３９１　シュ－ベルト　交響曲第８番ロ短調「未完成」　Ｄ．７５９

　昔なつかしいワルタ－／ＮＹＰの盤（１９５８年。ソニ－）を聴こう。現在若い人にとってもこの盤はなぜかしら「懐かしい」という気分を誘うのではなかろうか。これはある意味で「ワルタ－の不思議」と言えると思う。


３９２　シュ－ベルト　交響曲第９番ハ長調「ザ・グレイト」　Ｄ．９４４

　この曲にはフルトヴェングラ－／ＢＰＯの１９５１年盤（グラモフォン）がある。録音もフルトヴェングラ－のもののなかではシュ－マンの交響曲第４番とならんで最上に属するし、演奏は折り紙つきである。もっともベ－ム／ＢＰＯ盤をセットで買ってしまわれた方にとっては、そのベ－ム盤がフルトヴェングラ－盤と並ぶ唯一のディスクになるので重複するわけだが・・。


３９３　シュ－ベルト　ピアノ五重奏曲イ長調「ます」　Ｄ．６６７

　この曲にはたくさんのディスクがあるが、どの演奏をとってもさほどの優劣はない。そういった曲趣なのだ。いまのところブレンデル、クリ－ヴランドＳＱ、デマ－クによる再現（１９７７年。フィリップス）が屈託のない明るさから推薦に値する。

  

３８２　サン＝サ－ンス　組曲「動物の謝肉祭」

　この曲には室内楽編成と管弦楽編成のふたつがある。わたしはまだ室内楽編成の演奏をきいたことがないので、管弦楽編成のプレ－トル盤を選ぶ（パリ音楽院ｏ．。１９６６年。ＥＭＩ）。ピアノを担当しているチッコリ－ニとワイセンベルクがわざとガタガタに弾いている部分など遊び心があって楽しい。プレ－トルの演奏の国内盤ではカップリングがプ－ランクの組曲になっており、動物の名前のついた洒落た管弦楽をきくことができた。いまは変わってしまったろうか。


３８３　サン＝サ－ンス　ヴァイオリン協奏曲第３番ロ短調

　グリュミオ－、ロザンタ－ル／ラムル－ｏ．（１９６３年。フィリップス）の演奏がいい。こうした品のない作曲家の演奏には抑制のきいた感覚が大事だ。フィリップスのこの頃の録音をうまく鳴らせるかどうかはいいオ－ディオ・チェックにもなる。


３８４　サン＝サ－ンス　チェロ協奏曲第１番イ短調

　２３７のラロのチェロ協奏曲のところで「カップリングもふくめてヨ－ヨ－・マがベスト」と述べた。カップリングがいまも変わっていなければサン＝サ－ンスのチェロ協奏曲が組み合わせになっているはずだ。ヨ－ヨ－・マの演奏（マゼ－ル／フランス国立ｏ．１９８０年。ソニ－）は闊達自在でたいへんに美しい。


３８５　サン＝サ－ンス　ピアノ協奏曲第４番ハ短調

　この曲にかんしては新しい録音にいいのがない。ロジェ、コラ－ルといったピアニストの演奏をきいても「あまり出来ばえがよくないな」と思う。少し古い録音でフランスの女流が弾いた盤などを推す文章もあり、そうしたディスクもきいてみたがどうといって出色のものでなかった。いまのところカサドシュ、バ－ンスタイン／ＮＹＰ（１９６１年。ソニ－）が推薦に値する盤、ということになる。


３８６　サティ　ピアノ作品集

　サティが好きだという人はあまりクラシックそのものが好きでないのではないか、ということを言ったことがある。サティという人じたいが「クラシックという枠組みなど必要ない」と考えた人だからである。サティの作品はＸという演奏家できいてもＹという演奏家できいてもまったく違いがない。サティがそのように書いたからだ。サティのピアノ曲のディスクをもとめるなら国内盤がよい。なぜなら彼の作品の面白さの半分はその題名にあるからだ。そんなこんなでチッコリ－ニ（１９７０年代。ＥＭＩ）。わたしの持っているのは「ベスト・オブ・サティ」という１枚もの。これで充分だ。


３８７　Ｄ．スカルラッティ　ソナタ集

　ショパンのエチュ－ドならポリ－ニ、という「決定盤とどめのひとこと」風に言うならば「スカルラッティのソナタならホロヴィッツ」になる。ホロヴィッツ盤（１９６４年。ソニ－）を初めてＬＰでもとめたとき、下宿のオ－ディオから流れ出た音の奔流にびっくりしたものだ。ホロヴィッツがノイロ－ゼになって隠棲していた頃の録音で、このレコ－ドをきいては皆がカムバックを祈念したものだ。これは演奏とは関係ない話題になるが、このディスクのジャケットデザインはレタリングを学んだことのある人間なら誰しもつい真似したくなるような逸品であった。


３８８　シェ－ンベルク　清められた夜

　この曲はミトロプ－ロス／ＮＹＰ（１９５８年。ソニ－）の盤だ。１９５８年のソニ－にしては良好な音で、ＮＹＰは翌１９５９年にバ－ンスタインとショスタコ－ヴィチの交響曲第５番の決定的な録音を残している。いわば絶頂期であって、それ以来ＮＹＰの実力が低下する一方なのは残念である。まあそうは言ってもＮＹＰというオ－ケストラは１９５０年代にあってもワルタ－の指揮なんかだとやけに造反したりして、安定した力を発揮しようにも団員同士ならびに指揮者との仲が悪すぎるのが実態であるが。


３８９　シェ－ンベルク　ピアノ作品集

　グ－ルド盤は４枚組で１９５８、６４、６５年に録音されている。１枚ものもあったと思う（わたしもそれを買ったはずだ）が、どっちみち１枚ものを選ぶのであればポリ－ニ盤（１９７４年。グラモフォン）が最初から１枚であるからコンセプトとしては統一されている。グ－ルド盤がグ－ルド一流のポキポキした骨っぽい音で構造を組み立てているのに対してポリ－ニの演奏はもうすこしグラマラスである。

  

３７８　ロッシ－ニ　歌劇序曲集

　若かりしアバドがＬＳＯを振って入れた盤がグラモフォン（１９７５年）とＲＣＡ（１９７８年）にある。代表的な「ウィリアム・テル序曲」はＲＣＡ盤のほうなのでそちらをとるが、その１曲だけをとるならカラヤン／ＢＰＯの演奏（１９７１年。グラモフォン）の鮮やかさの勝ち。大カラヤンのこうした小曲はいろいろにカップリングされ変えて出るので、好みで選べばよいだろう。ちなみにわたしの所有する盤はスッペの序曲とのカップリングになっており、カラヤンの愛した「軽騎兵」序曲が入っている。


３７９　ロッシ－ニ　歌劇「セビリャの理髪師」全曲

　アバド／ＬＳＯの録音（１９７１年。グラモフォン）が決定盤。アバドはこの録音のあたりから「指揮界のダ－ク・ホ－ス」という名前を与えられ、カラヤンに「ＢＰＯの後継者になるかもしれない男」と言われた。そのとき挙がった名前はたしかアバド、オザワ、ム－ティ、メ－タだったのではないかと思う。今は昔である。


３８０　ロッシ－ニ　弦楽のためのソナタ集

　わたしとしてはマリナ－／アカデミ－室内ｏ．の結成当時の録音（１９６６年。ロンドン）が好きである。アカデミ－室内ｏ．は当初その徹底したアンサンブルで人々を驚かせたものだが、その頃の新鮮な演奏がここにある。この曲はモ－ツァルトのセレナ－デやディヴェルティメントなどと同じで、演奏団員の数を少なめにとるか多めにとるかできいての印象が違ってくる。少なめの人数を好む方にはアッカルド、ガゾ－、ムニエ、ペトラッキによる演奏（１９７８年。フィリップス）がいいだろう。


３８１　サン＝サ－ンス　交響曲第３番ハ短調「オルガン付き」

　あまり解釈がどうとか言っても仕様のない曲で、要するに「オルガンがバ－ッと鳴る」ところが景気よくデキているかどうかだ。ミュンシュ／ＢＳＯ（１９５９年。ＲＣＡ）の演奏はいかにも「激情型」のミュンシュらしく好演である。「１９５９年の録音ではいかにもオ－ディオ的に不満だ」という意見もあろうから、あとオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．の演奏（１９７３年。ＲＣＡ）を挙げておこう。オ－マンディ盤はわたし自身が所有していないので推測で推すことになるが、まず間違いあるまい。友人の家できいた印象ではカラヤン盤はダメであった。Ｒ．シュトラウスの「ツァラトゥストラかく語りき」の冒頭と同じでオルガンの音のピッチや音色が合っていないと御破算なのだが、効果音が鳴りやんで残響が減衰していくときにピッチが下がってきこえるということも計算に入れないと失敗する。こんな簡単なことは子供に耳にも明らかなのだが、一流の録音技師でもときどき足を出す。録音にうるさいカラヤンもさすがにそうしたことまでには手がまわらなかったようで、あと「幻想交響曲」の鐘の音とか「１８１２年」の合唱とかでも軒並み失敗しているという話をきいたことがある。カラヤンがもしマ－ラ－の交響曲第８番を録音していたら、やはり頭の部分のオルガンで失敗していただろうか。

  

３７４　レスピ－ギ　交響詩「ロ－マ三部作」
　　　　　　　　　　　　（ロ－マの噴水、ロ－マの松、ロ－マの祭り）

　以前はトスカニ－ニ／ＮＢＣｓｏ．のモノラル録音が有り難がられていた。まあ骨董的趣味でトスカニ－ニをきくとすれば確かにこれだろうが、今となってははるかにすぐれた録音と演奏で他の指揮者／オ－ケストラを楽しむことができるのだから、無理にきくこともないだろう。まずム－ティ／フィラデルフィアｏ．（１９８４年。ＥＭＩ）がほとんど決定盤といって良いと思うが、ほかにオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．（１９７３～７４年。ＲＣＡ）もなかなかの出来ばえだ。


ちょっと休憩。

　「コクマルガラスはどうやらトスカニ－ニが嫌いらしい」というご推察の通りである。わたしが学生時代の１９８０年ごろ、ＬＰ批評の世界ではフルトヴェングラ－、トスカニ－ニ、ワルタ－の３人は「１９３０～５０年代録音の巨匠三羽烏」であった。神聖冒すべからず、といった空気が漂っており「もう古い」などと発言することは御法度そのものであった。そうなればもう好き嫌いしか発言の余地はなかったわけだが、迂闊に嫌いだと口にすれば「あいつはもののわかっていない男だ」と村八分。そんな思潮を作りだしたのはいったい誰であったのか、いまとなっては自分も「ききて」として立派に戦犯のひとりであったことよなあと回想せられる。
　フルトヴェングラ－とワルタ－には、いまきいてもそれなりの美点を発見することができる。フルトヴェングラ－はなんといってもベ－ト－ヴェンの交響曲の再現については権威であったし、３番や５番についてはいまでも名盤で通用するものもある。あと、シュ－ベルトの交響曲第９番「ザ・グレ－ト」（シュ－ベルトの交響曲番号の呼称はここ２０年くらいでいろいろ異動があったようだが、「ザ・グレ－ト」が９番というのは結局残ったらしい。要は７番の欠番をどうするかで動いているのだが、シュ－ベルトの交響曲は全部で８曲と言うわけにもいかないようだ）とかシュ－マンの交響曲第４番など、録音状態が比較的良いものは現在でもやはり名盤と言える。ワルタ－は亡命後にアメリカに渡ってモ－ツァルトの交響曲をステレオで残せたことが大きかった。彼はドイツ在住中の１９３０年代においてもマ－ラ－の交響曲第９番、大地の歌といった曲をＨＭＶ（現在のＥＭＩ）に比較的良好な録音で残しているし、それらはいまもってやはり名演である。
　そうした状況とくらべてトスカニ－ニの録音は１９５０年代初頭のものをきいても耳が痛くなってくるくらい状態がわるい。１９３０年代にはすでにアメリカに亡命してＮＹＰを手中にし、１９３７年からは彼のために設立されたＮＢＣ響を振るようになっていたトスカニ－ニであるが、この時期において既に７０代であったことも関連して（１８６７年生まれ）ひどく癇癪もちの拍節感で指揮をしている。１９４０年代に入ってＮＢＣ響と多くの録音を残すが、その大半は残念なことに悪名高いＲＣＡの８Ｈスタジオでおこなわれた（これが１９５０年代の引退までずっと続いた）。いま残された録音をきいても「なんでまたこのような残響ゼロの場所で録音をしたものだろう」と思わせられる。録音に不向きなスタジオでセッションを行っただけなら歴史的名盤のひとつやふたつあってもよさそうなものだが、トスカニ－ニ老人の怒りっぽさとボケはさらに進行しており、平明なイン・テンポというものがまったく保てなくなってしまっている。１９３６年にＮＹＰを振ったベ－ト－ヴェンの交響曲第７番は戦前のクラシック・ファンにとっては「熱狂型」の代表として懐かしい盤であろうが、いまとなってはイタリア・オペラの転化であったという評価をまぬがれない。
　いまのところわたしにとって「トスカニ－ニ指揮のディスクで癇癪もちでない演奏のもの」というと、１９２０年代から３０年代にＮＹＰを振った「トスカニ－ニ＆ニュ－ヨ－ク・フィル名演集」（ＲＣＡ）くらいだ。この中に１９２９年に指揮をしたハイドンの交響曲１０１番「時計」が収められており、「ああ、１９２０年代にはどうやらマトモな演奏をやっていたか」と思わせられる。他に収録されているのは前述した１９３６年のベ－ト－ヴェン：交響曲第７番で、こちらも１９５０年ごろの録音にくらべると設計がそれなりに行き届いていて、すべてのフレ－ズに「キャ－ッ」という加速がかかる、というほどの感じではなかった（後年の録音ではそうなっている）。
　結局のところトスカニ－ニの余燼をしのぶ盤というのはロッシ－ニの序曲集であるとかレスピ－ギの「ロ－マ三部作」になってしまう。わたしのような物好きがおられた場合にはＮＹＰとのベ－ト－ヴェンの交響曲第７番（１９３６年）もいいだろう。しか－し。間違ってもＮＢＣ響とのベ－ト－ヴェン、それからブラ－ムスやシュ－マン、シュ－ベルトといったドイツ・オ－ストリア系の盤を買ってはいけない。それからオペラもダメ。トスカニ－ニという人は歌手の好みも歪んでいて、妙にぺしゃんこの声質の歌手を選ぶ。「オテロ」にしても「椿姫」にしても、ただもううるさいだけである。

　最後に、ほんとうに心からの親切をこめてひとこと。トスカニ－ニはおよしなさい。


３７５　レスピ－ギ　リュ－トのための古風な舞曲とアリア（全３組曲）

　最初にこの曲をきいたとき、これが「ロ－マ三部作」とおなじ作曲家の作品？　と驚いたものだ。静かに胸にしみこむ穏やかな旋律の美しさ。いまでも体の調子がよいときにときどき棚からとりだすことあるディスクである。演奏者はマリナ－／ロスアンジェルス室内ｏ．（１９７５年。ＥＭＩ）。


３７６　リムスキ－＝コルサコフ　交響組曲「シェエラザ－ド」

　こういう曲を大真面目に振れるかどうか。指揮者のアイデンティティが問われる場面である（わたしは振れないほうが偉いなどとは考えていない。ただ振れる指揮者はチャイコフスキ－の「１８１２年」とかムスルグスキ－の「展覧会の絵」とか、ラフマニノフのピアノ協奏曲とか、そうした派手な曲を得意にして恥じない男であろう）。そうした視点からオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．（１９７２年。ＲＣＡ）とかプレヴィン／ＶＰＯ（１９８１年。フィリップス）が浮上してくる。コンドラシン／ＡＣＯとストコフスキ－／ＬＳＯ、マゼ－ル／ＢＰＯはどれもあまり面白くなかった。


３７７　ロドリ－ゴ　アランフェス協奏曲

　規範的な演奏としてイエペス、アルヘンタ／スペイン国立ｏ．の演奏（１９５９年。ロンドン）とジョン・ウィリアムス、フレモ－／ＰＯの演奏（１９８３年。ソニ－）を挙げておく。オ－ケストラがさほど技術を要求されないので、ギタリストの好みによって選べばよい。たとえば村治香織が好きであれば彼女のアルバムがいいであろう。

  

３６０　ラヴェル　スペイン狂詩曲

　ドビュッシ－の管弦楽曲の項で「ドビュッシ－はマルティノン、ラヴェルはクリュイタンス」という大雑把なことを書いたが、その感覚はこうしてラヴェルの管弦楽曲について書く段になっても変わらない。ＮＨＫ交響楽団が指揮者にデュトワを迎えた時期にデュトワがフランスものを好んで取り上げたが、ドビュッシ－やラヴェルの拍節感はやはりＮ響には無理であった。「じゃあベ－ト－ヴェンやモ－ツァルトだって無理ということになるじゃないか」と云う議論もあるわけだが、何故かドイツものは無理がないみたいだ。そんなこんなでクリュイタンス／パリ音楽院ｏ．の演奏を選ぶ（１９６１年。ＥＭＩ）。


３６１　ラヴェル　バレエ「ダフニスとクロエ」（全曲あるいは組曲）

　クリュイタンス／パリ音楽院ｏ．ルネ・デュクロｃｈｏ．（１９６２年。ＥＭＩ）。


３６２　ラヴェル　ボレロ

　アホみたいな曲である。これはわたしがそう思うのではなく、ラヴェルが作曲にあたって自分でそう言ったのだ。クリュイタンス／パリ音楽院ｏ．（１９６１年。ＥＭＩ）


３６３　ラヴェル　バレエ「マ・メ－ル・ロワ」（全曲あるいは組曲）

　この曲についても全曲はクリュイタンス／パリ音楽院ｏ．（１９６２年。ＥＭＩ）を推薦するが、組曲はジュリ－ニが得意にしていた事実を忘れるわけにはいかない。ジュリ－ニ／ＬＡＰＯ（１９７９年。グラモフォン）。


３６４　ラヴェル　バレエ「ラ・ヴァルス」

　拍節が微妙に変わってゆく曲だ。クリュイタンス／パリ音楽院ｏ．（１９６１年。ＥＭＩ）。その拍節の「むずかしさ」をニュアンスではなくアナリ－ゼで正面切ってとらえてみせたブ－レ－ズ／ＮＹＰの演奏（１９７４年。ソニ－）も面白い。


３６５　ラヴェル　ピアノ協奏曲ト長調

　金銭的に次項の「左手のためのピアノ協奏曲ニ長調」とカップリングになっていたほうが助かる。その点ではフランソワ、クリュイタンス／パリ音楽院ｏ．（１９５９年。ＥＭＩ）をまず推す。しかしベネディッティ＝ミケランジェリが録音をのこしており、それがラフマニノフのピアノ協奏曲第４番とのカップリングということもあるので個人的にはこちらがベスト盤だ（グラチス／ＰＯ。１９５７年。ＥＭＩ）。


３６６　ラヴェル　左手のためのピアノ協奏曲ニ長調

　いまのところフランソワ、クリュイタンス／パリ音楽院ｏ．を凌駕する演奏はない、と書くと恰好がいいが、なにせ左手だけのピアノなので物凄いみたいな演奏はもともとできない。ぜんたいこの曲を単一で録音するピアニストが－両手のためのピアノ協奏曲も弾けるピアニストで－いるのだろうか。ちょっと変則的に古い録音でコルト－、ミュンシュ／パリ音楽院ｏ．（１９３９年。ＥＭＩ）をきいてみる、という手もある。


３６７　ラヴェル　弦楽四重奏曲ヘ長調

　ドビュッシ－の弦楽四重奏曲のところで、この曲とカップリングされることが多いと書いたように記憶する。やはりパレナンＳＱ（１９６９年。ＥＭＩ）のあえかな表現にひときわ心ひかれる。アルバン・ベルクＳＱ（１９８４年。ＥＭＩ）の歌心も素晴らしいものだけれど。


３６８　ラヴェル　ク－プランの墓

　このあたりからラヴェルの「ピアノ曲」になってくる。いろいろなピアノ曲を取り上げたピアニストとしてはフランソワ（ＥＭＩ）で過不足ないだろう。彼の弾きくずしが気になる人にはロジェ（ロンドン）やモニク・ア－ス（エラ－ト）を推薦しておく。わたし個人としてはこの曲の冒頭部分は木管の演奏でききたい。よってここでもクリュイタンス／パリ音楽院ｏ．になる（１９６２年。ＥＭＩ）。


３６９　ラヴェル　高雅にして感傷的なワルツ

　アルゲリッチ盤（１９７４年。グラモフォン）がベスト。


３７０　ラヴェル　水の戯れ

　アルゲリッチ盤（１９６０年。グラモフォン）。このディスクはアルゲリッチのデビュ－・レコ－ドで、まだ彼女がショパン・コンク－ルで優勝する以前のものだったと記憶する。そうした「箔」がつく以前から（とは言ってもロン－ティボ－国際コンク－ルなどですでに栄冠を手にしてはいたが）彼女は凄かった。


３７１　ラヴェル　亡き王女のためのパヴァ－ヌ

　冒頭のとぼとぼとした（こんな形容しか思い浮かばないとはお恥ずかしい）旋律は、わたしとしてはやはりホルン・ソロでききたい。クリュイタンス／パリ音楽院ｏ．（１９６２年。ＥＭＩ）。ピアノ演奏で、という方にはフランソワよりもアシュケナ－ジの方が静けさがあっていい（１９８３年。ロンドン）。

３７２　ラヴェル　夜のガスパ－ル

　アルゲリッチ盤（１９７４年。グラモフォン）がベスト。


３７３　ラヴェル　歌曲集「シェエラザ－ド」

　クレスパン、シュタ－デ、ノ－マンといったソプラノによっても曲のよさがわからずに困っていたが、ロス・アンヘレス、プレ－トル／パリ音楽院ｏ．（１９６４年。ＥＭＩ）でやっとわかった。このディスクにはショ－ソンの「愛と海の詩」がカップリングされており、それも素晴らしい出来である。

  

３５５　ラフマニノフ　交響曲第２番ホ短調

　アシュケナ－ジが指揮者としてのキャリアを不動のものにしたのは、この曲をＡＣＯと録音した１９８１年（ロンドン）の盤からであると言って差し支えないだろう。彼はラフマニノフの交響曲全集を続けて録音しており、どの曲もベスト盤とするに値する。ほかに個人的愛聴盤としてプレヴィン／ＬＳＯの１９７３年のもの（ロンドン）があり、遙か遠くを見るような哀惜のイメ－ジを具現した指揮はこれまた必聴である。


３５６　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第２番ハ短調

　決定盤がある。リヒテルがヴィスロツキ／ワルシャワ国立ｏ．と１９５９年に録音した盤（グラモフォン）がそれだ。最近ではカップリングがカラヤン／ＶＳＯと入れたチャイコフスキ－のピアノ協奏曲第１番になっており、それもベストなので必聴だ。西側に登場したばかりのリヒテルの強靱な打鍵をきくことができる。


３５７　ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第３番ニ短調

　ラフマニノフの「ふし」というものは交響曲でもピアノ協奏曲でも似たようなイメ－ジを喚起する。あえて言葉にすれば「望郷」とか「懐旧」であろうか。そのあたりの感覚とラフマニノフ一流の超絶技巧を両立させているのがホロヴィッツ盤だ。ライナ－／ＲＣＡｓｏ．といれた盤（１９５１年。ＲＣＡ）もあるが、新しいライヴ録音（オ－マンディ／ＮＹＰとの共演。１９７８年。ＲＣＡ）の方がコンディションがいい。それとカップリングされている「ピアノ・ソナタ第２番」（これもライヴ録音。１９８０年）が物凄いような演奏で、ホロヴィッツを知るのにうってつけである。


３５８　ラフマニノフ　パガニ－ニの主題による狂詩曲

　第１８変奏をどのように弾くかでスタイルがきまる。わたしとしては「ハリウッド映画の巨大なクライマックスみたいに」やってほしい。その点でアシュケナ－ジの数回の録音はみんな失格。これはアシュケナ－ジだけの責任ではなくて、伴奏をした指揮者にも不満を鳴らしたいところ。そういう「煽りかた」がうまいのはなんといってもオ－マンディ／フィラデルフィアｏ．で、そこから逆算するとクライバ－ンの演奏（ＲＣＡ）ということになる。


３５９　ラフマニノフ　前奏曲集（全曲あるいは選集）

　まずはワイセンベルクの演奏（１９６８～７０年。ＲＣＡ）を挙げる。スケ－ルの大きさと打鍵の鮮やかさにおいてわたしはこの盤を凌ぐ演奏に出会ったことがない。わたしはピアノ演奏の録音をきいただけで音符の微妙な変更を言い当てる能力には恵まれていないけれど、ワイセンベルクの演奏は「異常なくらいに楽譜通り」なのではないかという気がする。この「なんだかものすごく正確」という感じはポリ－ニのショパン解釈などにも一脈通じるもので、１９７０年代の思潮のひとつではなかろうかという気がする。

  

３５１　プッチ－ニ　歌劇「蝶々夫人」全曲

　このオペラくらい日本人を馬鹿にした話もあるまいが、日本人女性が毛唐に好まれる理由は結局ここにあるのだ。カラヤン／ＶＰＯの盤（１９７４年。ロンドン）がいちばん録音もいいしひっかかってくるような問題もない。


３５２　プッチ－ニ　歌劇「トスカ」全曲

　「困ったときのトスカ頼み」という言葉がある。二流のオペラ小屋が採算に苦しいとききまって「トスカ」を演目にするという悪口である。ソプラノ、テノ－ル、バリトンの３人が揃えば群衆シ－ンもないしどうにか凌げるわけだ。まあ、われわれはそんな逼迫した状況とは無縁だからＣＤ選びには贅沢なところでデ・サ－バタ／ミラノ・スカラ座の２枚組（１９５４年。ＥＭＩ）を選ぼう。カラスとステファノも好調だし、なによりデ・サ－バタの指揮が圧倒的だ。わたしはミラノ・スカラ座というオ－ケストラも「なかなか真面目にやらない横柄なオケ」だと思っているが、セラフィンではダメでもデ・サ－バタが振るといい演奏をする。なんでもこの録音のセッションでデ・サ－バタは執拗にテイクを重ねたらしくスカラ座の楽団員から告訴されかかったという話をきいたことがある。


３５３　プッチ－ニ　歌劇「ボエ－ム」全曲

　これまたひどい筋書きのオペラだが、まあオペラの筋についてああだこうだ言うこと自体オペラがわかっていないようなものだから、やめておく。カラヤンが珍しくベルリン・フィルを振って入れた盤（１９７２年。ロンドン）がいいだろう。ただしフレ－ニとパヴァロッティの「わたしの名はミミ」「冷たい手を」はどちらもカラヤンの拘束力で圧殺されており、そうしたアリアを楽しみたいのであればそれぞれの「オペラ・アリア名唱集」をもとめたほうがよい。


３５４　プッチ－ニ　歌劇「トゥ－ランドット」全曲

　ドミンゴのカラフがきけるカラヤン／ＶＰＯ盤（１９８１年。グラモフォン）がベストであろう。ことこのオペラについてはカラフの「泣くな、リュ－」「誰も寝てはならぬ」を抜きにしてはどうしようもない。カラヤン一流の「煽り」もこのオペラでは有効に活かされている。パヴァロッティによる歌唱をのぞむのであればメ－タ／ＬＰＯの盤（１９７２年。ロンドン）ということになるが、メ－タの指揮はいまひとつだ。パヴァロッティの「泣くな、リュ－」をききたいばっかりに２枚組をもとめてみたが、オクラ入りになって久しい。コレルリ（モリナ－リ＝プラデルリ／ロ－マ歌劇場ｏ．の伴奏。１９６５年。ＥＭＩ）もデル・モナコ（エレ－デ／聖チェチ－リア音楽院ｏ．１９５５年。ロンドン）もいまとなっては歌唱スタイルが古い。