コクマルガラスのクラシック名曲名盤５００

２３５　クライスラ－　ヴァイオリンのための小品集

　これはもう、パ－ルマンとサンダ－スによる盤だ（１９７５～７８年。ＥＭＩ）。ＬＰで３枚になっていたが、ＣＤではどうだろうか。まずもって「第１集」というやつを買っておけば問題なかろう。個々の曲に愛着があれば収録されている盤をもとめればよい。ひとによってはクライスラ－の自作自演盤（１９２４～２９年のラムソンとのＲＣＡ盤と１９２６～３８年のルップとのＥＭＩ盤の２種がある）をとるようだが、いかに本場ものの強みを主張されても、これだけ雑音だらけの古い録音では良いも悪いもない、とわたしは思う。


２３６　ラロ　スペイン交響曲　Ｏｐ．２１

　この曲は学生時代から好きで、けっこういろいろ聴いた。グリュミオ－とロザンタ－ル／コンセ－ル・ラムル－ｏ．の１９６３年の録音（フィリップス）にとどめをさす。同じグリュミオ－がフルネ／コンセ－ル・ラムル－ｏ．と組んだ１９５６年の盤はなにさま音がよくない（こういう曲については録音のよしあしは大きい）。５楽章の全曲版かどうかを気にするむきもあるようだが、わたしにはシュ－マンの「謝肉祭」で「スフィンクス」を弾くかどうかと同程度の、瑣末な問題におもわれる。


ちょっと休憩。

　この『コクマルガラスの名曲名盤５００選』をお読みになっておられるかたのなかには「コクマルガラスはどうして録音が古い盤をそんなに毛嫌いするのだろう」とお思いの方もおられるだろう。なにを隠そう、はるか３０年以上昔の学生時代にわたしはなんとかして廉価でＬＰをもとめるためもっぱらモノラル録音の古い盤を漁っていた。録音がすこしくらい悪いくらいがなんだ。きちんと聴けばいい演奏からは感動を得られる。第一録音がわるいのに販売されているのは演奏がいいからじゃないか。
　２０代後半に入るとドナルド・キ－ン氏の著作に出会うという事件もあった。キ－ン氏の「１９３０年代のメトロポリタン歌劇場はすごかった」という文章に接して文章にきら星のように登場する歌手の名前に目をこらし、それらの歌手の声をなんとか聴きたいと思った。
　そして野村あらえびす氏の『あらえびすの名曲決定盤』が、この「１９３０年代の録音盤めぐり」に拍車をかけた。「ホロヴィッツというピアニストはまだ若いが将来に期待がもてる」などという文章はたまらなくわたしの懐古趣味を刺激したものだ。

　そんな具合に３０代はすぎて、４０の声をきくようになると「一体なにをやってきたのだろう」と思う日が増えた。わたしは５０をすぎた現在でも、２０代から３０代いっぱいまでの２０年間、自分が不必要なＬＰやＣＤをきいてきたと思ったことはない。だが４０をすぎて、自分が若かった頃に「古い録音こそ交換不可能な名盤也」という「荷物」を背負ってきたことへの疑問が生じてきた。たしかにそういう名盤も存在する。それはきいた方がよい。だが、なにからなにまでそんなにムキにならずともいいのではないか？

　すごく面白くきける「往年の名盤」というものはたしかに存在する。どこかでそれを紹介するときもくると思う。だが、わたしとしてもことのはじまりは「貧乏」だった。いま現在、２１世紀の平成時代において貧ゆえに録音のわるいＣＤをきかなければ教養を蓄えられない若者がどれだけいるだろう？　そして、ある作曲家のある曲が、どうしても代替不可能な状況で悪い録音の盤できかなければ「わからない」ということがどれだけあるだろう？
　そうした塩梅で「録音がわるいから、はずす」ということになっているのです、はい。